Peter Jackson, director de la salpicadura de película Bad Taste pasó a dirigir la trilogía de El señor de los anillos. Eso es notable. Es difícil sobrestimar el impacto que han tenido las películas de explotación en el cine estadounidense e internacional. Este género cinematográfico en realidad se compone de muchos subgéneros más específicos que comúnmente están ligados por características de acción, violencia y sexo exagerados. Los miedos y deseos tanto del espectador como del público son explotados abiertamente por las escenas excitantes y ofensivas alternativamente (si no simultáneamente).
Sin la vasta galaxia de películas de explotación a menudo clasificadas X, también conocidas comúnmente como imágenes de grindhouse , no tendríamos muchas películas y géneros de lanzamiento más amplio. Películas de terror como "Viernes 13", respetadas películas de venganza como "The Accused" y películas clásicas para adolescentes como "Weird Science" quizás nunca hubieran tenido precedencia en los cines convencionales si los cineastas explotadores no se hubieran adentrado aún más en la jungla del gusto y el público. percepción.
Como resultado de esta amplia gama de películas grindhouse, también es difícil seleccionar solo 10 para esta lista. Seleccionamos películas en función de sus efectos en la cultura y la cantidad de terreno abierto por las películas. Aquí están sin ningún orden en particular.
Nota:Tenga en cuenta que las siguientes páginas describen películas que presentan violencia y sexo gráficos.
Contenido- Escupiré sobre tu tumba
- Canción Baadasssss de Sweet Sweetback
- ¡Minino más rápido! ¡Matar! ¡Matar!
- Punto de fuga
- Rostros de la Muerte
- El vengador tóxico
- Holocausto caníbal
- Ilsa:Loba de las SS
- Locura por los arrecifes
- El gran jefe
10:Escupiré sobre tu tumba
Escupiré sobre tu tumba La venganza es un tema común en el mundo del cine de explotación, y el mejor ejemplo de este subgénero puede ser el clásico de 1978 del director Meir Zarchi "I Spit on Your Grave".
En la película, una escritora alquila una cabaña en los bosques del norte del estado de Nueva York para terminar su novela. Durante su estadía, atrae la atención no deseada de algunos hombres locales que eventualmente la atacan y violan repetidamente y aniquilan su manuscrito. Después de recuperarse, sistemáticamente persigue y asesina violentamente a cada uno de los hombres que la maltrataron, lo que explica el título original alternativo, "Día de la mujer".
Debido a la violencia gráfica y explícita, la película fue prohibida en algunos países; en los EE. UU., la Motion Picture Association of America (MPAA) acudió a un tribunal federal en 1984 para buscar una calificación X en la película [fuente:UPI]. Según la demanda, los productores supuestamente agregaron más contenido sexualmente explícito después de que la película inicialmente recibiera una calificación R.
Además de la violencia extrema basada en la violación y el asesinato, la película se destaca por incitar a Roger Ebert a escribir en 1980 que ver "I Spit on Your Grave" fue "una de las experiencias más deprimentes de mi vida" [fuente:Ebert] .
9:Canción Baadassssss de Sweet Sweetback
Canción Baadasssss de Sweet Sweetback Una película sobre un prostituto negro se consideraría atrevida hoy en día; que Melvin Van Pebbles creó y lanzó una película de este tipo en 1971 hace que "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" sea innovadora. A los temas de la película de autosuficiencia radical negra (hasta e incluyendo actos criminales, si es necesario) frente a la represión y la oposición del establecimiento blanco se les atribuye la formación directa de la base para el género blaxploitation. (Estaba dedicado a "Todos los hermanos y hermanas que tenían suficiente de The Man" [fuente:PBS]). Debido a esto, el crítico de cine de la revista "Time", Richard Corliss, llamó a "Sweet Sweetback", "sin duda ni competencia, el película más influyente de un cineasta negro [fuente:Corliss].
En la película, Sweetback, interpretado por Van Peebles, es un gigoló que tiene una distensión con la policía local; se le permite operar permitiéndoles arrestarlo (y liberarlo rápidamente) para llenar sus cuotas. En una de estas ocasiones, dos oficiales asaltan a un Black Panther frente a Sweetback, lo que lo impulsa a asesinar a la policía y emprender un camino de venganza contra el establishment blanco.
Esta película también es notable por la escena de sexo infantil que explica el ascenso de Sweetback a la prostitución, con la joven Sweetback interpretada por el hijo de Van Peeble, Mario. Más tarde, Mario Van Peebles se convirtió en director e hizo una película biográfica sobre la película de su padre llamada "Baadasssss!"
8:¡Minino más rápido! ¡Matar! ¡Mata!
¡Minino más rápido! ¡Matar! ¡Matar! El director estadounidense Russ Meyer, a lo largo de su carrera de 26 películas, se hizo conocido como el "Rey de los desnudos", gracias a su creación del subgénero grindhouse de las películas de explotación sexual. La película de 1965 "Faster Pussycat! Kill! Kill!" fue probablemente el más conocido (o al menos el más impactante culturalmente) de todos.
La trama de la película se centra en tres bailarinas gogó bisexuales en una ola de crímenes en el desierto del oeste de Estados Unidos. En poco tiempo, encuentran problemas después de recoger a una pareja joven, asesinar al hombre y llevar a la mujer a dar un paseo. Las carreras de autos, las artes marciales y la lucha libre entre las estrellas demuestran ser pasatiempos comunes, ya que la trama finalmente lleva a las mujeres a una casa aislada habitada por un anciano en silla de ruedas y sus hijos, todos los cuales tienen planes para las mujeres. Las estrellas, a su vez, tienen diseños sobre el dinero que el anciano puede haber escondido en la casa.
"¡Gatito más rápido!" es señalado por los críticos por su dualismo inherente hacia el género. Por un lado, Meyer emplea actrices extremadamente rollizas para sus papeles. (De hecho, en otras películas del género de explotación sexual que ayudó a crear, contrató a mujeres en su primer trimestre de embarazo). Pero su guión también empodera a las mujeres; no están subordinados a ningún hombre.
7. Punto de fuga
Punto de fuga La escena de la persecución de autos ciertamente existía cuando "Punto de fuga" se estrenó en 1971. Keystone Cops había comenzado a perseguir a los ladrones décadas antes, y lo que algunos consideran la mejor escena de persecución de autos de la historia, aparece en el policía de Steve McQueen. película "Bullitt", había llegado a los cines tres años antes. Además, el género de la road movie se había establecido firmemente con películas como "Easy Rider".
Sin embargo, pocos habían explorado el concepto de crear una película que consistiera básicamente en una persecución de autos muy larga, como lo hace "Vanishing Point". El estreno de la película prácticamente dio a luz al género de la explotación de coches. (Debemos tener en cuenta que muchos entusiastas del grindhouse creen que "Two-Lane Blacktop", estrenada el mismo año, es una película mejor).
Lo que la coloca directamente como la precursora de las películas modernas de explotación de autos como "The Road Warrior", "Death Race 2000" y "Death Proof" es la acción de alta velocidad alimentada con anfetaminas y octanaje completo. A medida que la ley se da cuenta del intento del protagonista de llegar de Los Ángeles a Denver en 15 horas en un Dodge Challenger de 1970, hacen todo lo posible por detenerlo mientras lo persiguen por el desierto occidental.
6:Rostros de la Muerte
Rostros de la Muerte ¿Qué podría ser más explotador que explotar la muerte de un ser humano o un animal? Prácticamente nada, lo que hace que el subgénero de la explotación del documental impactante sea particularmente atractivo y repulsivo al mismo tiempo.
La película es parte de un legado creado por el sensacional documental falso sobre el canibalismo y la bestialidad en África, "Ingagi" de RKO, estrenado en 1931, y la película "Mondo Cane", un documental italiano que exploró los tabúes culturales en todo el mundo y creó el género mondo .
"Faces of Death" representó un punto culminante de la película shockumentary/mondo cuando se estrenó en 1978. Fue la primera película de gran difusión que mostró imágenes de muertes humanas reales. El documental improvisaba vídeos y películas underground que circularon durante años entre los aficionados a la explotación y se completaba con escenas escenificadas (fieles al género), como era el caso de la famosa escena en la que un grupo de turistas supuestamente mataba a golpes a un mono en un restaurante en Asia y comer sus cerebros directamente de su cráneo. Otros, como la larga autopsia realizada a un cadáver, son reales.
Los productores de la película se jactan con orgullo de que fue prohibida en 46 países; las autoridades también lo culpan de numerosos actos de violencia.
5:El Vengador Tóxico
El vengador tóxico En el ámbito de las imágenes grindhouse, a veces los estudios que producen las películas se vuelven tan legendarios como las películas mismas. Tal es el caso de Troma Entertainment, los creadores de películas clásicas de explotación, como "Surf Nazis Must Die", "Class of Nuke 'Em High" y "Redneck Zombies".
La más perdurable y entrañable de las películas de explotación nuclear de Troma es posiblemente "The Toxic Avenger". Estrenada en 1984, la película surge del nerviosismo social sobre el creciente problema de los desechos tóxicos y se burla de la emergente obsesión estadounidense con el fitness. "The Toxic Avenger" sigue el tema común de la venganza y lo combina con la explotación sexual. Un conserje debilucho de 98 libras (45 kilogramos) en un gimnasio en la ciudad ficticia de Tromaville, Nueva Jersey, es arrojado desde la ventana de un tercer piso a una tina de lodo tóxico. Él renace como un mutante terriblemente deforme e increíblemente fuerte, el Vengador Tóxico, una fuerza de la naturaleza que imparte justicia a los matones locales con una violencia caricaturesca. No te preocupes, se vengará de los chicos geniales que se burlaron de él y lo desfiguraron.
"The Toxic Avenger" se destaca entre las películas de explotación porque, a diferencia de la mayoría de sus hermanos, los cineastas se tomaron la molestia de usar buenos efectos visuales.
4:Holocausto caníbal
Holocausto caníbal El lema de la película de explotación caníbal de Ruggero Deodato de 1980, "Holocausto caníbal", dice:"Es mejor descansar en paz en el cuerpo de un amigo cálido que en la tierra fría". Es probablemente el aspecto más amigable de la película.
La película gira en torno a un grupo de jóvenes realizadores de documentales que se aventuran en la selva amazónica para ponerse en contacto con una remota tribu de reputados caníbales. Cuando no regresan, un antropólogo viaja a Sudamérica en busca de su paradero. Después de participar en un acto de canibalismo, el científico se gana la confianza (y, en última instancia, los rollos de película que necesita) de una tribu caníbal local. Cuando regresa a Nueva York y los ve, se entera de que los cineastas se merecían el destino brutal que les sucedió. Para provocar la violencia que esperaban capturar, los cineastas aterrorizaron a una aldea tribal para sus imágenes.
"Holocausto caníbal" es digno de mención por varias razones. El director de la película, Deodato, fue arrestado por obscenidad en su Italia natal luego del estreno de la película allí. La película fue investigada en Venezuela, donde fue filmada, por crueldad animal (que un crítico llamó "horrible, indescriptible") [fuente:Ashlin]. Y a "Cannibal Holocaust" también se le atribuye haber inspirado el legendario falso documental de terror "The Blair Witch Project".
3:Ilsa:Loba de las SS
Isla:Loba de las SS Es prácticamente imposible exagerar cuando se produce una película ambientada en un campo de prisioneros nazi de la Segunda Guerra Mundial donde se lleva a cabo la experimentación humana; la realidad es bastante espantosa. Si alguna vez se produjera una película capaz de manejar tales alturas de mal gusto, entraría inmediatamente en los anales de la historia de la explotación. Esa es la razón por la que "llsa:She Wolf of the SS" de 1975 está incluida en esta lista.
Aunque la película no fue en realidad la obra de cine innovadora que parece (otra película, "Love Camp 7", había incursionado en travesuras sexuales ambientadas en un campo de concentración seis años antes), "Ilsa" todavía se considera la base de facto para el subgénero nazisploitation que siguió.
Mientras que "Love Camp 7" es un jugueteo sexual caricaturesco, "Ilsa" es espeluznante y clasificada X por sus escenas multitudinarias que presentan violaciones, torturas y violencia gráficas e inquietantes. Como implica el título, Ilsa es una matrona parecida a una dominatriz de un campo de prisioneros nazi que experimenta con nuevos medios de tortura sexual tanto para hombres como para mujeres (desnudas). Durante su mandato, se encuentra con un prisionero al que no puede conquistar, de ahí la trama.
"Ilsa" se convirtió en una franquicia, con "Ilsa:The Tigress of Siberia" e "Ilsa:Harem-Keeper of the Oil Sheiks" uniéndose al original.
2:Locura por los arrecifes
Locura por los frigoríficos Con un peso de 66 minutos, es sorprendente lo exagerada que aún se las arregla para ser "Reefer Madness". La película de 1936, con el título original alternativo de "Tell Your Children", es una película de explotación notable por el impacto que tuvo en la política de drogas en los Estados Unidos y la histeria pública hacia el consumo de drogas.
La película es una historia que un director le cuenta a un grupo de padres en una reunión de la PTA. Después de que una pareja local que vende la droga los engañe a la marihuana, las vidas de varios adolescentes y los traficantes de marihuana están decididamente arruinadas. Un niño muere, otro se vuelve adicto a la droga y se convierte en un demonio. Uno de los traficantes incrimina a otro adolescente por asesinato y se vuelve loco debido a una combinación de culpa y consumo de marihuana.
"Reefer Madness" también ha tenido una tremenda influencia en la cultura de las drogas. Al director de la película (Dwain Esper, quien también hizo otras películas de explotación de la década de 1930, "Sex Madness" y "Psychotic Connections") se le atribuye haber tomado una película de propaganda monótona y convertirla en una parodia de sí misma. Contradictoriamente, la película de propaganda antidrogas se ha convertido en un favorito de culto entre las personas que consumen drogas.
1:El gran jefe
El gran jefe La primera película de gran estreno protagonizada por Bruce Lee no solo inició su carrera, sino que también condujo a la creación de otros subgéneros de explotación.
"The Big Boss", también conocido en los EE. UU. por su título estadounidense, "Fists of Fury", es típico del género de artes marciales que ayudó a crear. Las escenas de lucha prolongadas constituyen la mayor parte del tiempo de ejecución de la película. El protagonista, aquí, un estudiante de artes marciales que investiga el asesinato de su maestro, comúnmente se enfrenta a varios enemigos a la vez y, a menudo, en oleadas sucesivas. Es la violencia llevada a cabo a través de asombrosos movimientos de kung fu y karate lo que proporciona el sello característico de la película de explotación de artes marciales.
Estrenada en 1971, "The Big Boss" fue la primera de cinco grandes películas de Bruce Lee, que son la base del subgénero de explotación de las artes marciales que también incluye a personajes como Sonny Chiba en la serie "Streetfighter". También es digno de mención que presentó a Lee al mundo, convirtiéndolo en una estrella y creando una industria artesanal a su alrededor que su prematura muerte a los 32 años en 1973 marcó el comienzo de un nuevo subgénero del subgénero de las artes marciales:la explotación de Bruce Lee. En estas docenas de películas, los dobles de Bruce Lee, a menudo con nombres falsos como Bruce Le y Bruce Li, continuaron con la tradición creada por el original.