A veces, la verdad puede ser más extraña y conmovedora que la ficción. Se ha dicho que representar la historia con objetividad es como clavar gelatina en una pared [fuente:Novick]. Todo relato histórico debe inevitablemente eliminar algunos detalles. Incluso los documentales y los libros de historia pueden tergiversar peligrosamente la historia o representar un sesgo al enfatizar hechos seleccionados y dejar de lado otros.
Pero las películas históricas deben ir más allá:imaginan eventos o diálogos que no sucedieron (cuando se desconoce la verdad) o que resumen lo que sucedió (cuando llevaría demasiado tiempo representar la verdad). Cuando se hacen bien, las películas históricas pueden ser experiencias conmovedoras e inmersivas que capturan con precisión cómo fue presenciar eventos históricos. Y eso es algo que los libros de historia no pueden hacer.
En cierto sentido, es injusto esperar que Hollywood haga una película convincente de dos horas que retrate a la perfección un evento histórico, una persona o un período de tiempo en particular, y que además gane dinero. El arte es inherentemente ficticio y nunca puede recrear el pasado a la perfección. Los espectadores nunca deben asumir que una película es históricamente precisa o inexacta, sino que deben juzgar una película como una obra de arte que, con suerte, también nos inspira a buscar el registro histórico.
Examinemos 10 películas importantes que triunfan como obras de arte y no fracasan por completo como piezas históricas.
Contenido- "La Pasión de Juana de Arco"
- "Una noche para recordar"
- "Gettysburg"
- "La Pasión de Cristo"
- "Lo correcto"
- "Das Boot"
- "¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!"
- "El día más largo"
- "Apolo 13"
- "Der Untergang" (caída)
10:"La Pasión de Juana de Arco"
Muchos aún consideran que la actuación de Maria Falconetti como Juana de Arco es una de las mejores del cine. Muchos asocian el género de las películas históricas con los éxitos de taquilla épicos y de gran presupuesto de Hollywood. Pero la primera película que estamos examinando no es ninguna de esas cosas. "La Pasión de Juana de Arco" es una película muda estrenada en 1928 que relata el juicio y ejecución de la célebre santa. Como película de arte de vanguardia francesa, tiene un enfoque limitado tanto en la narrativa como en las imágenes:el trabajo de cámara es poco convencional y carece de tomas expositivas que establezcan una escena. En cambio, consiste principalmente en primeros planos y tomas desde el punto de vista de Joan.
El resultado del estilo artístico del director danés Theodor Dreyer es una película principalmente emocional. Sin embargo, también es históricamente precisa. Como película muda, muestra diálogos en tarjetas de intertítulos, pero casi todas están tomadas del registro histórico del juicio [fuente:Lerner]. Y el crítico de cine Roger Ebert señaló que aunque los disfraces no son espectaculares, son históricamente precisos [fuente:Ebert].
Como resultado, recibe elogios poco comunes por su autenticidad. En palabras del director francés Jean Cocteau, la película era como "un documento histórico de una época en la que el cine no existía" [fuente:Ebert]. Y la historiadora Gerda Lerner escribe que Dreyer "nos ha mostrado cómo el cine puede decir la verdad a la historia sin un elenco de miles o un presupuesto de millones".
9:"Una noche para recordar"
La precisión de la película de 1958 conmovió a los sobrevivientes de la tragedia. Desde el hundimiento del RMS Titanic durante su viaje inaugural a través del Atlántico en 1912, la historia ha fascinado al público. En 1958, la película británica "A Night to Remember", dirigida por Roy Ward Baker, intentó hacer justicia a la historia en una película.
Los realizadores basaron la película en un libro del mismo nombre del historiador estadounidense Walter Lord, quien investigó meticulosamente la saga y entrevistó a los sobrevivientes. Si la película no es perfectamente precisa desde el punto de vista histórico (y no lo es), no es por falta de intentos. Se hizo un enorme esfuerzo para que todo saliera bien. Los cineastas buscaron actores que se parecieran a las personas que estaban interpretando. Los escenógrafos recrearon la gran escalera, compraron botes salvavidas idénticos y buscaron réplicas exactas de las pinturas que colgaban en el barco [fuente:Richards].
Por supuesto, la película no es perfecta. Desafortunadamente, la investigación demostró estar equivocada en ciertos puntos. El error más notable es que la película muestra el barco hundiéndose de una pieza. Ahora sabemos que el Titanic se partió en dos antes de hundirse, pero los relatos de los testigos presenciales contradecían este tema y nadie lo sabía con certeza en ese momento.
Los sobrevivientes que vieron la película se conmovieron y comentaron lo precisa que era. La única excepción fue la sobreviviente Violet Jessop, quien notó algunas discrepancias y lamentó no haber aceptado la invitación de los cineastas para ser asesora [fuente:Richards].
Esta película fue eclipsada más tarde por la épica de James Cameron de 1997, enormemente popular y visualmente impresionante, "Titanic". Cameron acertó con las imágenes, pero los historiadores y los críticos discreparon con la trama ficticia y los personajes planos. Y a pesar de la falta de imágenes realistas, "A Night to Remember" aún se destaca como históricamente más auténtica.
8:"Gettysburg"
Si bien "Gettysburg" ganó elogios por su precisión histórica, no todos quedaron complacidos con la interpretación de Martin Sheen (izquierda) de Roberto E. Lee. "Gettysburg", que representa la batalla más importante en la historia de los Estados Unidos, es una película épica de cuatro horas y media estrenada en 1993. Originalmente fue diseñada para televisión, pero apareció brevemente en los cines gracias al respaldo del magnate de los medios Ted. Tornero. La película no tuvo éxito financiero, pero capturó con precisión muchos aspectos de la importante batalla.
Los cineastas obtuvieron permiso para filmar en el campo de batalla real, contrataron a varios asesores históricos y no faltaron recreadores voluntarios de la Guerra Civil dispuestos a traer sus propios disfraces históricamente precisos. La película también contó con las actuaciones de Jeff Daniels como J.L. Chamberlain y Sam Elliott como John Buford. Los historiadores elogiaron la escena que representa un asalto de artillería confederado en Cemetery Ridge [fuente:Flagel]. Las escenas que conducen a la Carga de Pickett y la representan también impresionaron a los historiadores con su precisión [fuente:Wittenberg].
El director Robert Maxwell basó esta detallada película en la novela de Michael Shaara "The Killer Angels". Y Maxwell se mantuvo ferozmente fiel al libro, pero desafortunadamente contenía algunas inexactitudes que Maxwell usó en su película. Además, los historiadores no apreciaron la interpretación de Martin Sheen de Robert E. Lee. La película también carece de violencia realista, que es un problema común en las películas históricas de guerra. Pero también es un problema perdonable:la violencia gráfica ahuyenta a los espectadores que no pueden soportarlo. Este fue un riesgo que los cineastas asumieron con la próxima película de nuestra lista.
7:"La Pasión de Cristo"
A pesar de, o a veces debido a, la extrema violencia de la película, "La pasión de Cristo" de Mel Gibson " Atrajo grandes filas en los cines. La película de Mel Gibson de 2004 "La Pasión de Cristo" generó mucha controversia, algunas de las cuales se centraron en cuestiones de precisión histórica y realismo. Sin embargo, para aquellos que aceptan la historicidad de los evangelios, la película es sorprendentemente precisa.
En términos de violencia, algunos criticaron la película por ser demasiado realista. De hecho, la violencia es intencionalmente espantosa:Gibson se dispuso a facilitar una experiencia religiosa para el espectador. Esto se debe a que los cristianos creen que están llamados a meditar en el sufrimiento de Jesús, quien creen que murió por nuestros pecados.
"La Pasión de Cristo" también se distingue de las típicas películas históricas por el uso del idioma original. En lugar de rebajarse a la práctica común de Hollywood de usar el inglés incluso cuando es sumamente anacrónico, Gibson optó por la autenticidad e hizo que sus actores hablaran arameo y latín. Sin embargo, los historiadores se oponen al uso del latín por parte de Gibson en lugar del griego durante gran parte de la película, como en el diálogo con los sumos sacerdotes judíos [fuente:Berlín y Magness].
Debido a que los evangelios carecen de muchos detalles sobre la crucifixión, Gibson se basó en las visiones de una monja mística, Anne Catherine Emmerich. Sin embargo, los historiadores no están de acuerdo con muchas de las elecciones específicas de Gibson, que dicen que no serían típicas de la crucifixión romana, como clavar las palmas de las manos de Jesús en lugar de las muñecas. Algunos argumentan que la flagelación brutal representada en la película habría matado a Jesús, o al menos lo habría hecho incapaz de llevar la cruz [fuente:Zugibe]. Otros dicen que Gibson hizo esto intencionalmente para mostrar la fuerza sobrehumana que Jesús debe haber tenido para soportar tal paliza [fuente:Crossan].
6:"Lo correcto"
Ed Harris sorprendió inicialmente a los cineastas por su gran parecido con el astronauta John Glenn. En 1983, el director Philip Kaufman hizo "The Right Stuff", que relata las experiencias de los primeros astronautas de Estados Unidos, fielmente basada en el popular libro del mismo nombre de Tom Wolfe. El astronauta Scott Carpenter calificó el libro como "100 por ciento preciso". El astronauta Gordon Cooper aclaró:"Puede haber cosas que no sucedieron de hecho, pero tanto [el libro como la película] acercan al lector o al espectador a cómo fue la experiencia" [fuente:Blowen].
Los cineastas lograron imágenes impresionantes con un presupuesto relativamente modesto utilizando efectos especiales creativos y sin el CGI sofisticado de hoy, incluido un personaje que le da la mano al ex presidente John F. Kennedy. Kaufman dijo:"Fuimos pioneros en ese tipo de inserción de actores en eventos históricos. Por ejemplo, combinamos imágenes del verdadero Alan Shepard siendo cargado en la cápsula con Scott Glenn haciéndolo en el escenario" [fuente:French y Kahn] . Y al trabajar con los técnicos de sonido de Dolby, buscó simular con precisión la experiencia de vuelo para el público del teatro. Mientras filmaba, Kaufman se basó en una colección de material de investigación de la Armada y la NASA que guardó en su tráiler [fuente:French y Kahn].
Kaufman elude un poco la controversia cuando decide no mostrar si el astronauta Gus Grissom fue responsable de la voladura de la escotilla de la Campana de la Libertad 7. Y algunas de las inexactitudes en la película provienen de la necesidad de consolidar los eventos del libro. Los historiadores también consideran que la descripción que hace Kaufman del expresidente Lyndon Johnson es exagerada.
5:"La bota"
La guerra es un infierno, especialmente si estás hacinado en un submarino durante largos períodos. La película alemana de 1981 "Das Boot" cuenta la desgarradora historia de la tripulación a bordo de un submarino al final de la Segunda Guerra Mundial. La historia se basa en los numerosos escritos de Lothar-Günther Buchheim, un corresponsal de guerra de la vida real que patrullaba en un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial. El director Wolfgang Peterson incluso utilizó a un comandante de submarinos de la vida real, Kapitänleutnant Heinrich Lehmann-Willenbrock, como asesor en la película.
Muchos de los eventos descritos en "Das Boot" nunca ocurrieron, pero tampoco fueron pura ficción. Por ejemplo, cuando el submarino finalmente regresa cerca del final de la película, un ataque aéreo ataca el corral de submarinos. Esto no le sucedió a Buchheim o Willenbrock, pero se produjeron ataques aéreos similares. Además, en la película, el submarino se daña y pasa mucho tiempo sumergido en el fondo del océano, pero esto en realidad no sucedió.
A pesar de todas estas "inexactitudes", la película aún logró impresionar a los historiadores con su descripción realista de los horrores de la guerra, la tripulación descuidada y los camarotes atestados de submarinos. El estudioso de cine y literatura Robert James Niemi escribe que "Das Boot" representa "la realidad alternativamente tediosa y aterradora de la guerra submarina con meticulosa precisión" [fuente:Niemi].
4:"¡Torá! ¡Torá! ¡Torá!"
Los cineastas japoneses y estadounidenses trabajaron juntos para crear un dos y dos bastante preciso y algo aburrido. una película de media hora. Un experimento en el cine y en las relaciones diplomáticas, "¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!" (1970) cuenta la historia del trascendental ataque japonés a Pearl Harbor desde las perspectivas de Japón y Estados Unidos. En realidad, "¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!" son dos películas realizadas por dos directores diferentes, pero fueron montadas juntas, alternando entre las dos perspectivas. El resultado es un recuento notablemente preciso e imparcial de cómo Estados Unidos se vio arrastrado a la Segunda Guerra Mundial.
Debido a un fuerte compromiso con la precisión histórica, los cineastas hacen un trabajo decente al establecer el contexto de las tensas relaciones diplomáticas entre Japón y Estados Unidos. Pero la película no es perfecta. Algunos historiadores no están de acuerdo con la forma en que los japoneses se representan a sí mismos. La película ignora el contexto de la agresión japonesa en China y describe a Japón como "forzado" a la guerra [fuente:Iriye]. Además, la película enfatiza demasiado los errores administrativos que retrasaron el envío de un ultimátum a Washington antes del ataque. Esto implica falsamente que entregarlo a tiempo habría cambiado el curso de la historia y que el ultimátum se habría percibido como un acto de guerra [fuente:Iriye].
Aparte de algunas imprecisiones, los críticos dicen que el resto de la película falla artísticamente:tanto el guión como las imágenes decepcionan. De hecho, algunos dicen que fue el compromiso con la precisión lo que hizo que la película de dos horas y media fuera aburrida. Ciertamente no logró entusiasmar al público estadounidense, y la película de gran presupuesto fue un desastre para 20th Century Fox.
3:"El día más largo"
El historiador Stephen E. Ambrose cantó las alabanzas de esta película, basada en un libro minuciosamente investigado. La invasión de Normandía fue otra batalla monumental en la historia que recibió el tratamiento de Hollywood. "The Longest Day" es una epopeya de tres horas que intenta narrar los hechos históricos y las experiencias personales de la batalla. El productor Darryl Zanuck basó su película de 1962 en un libro homónimo escrito por Cornelius Ryan, que fue objeto de una investigación minuciosa.
El historiador Stephen E. Ambrose escribió que los cineastas tuvieron un "tremendo éxito" al "recrear el espectáculo de la invasión del 6 de junio". Zanuck usó asesores militares en el set, pero, señala Ambrose, no siempre hizo caso de sus consejos. Zanuck optó por la teatralidad sobre la precisión histórica en muchos puntos clave.
Por otro lado, algunas escenas parecen demasiado inverosímiles para ser verdad, pero lo fueron. Por ejemplo, un paracaidista en la película queda atrapado en el campanario de una iglesia y debe presenciar el horror de la batalla. En realidad, fue una escena mucho más dramática:dos paracaidistas quedaron atrapados en el techo y un soldado alemán estaba a punto de dispararles cuando un soldado moribundo en el suelo disparó y lo mató justo a tiempo. En otro caso, los críticos no apreciaron que la película presentara al Alto Mando alemán como "a tientas". Ambrose elogia esto como "una de las partes más precisas de la película" [fuente:Ambrose]. De hecho, Ambrose también elogia cómo Zanuck retrata a los alemanes como comprensivos.
Sin embargo, una crítica que tiene Ambrose es la falta de violencia realista. Para eso, le sugerimos que consulte "Salvando al soldado Ryan", que representa una narración ficticia pero retrata una invasión mucho más sangrienta de Normandía.
2:"Apolo 13"
Se tuvo que inventar muy poco drama para representar la historia de los astronautas del Apolo 13. Elogiada por la crítica, el público y los historiadores por igual, "Apollo 13" (1995) se destaca como una de las películas más exitosas que también es históricamente precisa. Narra el desgarrador viaje de los astronautas del Apolo 13 que nunca llegaron a su destino en la luna y tuvieron la suerte de regresar vivos a la Tierra.
El director Ron Howard estudió las imágenes y las transcripciones de la misión para garantizar la precisión histórica. Los actores de la película pasaron tiempo con las personas que estaban interpretando y se aseguraron no solo de que el diálogo fuera correcto, sino también de la inflexión [fuente:Middleton]. La escena del lanzamiento recrea el espectáculo con precisión a partir de imágenes de la NASA.
Pero más allá de contar con precisión la misión en sí, Howard también tiene éxito en las tareas posiblemente más difíciles de establecer el contexto histórico más amplio y retratar las emociones personales. En las escenas previas a la misión fallida, Howard resume el estado de ánimo de una nación que ahora está aburrida de los alunizajes y que cuestiona la legitimidad de la exploración espacial. Y en medio de la incertidumbre sobre el destino de los astronautas, Howard describe ingeniosamente la angustia que experimentan sus familias.
Sin embargo, Howard inventó algo de drama en la nave espacial que nunca sucedió cuando incluyó una escena en la que los astronautas discuten y se culpan mutuamente.
A pesar de esto, el comandante del Apolo 15, Dave Scott, quien ayudó a asesorar a Howard en el set, elogió la película y dijo:"[I] entrará en los registros como una fuente de datos precisos en el futuro" [fuente:Middleton].
1:"Der Untergang" (caída)
El director Oliver Hirschbiegel posa frente a uno de los carteles de su película. "Downfall" es una película alemana estrenada en 2004 que describe los últimos días de Adolf Hitler y el Tercer Reich, y tiene un éxito brillante tanto como arte convincente como historia precisa. La película está basada en las memorias de la secretaria personal de Hitler, Traudl Junge (de soltera Humps), y "La caída de Hitler y el fin del Tercer Reich:un bosquejo histórico" de Joachim Fest.
Dirigida por Oliver Hirschbiegel, la película pinta una imagen bastante precisa de cómo debe haber sido para los miembros de alto rango del Tercer Reich vivir en un búnker subterráneo cuando su fracaso es claro y su fin es inminente.
James Niemi escribe que la película ilustra cómo "seres humanos relativamente comunes pueden perpetrar un mal insondable", y argumenta que la película no intenta hacer que Hitler sea comprensivo, sino que lo humaniza [fuente:Niemi].
Aunque pueda parecer una comparación extraña, "Downfall" sufre de la misma falla histórica que "La Pasión de Cristo" de Mel Gibson. Ambas películas tienen un enfoque muy limitado en figuras históricas influyentes y sus últimas horas antes de la muerte. Dentro de esta lente estricta, las películas no pueden al mismo tiempo retratar con precisión el contexto histórico más amplio de sus historias. Los historiadores pueden argumentar legítimamente que la eliminación de este contexto priva a sus muertes de significado. Sin embargo, paradójicamente, se podría argumentar que cuanto más amplio es el enfoque, más difícil es ser preciso y objetivo.
El espectador haría bien en mirar siempre los relatos históricos con ojo escéptico, recordando que la historia siempre es más complicada de lo que parece en las páginas o en una película.
Nota del autor:10 películas históricas que en su mayoría lo hacen bien
Mientras estudiaba teoría literaria, me fascinó la narración. Me encanta cuando los escritores emplean narradores poco fiables porque obliga a los lectores a preguntarse cuánto podemos confiar en la información que nos dan. Asimismo, disfruté explorando este mismo tema en el contexto de la precisión de las películas históricas.
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