Ron Howard alcanzó el oro en taquilla con la película Apolo 13. A la tierna edad de cuatro años, un niño pecoso y con una sonrisa llena de dientes comenzó una carrera cinematográfica que duraría varias décadas. Estados Unidos pronto llegaría a reconocer a Ron Howard como un niño adorable en The Andy Griffith Show y luego como un adorable adolescente en Happy Days , dos de los programas más populares de la historia de la televisión. Pero Howard no estaba contento con ser actor; tenía sueños de dirigir. Con una inclinación por contar una buena historia, Ron Howard ha sido criticado por ser a veces demasiado sentimental, pero no se le puede culpar por tener un corazón, y legiones de fanáticos del cine demuestran que, tonto o no, el corazón de Howard está en el lugar correcto.
Contenido- Salpicadura (1984)
- Capullo (1985)
- Sauce (1988)
- Paternidad (1989)
- Backdraft (1991)
- Muy lejos (1992)
- Apolo 13 (1995)
- Rescate (1996)
- EdTV (1999)
- Cómo el Grinch robó la Navidad (2000)
- Una mente maravillosa (2001)
- Hombre Cenicienta (2005)
- El Código Da Vinci (2006)
1. Salpicadura (1984)
Tom Hanks y Darryl Hannah protagonizan esta película sobre un joven enamorado de una sirena. Chapoteo hizo un paquete para la nueva división Touchstone de Disney y fue la película de acción en vivo más exitosa del estudio hasta ese momento. La floreciente estrella Hanks asumió el papel de Allen (después de que John Travolta y Bill Murray lo rechazaran), y luego vio cómo lo lanzaba como una de las estrellas más populares de Hollywood. Con Splash, Ron Howard demostró su habilidad para calentar los corazones de la audiencia mientras los hacía reír.
2. Capullo (1985)
Pisándole los talones a la historia de amor de las sirenas, Ron Howard asumió otra trama aparentemente demasiado extraña para funcionar y la convirtió en un éxito. En 1985, el público vio a un grupo de ancianos descubrir la fuente de la juventud en una piscina ocupada por extraterrestres. La edificante película no solo fue bien recibida por el público de todas las edades, sino que la Academia vio una interpretación inspirada del protagonista Don Ameche y le otorgó el Oscar al Mejor Actor de Reparto en 1986. Otro Oscar fue para el equipo de efectos especiales que trabajó en Capullo -- Increíblemente, esos extraterrestres brumosos y resplandecientes de mediados de la década de 1980 todavía se mantienen en el mundo actual de imágenes generadas por computadora.
3. Sauce (1988)
Si eras un niño en la década de 1980, es muy probable que hayas visto Willow al menos una vez. Esta historia de ciencia ficción/fantasía, escrita por George Lucas, sigue las aventuras de un diminuto granjero y mago aficionado llamado Willow mientras intenta salvar a una princesa bebé de la muerte a manos de la malvada reina Bavmorda. Con la ayuda de un espadachín llamado Madmartigan (interpretado por Val Kilmer), Willow lleva a cabo su búsqueda con coraje, voluntad y algunos golpes de suerte. A la película le fue bastante bien en taquilla, pero no lo suficiente para una secuela. Sauce fue una gran oportunidad para Ron Howard, quien, hasta el estreno de la película, había sido encasillado como director de comedia ligera.
4. Paternidad (1989)
El productor Brian Grazer, junto con los escritores Babaloo Mandel y Lowell Ganz, se unieron a Ron Howard para desarrollar esta historia, basada libremente en sus propias experiencias como padres. Steve Martin interpreta a un padre desafortunado con una familia de clase media muy extendida, que incluye a Dianne Wiest como una madre agotada de dos hijos, Rick Moranis como un padre tipo A, Jason Robards como el abuelo y una serie de otros personajes extravagantes. Paternidad fue un éxito, recaudando más de $ 100 millones, un golpe para una película que no era de acción y estaba basada en personajes en ese momento.
5. Retroceso (1991)
Ron Howard se estableció como un director de gran éxito de taquilla con Backdraft en 1991. La historia sigue a un par de hermanos bomberos mientras trabajan y se esfuerzan en el Departamento de Bomberos de Chicago. Kurt Russell y William Baldwin interpretan a los hermanos que juegan al gato y al ratón con un misterioso pirómano. Robert De Niro interpreta al investigador de incendios premeditados y Donald Sutherland brilla como su espeluznante némesis. Mientras que algunas de las líneas en Backdraft son un poco torpes, la filmación del incendio es una prueba de la destreza como director de Howard. Los críticos citaban a menudo al fuego como el personaje más interesante de la película.
6. Lejos y Lejos (1992)
Años antes de que lo criticaran por su comportamiento frenético, Tom Cruise y su entonces esposa Nicole Kidman hicieron una respetable película con Ron Howard sobre dos jóvenes inmigrantes irlandeses en el territorio de Oklahoma a fines del siglo XIX. La vida es dura para la joven pareja, pero con el amor de su lado, todo es posible. Bueno, excepto por las buenas críticas y un gran sorteo de taquilla. Aunque Lejos y Lejos tenía muchos fanáticos, el estudio estaba decepcionado con los resultados de taquilla y confundido acerca de por qué no fue un éxito mayor. Después de todo, Cruise y Kidman eran grandes estrellas en ese momento, y Howard había establecido con creces su reputación.
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7. Apolo 13 (1995)
No se prestó mucha atención a las muchas misiones lunares en los años posteriores al primer alunizaje, hasta que algo salió mal. Apolo 13 se basa en la historia real de los astronautas de la NASA Lovell, Haise y Swigert, quienes se encontraron con enormes dificultades técnicas al regresar a la Tierra. La frase "Houston, tenemos un problema" se originó en esta misión y la pronuncia Lovell de Tom Hanks en esta película que te mantendrá al borde del asiento. El resto del elenco incluye a Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris y Kathleen Quinlan. Apolo 13 fue un éxito de taquilla de verano, recaudó más de $175 millones en taquilla y obtuvo dos premios Oscar.
8. Rescate (1996)
Mel Gibson protagoniza esta nueva versión moderna de una película de 1956 del mismo nombre. Gibson interpreta a Tom Mullen, el rico padre de un niño secuestrado recientemente. Cuando el plan del FBI sale mal, Mullen toma el asunto en sus propias manos y aparece en la televisión nacional para ofrecer un trato a cualquiera que pueda llevar a su hijo sano y salvo a casa. Es una propuesta arriesgada y la película lleva al espectador a través de multitud de giros y vueltas antes de la resolución. Rescate no fue un contendiente al Oscar, pero complació al público de todos modos, recaudando casi $140 millones.
9. EdTV (1999)
En los primeros días de los reality shows, incluso Ron Howard se subió al carro. EdTV es la historia de la productora de televisión Cynthia (interpretada por Ellen DeGeneres), quien cree que la forma de salvar los índices de audiencia de su estación es transmitir la vida de una persona, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Matthew McConaughey interpreta al irresponsable Ed Pekurny, cuya vida comienza bastante normal pero no permanece así por mucho tiempo. Es una mezcla de historia de amor, obra moral y comentario social, pero no causó una gran impresión en la taquilla.
10. Cómo el Grinch robó la Navidad (2000)
Theodor Geisel, más conocido como Dr. Seuss, escribió el libro infantil Cómo el Grinch robó la Navidad en 1957. Después de que Geisel rechazara innumerables intentos de crear una versión cinematográfica de acción real, Howard ganó la oportunidad de dirigir una adaptación de esta tonta pero encantadora historia de redención y la magia de la Navidad. Jim Carrey interpreta al Grinch, un gran monstruo verde que roba los regalos de los indefensos Whos of Whoville. El maquillaje y el vestuario de Carrey eran notoriamente horribles y requerían tres horas en la silla de maquillaje todos los días. Pero valió la pena para los maquilladores:ganaron un Oscar por sus esfuerzos y el departamento de vestuario también fue nominado por su trabajo. A la película le fue bastante bien en taquilla, recaudando 260 millones de dólares, pero a los críticos no les gustó mucho:es difícil mejorar a Seuss, incluso si te llamas Ron Howard.
En su último tramo de películas, Ron Howard realizó algunos dramas introspectivos. Lea sobre ellos en las próximas páginas.
11. Una mente maravillosa (2001)
Ron Howard mostró su amor por una buena historia de desvalidos en esta película biográfica sobre el matemático John Nash. La película sigue al genio Nash a medida que cae más y más en la paranoia después de que el gobierno de los EE. UU. le pide que lo ayude a romper los códigos soviéticos; no ayuda que Nash sea un esquizofrénico diagnosticado. Solo su esposa, Alicia, interpretada por Jennifer Connelly (en el papel que le valió un Oscar), puede ayudarlo a regresar a la realidad. Una mente brillante arrasó en la taquilla y en los premios Oscar, le valió a Howard sus primeros premios al Mejor Director y Mejor Película, y ganó un premio al Mejor Guión. Has recorrido un largo camino, Opie.
12. Cenicienta (2005)
En 2005, Ron Howard llevó a la pantalla grande la historia de la vida del boxeador de la era de la Depresión Jim Braddock. La película recibió elogios internacionales por sus interpretaciones matizadas y lo que muchos consideraron una ejecución impecable. La historia es dramática:como un ex boxeador empobrecido que trabajaba en trabajos ocasionales, Braddock no pudo mantener a su familia durante los sombríos días de la Gran Depresión. En un verdadero cambio de opinión, el luchador sube al ring nuevamente y se convierte en una verdadera leyenda desvalida. Russell Crowe interpreta a Braddock, Renée Zellwegger interpreta a su esposa y Paul Giamatti obtuvo una nominación al Oscar como el manager de Braddock, Joe Gould.
13. El Código Da Vinci (2006)
Si quiere causar controversia, cuestione todo el fundamento del cristianismo a través de la numerología, las sociedades secretas y la Mona Lisa. La novela de Dan Brown llegó primero, vendiendo alrededor de 60 millones de copias antes de que Ron Howard lanzara su versión cinematográfica de El Código Da Vinci. en 2006. Tom Hanks interpreta a Robert Langdon, un simbólogo atrapado en medio de un misterio de asesinato con implicaciones antiguas. Es asistido/frustrado por los actores franceses Audrey Tatou y Jean Reno y la estrella británica Ian McKellen. El Código Da Vinci obtuvo una gran expectación antes de su lanzamiento y reclama el estreno extranjero más taquillero de la historia, recaudando $ 152,6 millones en sus primeros días en los cines de todo el mundo. La película captura imágenes pocas veces vistas del museo del Louvre de París y la historia, que está llena de giros, vueltas e intriga, es cautivadora incluso si no crees en la premisa.
ESCRITOROS CONTRIBUYENTES:
Helen Davies, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Linnea Lundgren, David Priess, Julia Clark Robinson, Paul Seaburn, Heidi Stevens y Steve Theunissen