Louis Armstrong actúa en París en 1965. Dixieland, swing, bebop, acid jazz, hard bop y fusión:estas son solo algunas de las variaciones del jazz que se han desarrollado en los últimos 100 años. Pueden sonar drásticamente diferentes entre sí, sin embargo, los llamamos "jazz". ¿Por qué? ¿Qué es lo que hace que el jazz sea "jazz"?
Jazz, comúnmente anunciado como "Música clásica de Estados Unidos", desafía una definición fácil. Y, según Louis Armstrong, uno de los más grandes intérpretes del jazz, si tienes que pedir una definición, nunca sabrás cuál es. Si bien hay un elemento de verdad en la filosofía de Armstrong de "lo sabes cuando lo escuchas", los críticos e historiadores han tratado de comprender y describir qué hace que el jazz sea una de las formas más emocionantes, únicas y complejas de la música estadounidense.
El jazz se creó en Nueva Orleans a principios del siglo XX y se entiende mejor en términos de sus elementos básicos:improvisación. , síncopa , ritmo , notas azules , melodía (la melodía) y armonía (notas que encajan bien con la melodía). La música realmente comenzó a conquistar los Estados Unidos y el mundo durante la Era del Jazz de la década de 1920, cuando los avances en la radio y la tecnología de grabación permitieron que millones de personas adoptaran la cultura del jazz.
En este artículo, veremos los elementos más importantes del jazz, cómo escuchar críticamente y aprender sobre la rica historia de la música.
Contenido- Música jazz
- Historia del jazz
- Cultura del jazz
- Movimientos de jazz
- Grandes del jazz
- Álbumes de jazz
Música Jazz
The Preservation Hall Band en Nueva Orleans, 1970 Los oyentes principiantes a menudo se sienten desorientados por sus primeras experiencias con el jazz. Su estructura suele ser más compleja que otras formas populares de música. Y debido a su naturaleza improvisada, con múltiples melodías y ritmos trabajando juntos, los oyentes acostumbrados a formas de música más estructuradas y predecibles pueden encontrar el jazz difícil de seguir. Pero esas mismas cosas que hacen que el jazz sea difícil de apreciar al principio son las que los oyentes más experimentados llegan a disfrutar.
El primer paso para comprender cómo funciona el jazz es saber qué escuchar. Los conjuntos de jazz, que pueden tener de dos a 20 jugadores, varían en estilo, tamaño e instrumentación. Pero a todos los une tres elementos básicos:la improvisación, la síncopa y las notas azules.
Ahora que sabemos algo sobre los elementos básicos del jazz, echemos un vistazo a la historia del jazz.
escuchando jazz
La música jazz tiene que ver con la improvisación:hay un método para el caos. Cuando escuche jazz, considere cada uno de los elementos anteriores. Preste atención a cómo los músicos interactúan entre sí a través de lo que tocan, buscando diferencias en cada relación. También puede resultarle útil identificar la melodía de la pieza que se está tocando y escucharla a lo largo de la canción. Tome nota de la forma en que el solista y los músicos que lo acompañan entrelazan las notas en armonía.
En una actuación, hay ciertas partes de una canción que todos los músicos conocen. Es a partir de aquí que despegan la exploración musical y la innovación. A menudo, entre turnos para hacer solos, un conjunto de jazz volverá a una parte familiar de la canción, generalmente un coro. Cuando haya identificado la melodía, escuche las variaciones de la misma en los diferentes instrumentos y solos. Descubrirá que su aprecio por las habilidades y la creatividad de los músicos aumentará cuanto más críticamente escuche y perciba las complejidades del jazz.
Independientemente de cómo te acerques a escuchar jazz, es mejor no tratar de asimilarlo todo de una vez. Concéntrate en una cosa a la vez.
Leer másHistoria del jazz
The Buddy Bolden Band, Nueva Orleans, hacia 1900 Los músicos, historiadores, críticos y oyentes estadounidenses se enorgullecen del jazz, nacido en la multicultural Nueva Orleans. Muchos lo consideran la mayor y más original exportación estadounidense al mundo.
Los historiadores remontan los orígenes del jazz a varias culturas e influencias sociales diferentes que convergieron en la Nueva Orleans del siglo XIX. Lo más significativo fue la importación de hombres y mujeres de África y las Indias Occidentales, tomados como esclavos para la América colonial, junto con los refugiados que huyeron de La Española para escapar del derramamiento de sangre de la revolución haitiana.
La esclavitud, el colonialismo y la explotación de los pueblos africanos juegan un papel importante en el desarrollo de la música afroamericana. A principios del siglo XIX, los esclavos se reunían en Congo Square en Nueva Orleans para interpretar su música y bailes tradicionales. Los registros de la época muestran que los esclavos usaban instrumentos de cuerda, improvisaban y tocaban la batería de forma polirrítmica (múltiples ritmos sincopados tocados simultáneamente).
Dos tipos de canciones afroamericanas fueron importantes para el desarrollo del jazz:espirituales y de trabajo. Espirituales eran canciones populares religiosas que los esclavos cantaban para expresar su deseo de libertad y su devoción a su fe. A diferencia de la música principalmente basada en el ritmo de los bailes en Congo Square, los espirituales eran vocales, marcados por múltiples armonías y letras improvisadas.
Canciones de trabajo combinar el ritmo del trabajo con el canto, es una tradición estrechamente ligada a las culturas de África Occidental. Estas canciones se usaron para sincronizar a un grupo mientras trabajaban juntos, con un líder gritando y el resto del grupo respondiendo. Muchos historiadores atribuyen el patrón de llamada y respuesta del jazz a esta forma temprana de música afroamericana.
Los primeros músicos de jazz nacieron poco tiempo después de la esclavitud; quedó como un recuerdo vívido, transmitido por familiares mayores que vivieron antes de la Proclamación de Emancipación. Y aunque las ataduras oficiales de la esclavitud habían pasado, los afroamericanos seguían siendo tratados injustamente por las personas y la legislación local.
También entre los africanos y los caribeños había europeos. Escoceses, ingleses, irlandeses, franceses, españoles e italianos hicieron distintas contribuciones al crisol de culturas de Nueva Orleans. Con el tiempo, estas culturas comenzaron a tomar prestadas y adoptar las tradiciones y la música de cada una. Los antropólogos llaman a esto polinización cruzada sincretismo . En pocas palabras, donde la música africana se basaba más en el ritmo, la música europea se centró más en la melodía y la armonía. Cada uno tomó partes del otro. La música africana se europeizó y viceversa. Esta relación de toma y daca persistió hasta el siglo XX y continúa hoy en día mientras se toca jazz en todo el mundo.
La influencia duradera de los bailes en Congo Square, los espirituales, el blues, la música criolla, la música clásica europea y las bandas de música se combinaron para crear las primeras formas de jazz.
Los primeros días del jazz no estaban muy bien documentados. Buddy Bolden es comúnmente considerado el primer músico de jazz, pero nació en 1877, y se informa que las primeras bandas de jazz aparecieron en escena alrededor de 1885. Según All Music Guide, Bolden formó su primera banda en 1895. Gran parte de la información que tenemos hoy proviene de entrevistas de cuando la moda del jazz ya estaba en su camino. Y, lamentablemente, la música de este período temprano nunca se grabó.
Un nuevo estilo de tocar el piano, desarrollado a fines del siglo XIX, también comenzó a dejar su huella en el jazz. Pero tiempo de trapo , a diferencia del jazz, no era una forma de música improvisada. Un pianista mantenía el ritmo con la mano izquierda mientras tocaba una melodía sincopada con la derecha. En el apogeo de su popularidad a principios del siglo XX, el ragtime hizo incursiones con músicos de jazz que comenzaron a incorporar y embellecer la técnica dentro de su propio estilo.
En los primeros días, el jazz y el baile estaban indisolublemente unidos. Muchos vieron el jazz como malsano y de clase baja, en gran parte debido a sus conexiones raciales. Pero no todos se opusieron. Los músicos blancos, ansiosos por aprender la nueva música, comenzaron a buscar músicos negros y el jazz comenzó a explotar.
Cultura Jazz
La Lew Stone Orchestra se presenta en 1932. Desde el principio, el jazz ha sido sobre la libertad, el movimiento y la expresión individual. Su ruptura con la tradición musical y su énfasis en la improvisación y la innovación lo configuran como telón de fondo de los cambios culturales, e influye en la cultura internacional actual. El jazz se toca, con su propio estilo local, en todos los continentes.
Durante la Prohibición y la prosperidad económica de la década de 1920, el jazz se convirtió en la banda sonora de las fiestas en los clubes clandestinos, llamados "speakeasies", donde reinaba el placer y se prohibía el consumo de licor. Debido a sus raíces en la cultura afroamericana y los lugares, las ocasiones y las actividades con las que estaba asociado, el jazz inicialmente llevó la etiqueta de "cultura baja".
Después de que terminó la Primera Guerra Mundial, la gente quería un nuevo comienzo y el fin de las costumbres sociales cansadas. Por primera vez, la cultura afroamericana se convirtió en un producto de moda, lo que contribuyó mucho a elevar la posición de los afroamericanos en la sociedad. Pero esto no sucedió sin la resistencia de grupos como el Ku Klux Klan, que continuó oprimiendo y brutalizando sistemáticamente a los afroamericanos. Aún así, la prominencia del jazz creció y cambió la trayectoria de la música estadounidense para siempre.
La naturaleza de espíritu libre del jazz se extendió por toda la cultura estadounidense. Las mujeres comenzaron a romper con los roles sexuales tradicionales, evitando la vestimenta y el comportamiento conservadores por una nueva libertad e independencia de los hombres y los roles obligatorios dentro de las familias. El jazz abrió espacio para que las mujeres trabajaran como intérpretes y proporcionó muchos otros trabajos para mujeres en la industria de la música. F. Scott Fitzgerald capturó la esencia de la época en su novela de 1925, "El gran Gatsby", la historia de un contrabandista de alto perfil, sus lujosas fiestas y la frivolidad de los personajes que lo rodean. En Harlem, la música de jazz cabalgó junto con un renacimiento cultural entre los escritores y artistas afroamericanos de todo tipo que se sintió en todo Estados Unidos.
En el apogeo del bop en la década de 1940, artistas literarios como Jack Kerouac y Allen Ginsberg de Beat Generation encontraron inspiración para su propia innovación. Los escritores beat y sus contemporáneos admiraban la espontaneidad y la forma libre del jazz. Trabajaron para implementar sus ritmos sincopados en la métrica de su poesía, que interpretaron en vivo con un telón de fondo de jazz.
Desde la era del jazz de la década de 1920 hasta la era del swing de las décadas de 1930 y 1940, el jazz fue el latido del corazón de la cultura juvenil. El jazz se encarga de influir en multitud de artistas y géneros. El rap, el R&B, el pop, el soul y los "grupos de chicas" como las Supremes son todos herederos del jazz. Hoy, las nuevas generaciones de músicos y vocalistas, como Wynton Marsalis, Cassandra Wilson y Amy Winehouse, continúan celebrando el jazz reinterpretando los clásicos y creando nuevas expresiones musicales.
Movimientos de jazz
Dizzy Gillespie, una figura importante en el desarrollo del bop Jazz de Nueva Orleans (hasta la década de 1920) está más estrechamente relacionado con las bandas de música populares en Nueva Orleans a fines del siglo XIX y principios del XX. Típicamente dirigido por una trompeta o corneta, apoyado armónicamente por lengüetas y otros instrumentos de viento, y rítmicamente por bajo y batería, el énfasis en el jazz de Nueva Orleans estaba en la improvisación melódica colectiva. Los solos eran prácticamente inexistentes.
Dixielandia (hasta la década de 1920), también llamado "Chicago jazz", se produjo cuando los músicos huyeron de Nueva Orleans a Chicago en busca de nuevas oportunidades y condiciones sociales menos opresivas. Dixieland, estrechamente relacionado con el jazz de Nueva Orleans, hizo uso de la improvisación melódica colectiva pero permitió solos e incorporó el piano.
Columpio music (1935-1945) marcó un cambio en el jazz de la improvisación a la música notada y conjuntos más grandes conocidos como "big bands". Debido al tamaño de los conjuntos, compuestos por varios cuernos, instrumentos de lengüeta y percusión, el swing requería arreglos escritos simplificados. El swing era típicamente más repetitivo y amigable con el pop que otras formas de jazz. La música swing es lo más cerca que ha estado el jazz de ser la música más popular de Estados Unidos.
Bop , o "bebop", que se desarrolló en la era posterior al swing (alrededor de 1945), rehuyó la accesibilidad pop de su antecesor. En el bop, el centro de atención estaba en el solista. El nuevo estilo fue criticado por carecer de melodía, ya que los solistas cambiaron el fraseo melódico por cordal, utilizando la progresión de acordes como base para la improvisación. Más rápido, más abstracto y no para bailar, el bop empujó al jazz por primera vez al estatus de arte y lo sacó de la baja cultura.
Jazz genial (décadas de 1950 y 1960), también conocido como jazz de la costa oeste, marcó un regreso a los arreglos y retuvo elementos del swing. Cool surgió del bop pero suavizó sus bordes más duros tonal y rítmicamente. Sus músicos eran músicos de estudio educados, muchos de los cuales eventualmente hicieron la transición a formas más experimentales.
Bop duro (años 50 y 60) llegaron unos 10 años después del bop, con melodías más sencillas y conmovedoras, secciones rítmicas más sueltas y similitudes con el ritmo y el blues. Algunos consideran que el hard bop, que se desarrolló en la costa este, es una respuesta al cool jazz, pero otros dicen que el nuevo estilo se desarrolló en gran parte ignorando a su contraparte de la costa oeste.
Fusión (1967-'70s) es una combinación de música rock y jazz. A medida que el rock se volvió más complejo y los músicos más hábiles, los músicos de ambos campos comenzaron a colaborar y experimentar, tal como lo habían hecho los predecesores del jazz. Con el tiempo, esta hibridación cristalizó en su propia forma de jazz, aunque sigue sin ser muy apreciado por los puristas del jazz.
A continuación, aprenderemos sobre algunos de los músicos influyentes detrás de estos movimientos de jazz.
Grandes del jazz
Duque Ellington Edward "Duque" Ellington (1899-1974) nació en Washington, D.C., hijo de un mayordomo de la Casa Blanca. Comenzó su carrera como pianista a la edad de 7 años y como compositor en su adolescencia. A los 17, dejó la escuela para dedicarse a la música. Formó una banda, Washingtonians de cinco piezas, en 1923 y se mudó a Nueva York. El duque, como lo llamaban sus amigos por su buen gusto en la moda, tuvo su gran oportunidad en 1927 cuando los habitantes de Washington ganaron una residencia en el legendario Cotton Club. Ellington dejó el Cotton Club en 1931 para una gira que no se detuvo hasta su muerte en 1974. Hizo música para películas y espectáculos de Broadway y dejó una vasta obra en varios estilos de jazz:clásico, orquestal, big band y swing. .
Luis Amstrong (1901-1971) nació en Nueva Orleans y abandonó la escuela para dedicarse a la música. A menudo llamado el "Embajador del Jazz", Armstrong fue posiblemente el artista de jazz más influyente de todos los tiempos. Llegó a la popularidad en el apogeo de la Era del Jazz, emergiendo como el primer solista importante que surgió de los movimientos centrados colectivamente en el jazz de Chicago y Nueva Orleans. En 1917, participó en la primera grabación de jazz que se lanzó a una amplia audiencia. Armstrong aprendió por sí mismo a tocar la corneta cuando era niño y luego se dedicó a la trompeta. Participó activamente en varios movimientos de jazz y brilló como innovador a lo largo de su carrera. Más adelante en su vida, Armstrong encontró la fama como vocalista y estrella del pop y apareció en varias películas.
Charlie "Pájaro" Parker (1920-1955) es considerado por muchos como el mejor saxofonista de todos los tiempos. Nacido en Kansas City, Parker abandonó la escuela a los 14 años para comenzar lo que sería una de las carreras más importantes en el desarrollo del jazz. Al final de su adolescencia, "Bird", el saxofonista alto, estaba en camino de convertirse en una figura fundamental del jazz. Fundador de bebop, tuvo una influencia generalizada en la década de 1950. Se convirtió en la medida por la que se juzgaba a los músicos de jazz y en un punto de referencia para todos los solistas. Pero el legado de Parker está marcado por la adicción y la tragedia:murió a los 34 años después de años de abuso de heroína.
Juan Coltrane (1926-1967) nació en Hamlet, Carolina del Norte, hijo de un músico aficionado y multiinstrumentista. Primero tocó la trompa en mi bemol y el clarinete y finalmente pasó al saxofón alto. Más tarde, cambió al saxo tenor, algunos creen que lo distingue de Charlie Parker. Tras su liberación de la Marina en 1946, Coltrane fue acompañante en las grabaciones y actuaciones de otros músicos. Miles Davis lo contrató para tocar en su banda en 1955, aunque la relación fue tumultuosa debido a la adicción a la heroína de Coltrane. La carrera en solitario de Coltrane comenzó oficialmente en 1960, cuando tenía 33 años. Emergió como uno de los músicos más importantes en la historia del jazz, pero tuvo una carrera corta. Al igual que Charlie Parker, Coltrane murió (a la edad de 40 años) después de años de vida dura y adicción a las drogas.
Miles Davis (1926-1991) nació en Alton, Ill. A los 12 años, tomó sus primeras lecciones de trompeta y tocaba en bares a los 16. Davis encontró su primera oportunidad en la big band de Bill Eckstein que presentaba a los fundadores del bop Charlie Parker y Dizzy Gillespie. . Después de mudarse a Nueva York para estudiar en Juilliard (entonces llamado Instituto de Arte Musical), Davis comenzó a tocar con Parker en clubes de Manhattan. En 1949, se separó para formar su propia banda de nueve integrantes, que tocaba un estilo de jazz nuevo, relajado y "más fresco". El lanzamiento de "The Birth of Cool" en 1957 condujo al nacimiento del cool jazz (o West Coast jazz). Davis fue prolífico en su experimentación e innovación y ocupó un lugar destacado en casi todos los movimientos del jazz. Habiendo superado una adicción a la heroína varias décadas antes, Davis murió en 1991.
¿Quieres empezar una colección de jazz pero no sabes por dónde empezar? Consulte la página siguiente para obtener algunos consejos.
Álbumes de jazz
Miles Davis, algo azul Comenzar una colección de jazz es a la vez una perspectiva emocionante y abrumadora. Todos tenemos gustos diferentes:algunos de nosotros nos sentimos más atraídos por el ritmo y el swing, otros por la melodía y los arreglos complejos. Comenzar una colección de jazz propia comienza con la investigación de la mejor variedad:escuchar. Elija una de varias antologías de jazz (la serie "Jazz" de Ken Burns, es una que vale la pena) de su biblioteca local y comience a evaluar cada estilo con una mente abierta. Tome nota de lo que le gusta o no le gusta, y lo que los músicos tocan en la grabación. Una vez que comience a identificar a los artistas que disfruta, sitios como AllMusicGuide.com pueden proporcionarle una guía de la vasta red de músicos de jazz y las grabaciones a las que están conectados. Y recuerda una cosa:escucha siempre antes de comprar.
All Music Guide recomienda los siguientes 15 álbumes para comenzar:
¡Feliz escucha!
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