Vaslav Nijinsky ocupa un lugar en la historia de la danza como una de las primeras estrellas y bailarines pioneros del ballet. Su nombre se ha convertido en sinónimo de elegantes saltos que desafían la gravedad. Al mismo tiempo, su vida fue turbulenta, tan dramática y caótica como la de cualquier superestrella, y ha sido tema de películas e historias. Sin embargo, no se necesita ningún adorno para hacer que la vida de Vaslav Nijinsky sea más interesante. Solo los hechos hablan por sí mismos.
Convertirse en Vaslav Nijinsky
Originario de Kiev, Ucrania, Nijinsky se unió a la Escuela Imperial de Ballet en 1900 a la edad de once años. Durante siete años estudió con maestros famosos como Nicholas Legat y Enrico Ceccheti antes de obtener papeles protagónicos al cumplir los 18. Su avance se produjo en 1910 cuando bailó el papel del dios del viento Vayou en le Talisman. .
Fue durante este tiempo que Nijinsky se involucró con otro personaje famoso, Sergei Diaghilev, quien produjo ballet y otras formas de arte ruso en todo el mundo. Diaghilev jugó un papel decisivo en la dirección y gestión de la carrera del joven bailarín, y lo eligió junto con Anna Pavlova para los papeles principales de Les Ballets Russes. . La empresa se convirtió en una de las más conocidas y exitosas de la época.
Una carrera de belleza, gracia y escándalo
Vaslav Nijinsky siguió impresionando al mundo con sus actuaciones con Les Ballets Russes , especialmente bajo la coreografía de Michel Fokine en obras como Carnaval y Scherezade. Otra actuación famosa fue su interpretación del pas de deux en el Ballet de la Bella Durmiente de Tchaikovsky , y muchas de sus mejores actuaciones fueron con la famosa bailarina Tamara Karsavina, quien actuó con él en el Teatro Mariinsky de Rusia.
Sin embargo, fue despedido de ese teatro cuando actuó en el escenario sin cinturón de baile, ofendiendo a la emperatriz viuda con su exhibición "obscena". Al regresar a la compañía de Diaghilev en París, se crearon varias representaciones específicamente para presentarlo como la estrella, incluido Le Spectre de la Rose de Fokine. y la Petrushka de Stravinsky .
No contento con simplemente bailar, Vaslav Nijinsky decidió coreografiar sus propios ballets, una práctica inaudita para un bailarín en activo de la época. Uno de ellos, Le Sacred du Printemps , con la música de Igor Stravinsky, sigue siendo uno de los bailes más famosos y amados de todos los tiempos, reinventado por muchos bailarines y coreógrafos desde entonces, incluida Merce Cunningham.
En ese momento, sin embargo, sus obras fueron criticadas a menudo por ser lascivas y obscenas, especialmente en obras como L'apres-midi d'un faune que incluye un acto sexual mimetizado en la escena final. Le costó mucho ofender a los parisinos, pero solo logró continuar las actuaciones con la ferviente defensa de otros artistas como Marcel Proust y Auguste Rodin. En ningún momento se filmó ninguna de sus actuaciones, por lo que solo hay relatos escritos e imágenes fijas de su trabajo para inspirarse.
La decadencia de Vaslav Nijinsky
En 1913, durante una gira por América del Sur con Les Ballets Russes , Nijinsky conoció y se enamoró de la condesa Romola Pulszky después de que ella lo persiguiera y finalmente lo sedujera. Al enterarse de su matrimonio, Diaghilev despidió enojado a la estrella de ballet. Aunque trató de formar su propia empresa, a Nijinsky le resultaron demasiado difíciles los detalles administrativos del negocio y fracasó espectacularmente.
La Primera Guerra Mundial también afectó su capacidad de actuación, ya que estuvo internado en Hungría, y solo salió de ese país en 1916 gracias a la influencia de Diaghilev. Hizo una gira por Estados Unidos ese año y coreografió y bailó en Till Eulenspiegel. , otra de sus obras más conocidas.
Desafortunadamente, este fue también el año en que sus amigos y compañeros bailarines comenzaron a notar su declive mental, que continuó deteriorándose hasta convertirse en esquizofrenia y una crisis nerviosa total en 1919. Durante un tratamiento fallido en Suiza, escribió una autobiografía larga y confusa que aún logra dar una idea de la mente emocional y empática del bailarín incluso cuando se vino abajo. Permaneció dentro y fuera de instituciones mentales durante el resto de su vida, muriendo en una clínica de Londres en 1950. Su notable habilidad y pasión creativa sigue siendo una inspiración para el mundo del ballet hasta el día de hoy.