Steadicam trabajando duro durante un partido de fútbol. El cine como medio artístico siempre ha tenido que ver con la innovación. Los primeros cineastas se dieron cuenta de que para impulsar la forma de arte, la tecnología también necesitaba avanzar. Cuando pensamos en tecnología e innovación hoy en día, nos vienen a la cabeza unos y ceros. Pero en el pasado, los avances tecnológicos surgieron simplemente porque el cineasta anhelaba contar una historia mejor.
Los travellings fluidos eran prácticamente imposibles debido a los voluminosos sistemas de cámara, por lo que los miembros del equipo cambiaban los fondos para dar la ilusión de una cámara en movimiento. Antes de que fuera posible la grabación de audio, la música y las tarjetas de títulos permitían que las películas mudas presentaran diálogos de manera significativa. Una vez que la cámara pudo moverse y el sonido fue posible, se abrió un nuevo mundo de tomas en el lugar y las películas nunca volverían a ser las mismas.
Aquí hay una lista de cinco de las principales innovaciones cinematográficas que surgieron desde que Louis Lumiere nos dio la primera cámara cinematográfica en 1895.
Contenido- Steadicam
- Dolly
- CGI
- Tecnología digital
- Imágenes estereoscópicas (3-D)
5:cámara fija
En 1976, el innovador camarógrafo Garret Brown tenía un problema que resolver:cómo hacer que una toma manual pareciera suave y fluida en lugar de temblorosa. Antes de Steadicam, la única forma de mover una cámara era montarla en una plataforma rodante o sostenerla sobre su hombro. Lo que Garrett quería era una tecnología que permitiera la suavidad de una plataforma rodante, con la libertad de la técnica manual.
Entra en la Steadicam. A través de muchas pruebas y errores, Brown inventó un sistema que utilizaba la distribución del peso y un cardán giratorio para suavizar las tomas manuales. Para operar una Steadicam, el operador esencialmente usa la cámara en la parte delantera de lo que parece un chaleco antibalas. La cámara se monta, a través del cardán, en un brazo flexible "isoelástico" que se sujeta al chaleco. Un sistema de contrapesos distribuye el peso de la cámara y permite, espera, una toma estable. Al final, un camarógrafo pudo seguir a Rocky Balboa por las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia y rastrear a Jack Nicholson a través de un laberinto nevado en "El Resplandor". Gracias a Brown, el cine nunca volvería a ser lo mismo.
4:Muñeca
Una versión muy temprana de la cámara rodante, que no es muy diferente de la actual. Segundo de Chomón probablemente no se dio cuenta de la diferencia que había marcado cuando, en 1907, inventó la cámara rodante. De hecho, pasarían otros siete años antes de que se utilizara el primer travelling en una película popular. Poner la cámara sobre ruedas parece una obviedad ahora, pero durante más de una década en los primeros años del cine, la cámara estuvo atrapada en un lugar. La plataforma rodante para cámara que encontraría en el plató de cine actual es muy parecida a las primeras plataformas rodantes, pesada y estable. Pero hoy en día probablemente encontrará uno de los dos nombres de fabricantes en el costado:J.L. Fisher o Chapman/Leonard.
La clave para hacer tomas suaves es el peso de la unidad y la superficie sobre la que se monta la plataforma rodante. Muchas superficies lisas y duras de concreto se pueden usar solo con la plataforma rodante, pero la mayoría de las veces se necesita una pista hecha de tubos de metal redondos, como una vía de tren, para obtener las tomas de seguimiento suaves a las que todos estamos acostumbrados. Las plataformas rodantes modernas son esencialmente trineos pesados sobre cuatro ruedas que pueden moverse en cualquier dirección, con un sistema de elevación hidráulica para la cámara. El camarógrafo viaja en un asiento unido a la plataforma rodante, y toda la unidad es empujada con gran precisión por una empuñadura de la plataforma rodante. La próxima vez que vea una toma de película de una pareja caminando por la calle, solo piense en todas las vías de metal colocadas en el suelo junto a ellos.
3:CGI
Las imágenes generadas por computadora, o CGI, no nacieron en un set de filmación, sino en laboratorios de investigación en universidades, con el objetivo de crear imágenes a partir de datos de computadora. A fines de la década de 1970, los equipos de efectos especiales de las productoras cinematográficas adoptaron la primera tecnología de imágenes, comenzando en serio lo que ahora conocemos como efectos CG.
Al western de ciencia ficción "Westworld" se le atribuye ser la primera película en utilizar 2-D CGI. Las tomas desde la perspectiva del vaquero robótico de Yul Brenner eran alucinantes en ese momento, pero ahora parecen un poco tontas. Esa película abrió la puerta a películas como "Tron" en 1982, la primera película en hacer un uso extensivo de CGI. Unos años después de que se hiciera "Tron", el director Barry Levinson hizo que su equipo digital creara el primer personaje CGI en "El joven Sherlock Holmes". A partir de ahí, innovadores como James Cameron, Steven Spielberg y el estudio Pixar revolucionaron CGI en películas como "The Terminator", "Jurassic Park" y "Toy Story". Hoy en día, sería difícil encontrar una película comercial lanzada por un estudio importante que no tenga algún tipo de efecto CG.
2:Tecnología digital
¿Quién quiere ver una foto de "El ataque de los clones"? Cuando Sony introdujo por primera vez la tecnología de cámaras digitales a pequeña escala a fines de la década de 1980, es dudoso que alguien tuviera idea del impacto que tendría y qué tan pronto lo haría. Solo unos años más tarde, en 1995, la cadena de transmisión Fox utilizó por primera vez una cámara digital para una producción de televisión convencional, un piloto para un programa de corta duración llamado "Pasadena".
Sin embargo, las principales películas de Hollywood tardaron un poco más en adoptar la tecnología emergente. Las cámaras digitales eran claramente más eficientes y fáciles de usar, pero hasta que pudieran producir un producto que se viera tan bien como una película revelada, no serían adoptadas. El director pionero George Lucas fue el primero en filmar una gran película con una cámara digital:"Star Wars Episodio II:El ataque de los clones" de 2002. Desde entonces, las cámaras se han vuelto más pequeñas y compactas. Hoy en día, los consumidores pueden grabar videos HD en sus teléfonos celulares, cámaras de mano y videocámaras.
1:Imágenes estereoscópicas (3-D)
Algunas personas creen que la última gran innovación cinematográfica es el advenimiento de las imágenes estereoscópicas, que tal vez conozcas mejor como 3-D. La estereoscopia, la alusión a una imagen tridimensional, existe desde 1838. La primera "edad de oro" del 3-D tuvo lugar entre 1950 y 1960, con películas como "Dial M for Murder" de Albert Hitchcock. Sin embargo, la tecnología y las técnicas de proyección eran demasiado limitadas en ese momento, y no sería hasta principios de la década de 1970 cuando el 3-D realmente se afianzó.
Los lentes de cartón para películas como "Tiburón 3-D" y "Viernes 13 Parte 3" hicieron un trabajo decente, pero el 3-D fue más una novedad pasajera que una revolución cinematográfica. La mitad de la década de 1980 marcó el comienzo de la verdadera revolución estereoscópica con el lanzamiento de "Transitions", una película IMAX 3-D que se mostró en una exposición de tecnología canadiense en 1986. Los avances en la tecnología de proyección y las cámaras utilizadas para filmar en 3-D han generado un auge de las películas estereoscópicas de gran presupuesto. "Avatar" de James Cameron fue la primera película comercial que sacudió la conciencia del mundo al empujar a la audiencia a un mundo CGI.