Se abalanzan, se arremolinan, se balancean y caminan con aparente abandono que enmascara el control absoluto. Los bailarines de salón son atletas con una musicalidad extraordinaria, una presencia escénica más grande que la vida y una extraña habilidad para pasar de feroz a flotante en un solo ritmo. Los mejores de ellos siempre han compartido un talento particular:son fascinantes mientras cuentan una nueva historia con cada baile.
Castillo de Irene y Vernon
The Castles eran una sensación de baile de salón antes de la Primera Guerra Mundial. Interpretaron todos los bailes de pareja y buscaron nuevas formas basadas en la danza africana y el jazz. Su apariencia saludable, el creciente repertorio de baile de salón y la "seguridad" de una pareja casada que demuestra todos los últimos bailes en pareja ayudaron a impulsarlos al estrellato. Bailaron al ritmo del ragtime de Irving Berlin, se convirtieron en un elemento básico en Broadway y en clubes de baile populares, abrieron sus propios clubes y protagonizaron The Whirl of Life. , un largometraje mudo basado en su meteórica carrera. En 1915, el británico Vernon se unió a la RAF en la Primera Guerra Mundial y murió en un accidente de entrenamiento en 1918. Irene, una famosa creadora de estilo, continuó actuando en películas y en Broadway durante otros cinco años como actriz y en rutinas de baile.
Fred Astaire
Astaire tenía una tarjeta de baile llena de parejas talentosas que eran luminarias de salón de baile por derecho propio, pero una de sus parejas más icónicas y duraderas fue Ginger Rogers. Juntos realizaron nueve películas memorables, incluida Flying Down To Rio , La divorciada gay , Sombrero de copa y La historia de Vernon e Irene Castle (quienes fueron fuertes influencias en el estilo y la carrera del joven Astaire). Todas las películas presentaban números de baile destacados y agradables para la multitud. Fred Astaire introdujo canciones clásicas de Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin e Ira y George Gershwin en sus películas. Sin embargo, su estilo suave, la incorporación de elementos dramáticos y cómicos y la gracia por excelencia en los bailes de salón eclipsaron incluso su eficaz canto y actuación.
Jengibre Rogers
Muchos consideran que Ginger Rogers fue la mejor pareja de baile de Fred Astaire. Ella tuvo su propia carrera como actriz muy exitosa, pero fueron sus películas de baile las que consolidaron su estrellato y su leyenda como uno de los mejores dúos de baile de salón. Su estilo de pareja combinaba foxtrot, vals, tap y jazz, a veces en la misma rutina. Es cierto que Rogers hizo todo lo que hizo Astaire, al revés y con tacones. Aunque él era el bailarín más talentoso, ella aportó actitud y habilidades de actuación a sus colaboraciones, y juntos fueron un gigante de los bailes de salón en las décadas de 1930 y 1940.
Donnie Burns
Donnie Burns, un bailarín de salón escocés, nunca fue derrotado en ninguna competencia de baile de salón durante 20 años seguidos, una hazaña que lo colocó en el Libro Guinness de los récords mundiales. Con su pareja, Gaynor Fairweather, acumuló catorce World Professional Latin Dance campeonatos y once Danza Latinoamericana Internacional campeonatos - ambos récords que permanecen intactos. Las transiciones sin esfuerzo de Burns de suaves y sinuosas a entrecortadas y sexys le ganaron una lista mundial de fanáticos acérrimos. Él y Fairweather asumieron riesgos en su coreografía que indefectiblemente eclipsaba a cualquier otra pareja que compitiera contra ellos. Después de que terminó su carrera competitiva, Burns hizo apariciones especiales en televisión en Dancing With the Stars. y como juez en Strictly Come Dancing . Sigue activo como profesor y empresario de bailes de salón.
Gaynor Tiempo Bueno
Gaynor Fairweather bien puede ser la bailarina de salón más picante que haya salido del Reino Unido. Su carrera legendaria junto con Donnie Burns la colocó en la cúspide de la danza latina, y se mantuvo intrépidamente inventiva en su interpretación de temas básicos como la samba, la rumba y el cha-cha-cha. Fairweather y Burns se tomaron en serio su coreografía latina; incluso estudiaron flamenco en América Latina para introducir el baile en su repertorio de competencia. Gaynor Fairweather terminó su asociación con Burns cuando se casó y comenzó a bailar con su esposo, el bailarín de salón italiano Mirko Saccani. Ella y Saccani actualmente viven y enseñan danza en Hong Kong.
Pierre Dulaine
Pierre Dulaine nació en Palestina, huyó a Jordania con su padre irlandés y su madre palestina cuando se formó el estado de Israel, se mudó cuando era adolescente al Reino Unido, donde comenzó a bailar a los 14 años, y se mudó a Nueva York en 1972. En 1976. , Dulaine, en asociación con Yvonne Marceau, comenzó a ganar el primero de cuatro Campeonatos Mundiales. Él y Marceau bailaron en Broadway en el Grand Hotel de Tommy Tune. durante varios años y abrió el espectáculo en el West End de Londres. Pero es por su trabajo enseñando baile de salón a niños desfavorecidos que Dulaine gana innumerables elogios y fue el tema de un documental y una película. Salón de baile Mad Hot rastrea al galardonado hoofer mientras establece su legendario programa, Dancing Classrooms, enseñando salón de baile a estudiantes de quinto grado en las escuelas públicas de Nueva York. Antonio Banderas protagonizó Toma la iniciativa , una película biográfica sobre el programa gratuito que cambia la vida de Dulaine para niños. La propia compañía de Dulaine, American Ballroom Theatre, ha presentado actuaciones de larga duración en The Kennedy Center, The Brooklyn Academy of Music, Jacob's Pillow Dance Festival, The Joyce Theatre, Saddler's Wells Theatre y muchos más lugares de baile prestigiosos en todo el mundo.
Campeón de Marge y Gower
Los campeones eran bailarines consumados que se especializaban en estilos de Broadway y de salón de baile. Marge comenzó como modelo de baile para las animaciones de Disney (su primer papel fue Blancanieves) y Gower fue bailarina solista y coreógrafa en Broadway. Los dos se conocieron y se convirtieron en parejas de baile justo después de la Segunda Guerra Mundial y encontraron fama en películas musicales como Showboat. y Agradable a la vista (en el que interpretan un memorable número de baile de salón). El público en general los encontró como un equipo de baile en programas de variedades en los primeros días de la televisión; en un momento, incluso tuvieron su propia comedia televisiva. Gower pasó a dirigir y coreografiar éxitos musicales de Broadway como Bye Bye Birdie. , ¡Carnaval! , ¡Hola, Dolly! , Sí, quiero! ¡Yo sí! y Calle 42 . Después de su divorcio, Marge continuó trabajando como bailarina, coreógrafa y maestra.
Slavik Kriklyvyy
Vyacheslav "Slavik" Kryklyvyy es un bailarín ruso, nacido en Ucrania, que puso de pie al público de todo el mundo con sus interpretaciones de la danza latina. Es famoso por sus numerosas parejas, una inclinación itinerante que probablemente acortó su carrera. Sin embargo, mientras competía activamente, Kryklyvyy se convirtió en cinco veces campeón latino profesional de EE. UU., campeón latino amateur mundial y de Blackpool, y medallista de plata en los campeonatos latinos profesional y mundial de Blackpool. Kryklyvyy solía cerrar las competencias con su eléctrica colaboración con Karina Smirnoff, con quien bailó durante cinco años. La pareja también tuvo papeles destacados en la película de Richard Gere-Jennifer Lopez, Shall We Dance? Aunque no han sido parejas oficiales de baile latino desde 2005, Kryklyvyy y Smirnoff ocasionalmente vuelven a formar pareja para eventos como presentaciones en vivo de bailes de salón de los bailarines campeones del mundo, Dance Legends. .
Karina Smirnoff
Karina Smirnoff estudió danza cuando era una niña hiperactiva en Ucrania, pero cambió su enfoque a lo académico cuando era adolescente cuando su familia emigró a los EE. UU. Mientras estaba en la Universidad de Fordham, preparándose para la facultad de derecho, reanudó sus lecciones de baile de salón y cambió de planes de carrera. Smirnoff comenzó a participar en competencias de bailes latinos y, cuando se asoció con Slavik Kryklyvyy, obtuvo cinco campeonatos de bailes latinos de EE. UU., un campeonato abierto asiático y un campeonato mundial de trofeos. Luego se convirtió en una habitual de Dancing With the Stars. . Después de siete temporadas en el programa, Smirnoff cambió su actuación en la televisión por Broadway en un espectáculo de baile de salón llamado Burn the Floor. . Regresó a Broadway en la celebración de música y baile del tango argentino, Forever Tango. . Karina Smirnoff es conocida por su sensualidad telegénica y ardiente y su audaz coreografía. Es una de esas bailarinas de salón que pueden lograr un movimiento nuevo y vertiginoso en cada latido.
Maksim Chmerkovskiy
Maks es un favorito perenne en Dancing With the Stars pero un accidente de esquí infantil en Ucrania casi descarrila su forma de bailar de forma permanente. Después de que le insertaran una varilla de metal en el muslo, los médicos le dijeron a Chmerkovskiy, quien comenzó a bailar a los cuatro años, que debería encontrar una nueva meta profesional. Así que se embarcó en un riguroso viaje de rehabilitación y nunca miró hacia atrás. Después de que su familia emigró a los EE. UU. cuando era un adolescente, Chmerkovskiy comenzó a competir y finalmente ocupó el segundo lugar en los EE. UU. y el séptimo en el mundo entre las parejas profesionales latinas internacionales con su pareja, Elena Grinenko. Pero la televisión lo atrajo del circuito de competencias, y el público estadounidense pronto se convirtió en fanático cuando apareció temporada tras temporada en Dancing With the Stars. . Chmerkovskiy tiene una carrera simultánea en Broadway, asociándose con luminarias de salón de baile como Karien Smirnoff en Burn the Floor. y Por Siempre Tango . Es un coreógrafo respetado con créditos para las reseñas de Las Vegas, el DWTS gira nacional, comerciales de refrescos y videos musicales.
Los tangos están de moda
Los bailes de salón no son lo que hacen tus abuelos en las bodas familiares, ya no más. Es una industria de actuación global altamente competitiva y de alto riesgo que obtiene índices de audiencia televisivos, mientras calienta los tableros de Broadway de los viejos escenarios de vodevil. Desde la brisa cuidadosa y limpia de los primeros socios como Irene y Vernon Castle hasta los candentes números de baile que vibran y sacuden las competencias internacionales, el salón de baile ha crecido, despojándose de la mayoría de sus inhibiciones. Los mejores bailarines, entonces y ahora, son los que tienen esa magia de alto riesgo que cautiva a una audiencia deslumbrada, incluso cuando los artistas hacen que parezca casi fácil.