Como todos los bailes folclóricos, los bailes tradicionales mexicanos brindan un vistazo a la cultura de la región. Estos bailes de México no solo expresan los ritmos de la música, sino que también muestran los colores vitales tejidos en la vestimenta y decoración mexicana, así como temas importantes para la región, como el catolicismo y la comunión con la naturaleza. Si bien estos bailes tradicionales tienen raíces y estilos muy diferentes, traen varios aspectos de la cultura mexicana al público.
Jarabe Tapatío
La Danza del Sombrero Mexicano se originó en Jalisco, México. En 1924, fue nombrada la danza nacional de México en un esfuerzo por unir varias culturas diferentes como una identidad nacional. Desde entonces, se convirtió en el baile nacional y también se ha convertido en un símbolo de México en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos.
Recibir ese beso
El baile involucra a un bailarín masculino y femenino, y el macho trabaja duro para seducir a la hembra durante el baile. Al principio, los dos bailarines coquetean, pero luego la atención de la mujer se desvía de los avances del hombre. Un baile alegre, el número termina con la mujer aceptando el cortejo del bailarín, y los dos deleitan a la audiencia con un beso oculto por el sombrero del bailarín. Muchas variaciones muestran diferentes niveles de sexualidad; La cultura tradicional mexicana hubiera prohibido comportamientos muy sugestivos en una actuación pública, pero la cultura ha cambiado y con ella, este baile se ha vuelto cada vez más sugerente.
Trajes Charros y Vestidos Llamativos
Danzantes del Jarabe Tapatío lucir una interpretación teatral del traje tradicional jalisciense. Las mujeres visten un vestido de dos piezas con una falda vaporosa en colores vibrantes adornados con cintas, especialmente en la cintura y el bajo. La blusa a juego también está adornada con cintas tanto en el cuello como en las mangas. Trenzas gruesas y lustrosas se atan en deliciosos moños y se adornan con cintas a juego con el vestido.
Los hombres visten un traje de charro tradicional con botones plateados alineados en el lado exterior de las piernas y en la parte delantera de la chaqueta. Se usa una camisa blanca con el traje y se agrega una pajarita para combinar con el conjunto de la mujer. Los hombres visten el tradicional sombrero charro, que no solo es famoso en todo el mundo sino que también forma parte del baile. Ambos usan botas negras o marrones de tacón bajo.
Divertido y llamativo con un toque de tradición
El Jarabe Tapatío se baila con el acompañamiento de la música tradicional de mariachi. El golpeteo de los pies es rítmico y coincide con el de la melodía. La falda que fluye y el hermoso sombrero roban el espectáculo pero, por supuesto, sin bailarines, no hay movimientos para exhibirlos. Los movimientos son coquetos, divertidos y llamativos. Es, después de todo, un baile de cortejo.
Danza del Venado
La Danza del Venado , conocida como la Danza del Venado, proviene de Sonora, México. Con orígenes prehispánicos, esta es una danza ritual realizada principalmente por el pueblo yaqui de México. La danza ilustra una cacería de ciervos, con bailarines que interpretan los papeles de los cazadores y del propio ciervo moribundo. La coreografía de este baile se ha mantenido prácticamente intacta desde su origen. Aunque se haya estilizado un poco cuando los bailarines profesionales comenzaron a interpretarlo, el estilo de interpretación y la música permanecen.
Honrando la muerte del venado
La Danza del Venado se realiza con la intención de honrar al venado que se ha cazado o se cazará para la subsistencia del pueblo. Los venados son considerados animales nobles y su espíritu es muy venerado entre los nativos mexicanos, incluidos los yaquis, los huicholes y otros pueblos. Incluso cuando se caza venado, se rezan oraciones y se hacen ofrendas de agradecimiento en agradecimiento por el sacrificio del venado. Esta danza se realiza como una forma de honrar la vida y la belleza del venado. Suele ser realizado por tres personas. Un bailarín hace de venado y los otros dos de cazadores. Los cazadores humanos se llaman pascolas . A veces solo hay una pascola , y el otro cazador es un coyote.
La belleza pertenece al ciervo
El artista que interpreta al ciervo usa un vestuario mínimo a excepción de un tocado. El tocado tiene forma de cabeza de ciervo (tradicionalmente una cabeza de ciervo real conservada por taxidermia), y descansa sobre un paño blanco atado a la cabeza del bailarín. Además del tocado, el bailarín del venado también puede usar cintas de colores que salen de la cabeza, collares hechos de semillas, un taparrabos de cuero y sonajeros de madera atados a los tobillos. También llevará dos sonajeros de mano grandes que se sumarán al drama de la persecución y muerte del ciervo. Las pascolas , o bailarines de caza, a menudo usan máscaras de madera con rasgos humanos exagerados. Llevan cascabeles para representar sus armas y aumentar la tensión de la persecución. En algunos casos, también pueden llevar accesorios de proa. Llevan el pelo atado con una cinta y llevan grandes collares en blanco y negro. El atuendo es simple ropa de algodón, a veces en forma de un taparrabos blanco, a veces más como pantalones y una camisa. El coyote danzante viste los mismos pantalones que los cazadores pero también viste un sarape y un colorido tocado adornado con plumas o cintas. Los bailarines pueden estar descalzos o usar huaraches .
Belleza dramática atemporal
Se utilizan varios instrumentos para acompañar a La Danza del Venado , que incluye una flauta, un tambor y un sonajero. La música tradicional es simple pero emotiva, ya que proviene de hace mucho tiempo. Incluso ahora, la música sigue siendo simple pero dramática. La composición refleja claramente la persecución y eventual desaparición del ciervo. Esta actuación es verdaderamente un homenaje al venado y al papel vital que ha jugado entre los yaquis desde tiempos inmemoriales.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales es un divertido baile femenino realizado solo por mujeres. Se originó en Tabasco, presumiblemente de un municipio llamado Comalcalco mucho antes de la conquista española. Esta danza representa la fertilidad de la tierra y sus frutos, en especial en honor al maíz y al cacao, que son alimentos básicos en esta zona de México.
Simple pero significativo
Esta danza se compone de sencillos pasos que reflejan agradecimiento por la cosecha. Los pasos de baile de las mujeres no solo son un homenaje a la tierra y su fruto, sino que también reflejan la alegría de preparar y ofrecer sabrosos manjares a las personas que aman. La característica principal de este baile son los comales (planchas circulares de barro que se usan para cocer tortillas y asar semillas) que sostienen en sus manos. Estos comales son parte intrínseca de la danza; las mujeres los cargan y los mecen en todas direcciones como mostrando las delicias que han preparado.
Belleza Rural
Las mujeres visten atuendos sencillos hechos de manta o algodón natural. Un conjunto de dos piezas consiste en una blusa sencilla con escote cuadrado y una falda recta con aberturas a ambos lados. Un vestido de una sola pieza es un vestido tipo túnica con escote cuadrado y aberturas de ambos lados. El vestido simple puede o no estar adornado con una gran luna nueva justo en el centro del vestido, y se pueden agregar motivos de maíz y cacao en patrones destinados a representar cosechas abundantes y saludables. El cabello de las mujeres se lleva recogido en un moño y está adornado con flores brillantes.
Música llena de vida, danza alegre
En un estilo muy tabasqueño, La Danza de los Comales se baila al ritmo alegre de la flauta y los tambores. Las mujeres ofrecen reverencia a los cuatro puntos cardinales, dan vueltas, dibujan cruces con los pies y saltan aquí y allá mientras representan la alegría de tener suficiente comida para compartir con sus seres queridos, presentando, por supuesto, el comales .
Danza de los Tlacololeros
Los Tlacololeros Danza originaria del estado de Guerrero. Es una danza prehispánica que ha persistido a través de los tiempos cambiantes. Se baila varias veces al año, particularmente en las festividades de Semana Santa, Día de la Santa Cruz, Día de San Mateo, Día de Muertos, Día de Nuestra Señora de Guadalupe y Nochebuena. Se considera una danza agrícola mexicana, y tal vez por eso ha perdurado.
Defendiendo los Cultivos
Los Tlacololeros La danza es interpretada por un grupo de 16 bailarines, tradicionalmente masculinos. De estos, uno hará el papel del jaguar o tigre y otro el del armadillo. Los 14 danzantes restantes representan a campesinos de los Tlacololes (tierra en la ladera de la montaña utilizada para la agricultura). La danza representa la lucha de la agricultura en la ladera de la montaña. Se destaca especialmente el trato con la fauna local que amenaza con arruinar los cultivos. Los bailarines que representan a los agricultores se alinean en dos grupos de siete. Cada uno de estos hombres puede estar sosteniendo un látigo, una cadena o incluso un puntal de escopeta. Entre movimientos de baile, persiguen al jaguar y al armadillo, y finalmente los someten con el chasquido de sus látigos y su poder viril.
La vestimenta es particular para cada área
En general, los tlacololeros usa una versión de ropa de granjero. Jeans, chaparreras de cuero, botas y una camisa sencilla y aireada hecha de fibras vegetales naturales son el equipo básico. Además, usan grandes sombreros de palma que pueden o no estar cubiertos de caléndulas. Los bailarines también usan máscaras hechas de madera y llevan cadenas y látigos para dar algunas lecciones a los animales salvajes. Por supuesto, cada área tiene su propia opinión al respecto, por lo que el atuendo de cada área difiere un poco.
Música de pisadas fuertes
Los Tlacololeros bailan al ritmo de una flauta y un pequeño tambor. Los látigos o cadenas que portan sirven para acentuar el ritmo de la música. Como la mayoría de los bailes mexicanos, este baile se caracteriza por pisar fuerte. Los hombres que están alineados en dos filas uno frente al otro cambian de lugar mientras pisotean el suelo. Se dice que pisar fuerte representa el derribo de los arbustos, junto con la quema de los arbustos, para que el suelo esté listo para plantar los cultivos.
Jarana Yucateca
La Jarana Yucateca también conocida como Jarana Mestiza es una de las danzas más famosas de México. Se originó en el estado de Yucatán alrededor de los siglos XVII y XVIII. La influencia española es clara en cuanto a la música, mientras que el sabor nativo mexicano está presente en el estilo. Es la combinación de culturas lo que hace que este baile sea tan especial.
Todo se trata de la postura
La Jarana se baila en pareja sobre música rítmica y divertida. Es un baile divertido y coqueto donde las parejas bailan como para ver qué tan bien combinan. La danza es característica porque mientras los pies golpean en todo tipo de direcciones, la parte superior del cuerpo del bailarín permanece erguida. Los mejores bailarines pueden bailar al ritmo con botellas de agua sobre la cabeza o incluso bandejas llenas de vasos sin que gotee ni una gota.
Atuendos coloridos que muestran el sabor nativo
Las bailarinas de la Jarana Mestiza vestir el traje típico de Yucatán. Las mujeres visten un vestido de tres piezas llamado terno compuesta por una falda interior, un vestido tipo túnica cuadriculado y un huipil (blusa indígena mexicana). Las tres piezas son blancas con una gran cantidad de bordados, todos con motivos florales festivos. Las mujeres también usan tacones blancos que pueden ser bordados, un chal a juego y joyas para vestir el cuello y las orejas. El cabello se recoge en un moño y se viste con flores y cintas de colores. Los hombres visten guayabera, pantalón blanco, sombrero blanco y sandalias de cuero. Ambos atuendos son frescos y alegres para combinar con el clima cálido y húmedo de Yucatán.
Música divertida y rimas atrevidas
Es casi imposible no hacer tapping a lo largo de una Jarana bailar simplemente porque la música es tan vibrante. Particular de esta región es el uso de rimas descaradas a lo largo de la canción. Las rimas pueden estar orientadas a convencer a la chica de que diga que sí a su pretendiente, a quejarse de los problemas de la vida con humor o simplemente a dibujar sonrisas en los rostros de todos. De todos modos, una buena Jarana implica mucho humor y diversión, música fácil para levantar el ánimo.
Son Jarocho
El Son Jarocho es originaria del estado de Veracruz. Este estado fue una especie de puerta de llegada para muchos de los colonizadores españoles, por lo que no sorprende ver un baile con fuertes influencias españolas tanto en el atuendo como en la música. Sin embargo, como cualquier otra importación, la música y el estilo que trajo España fue rápidamente asimilado y transformado. De esta mezcla de culturas surgieron muchas cosas maravillosas. El Son Jarocho es uno de ellos. Uno de los bailes más reconocidos de este género es "La Bamba. Este baile es mundialmente conocido por su ritmo contagioso, la letra divertida y, por supuesto, el cortejo exitoso que termina con la pareja atando un lazo rojo con los pies para simbolizar su unión.
Blanco de ensueño
El Son Jarocho es bailado por bellas parejas todas vestidas de blanco. Las mujeres visten un traje de dos piezas compuesto por una falda amplia, larga y vaporosa y una blusa sin mangas. Ambas piezas están confeccionadas con un precioso encaje ligero que se despeina con el viento. Las mujeres acentúan su cintura con un delantal de terciopelo negro bordado con flores y un pañuelo rojo al costado. Las mujeres llevan el pelo recogido en un moño adornado a un lado con flores, cintas y una peineta. Un chal, un abanico y joyas de oro sirven para complementar. Los hombres, por su parte, visten un atuendo sencillo que incluye pantalón blanco, guayabera blanca de manga larga y pañuelo rojo anudado al cuello. Botas blancas y un sombrero completan el look.
Música compleja con un toque de diversión
El arpa, la guitarra, la marimba y muchos otros instrumentos crean el sonido único del Son Jarocho . A diferencia de simples melodías prehispánicas, el son es mucho más elaborado y requiere un conjunto. También hay formas especiales de cantar las canciones y pronunciar las rimas. Como es el caso en Yucatán, las rimas no solo se entienden como letras, sino como una forma de narrar historias de manera creativa o lograr que la dama en cuestión finalmente diga que sí.
Espectáculos de Danza Mexicana
En los Estados Unidos, las danzas tradicionales de México se han abierto paso en la cultura de la danza popular. Hay muchos grupos de danza clásica mexicana ensayando y actuando en Estados Unidos. Ya sea que desee aprender algunos de los bailes o que solo esté interesado en observar esta forma de arte, ir a una actuación es una oportunidad inspiradora. Los colores, ritmos y movimientos de México cobrarán vida a través de las actuaciones de los bailarines, y sus experiencias de la danza mexicana adquirirán una nueva riqueza al ver los bailes en persona.