Muchos músicos de principios del siglo XIX no alcanzaron el estrellato nacional o internacional, siendo populares principalmente a nivel regional. Sin embargo, hay excepciones, particularmente en el ámbito de la música clásica. Estos músicos escribieron obras que se consideran parte de la era romántica y siguen siendo nombres familiares en la actualidad.
Lista de Músicos y Compositores
En los tiempos modernos, los oyentes tienden a pensar en los músicos en términos de los instrumentos que tocan. Sin embargo, los músicos de la década de 1800 que todavía se conocen hoy en día fueron compositores ante todo. Hoy en día, los compositores tienden a ser conocidos por su trabajo de composición más que por sus interpretaciones, pero en el siglo XIX, los compositores interpretaban regularmente su propio material en los conciertos.
Luis van Beethoven
Beethoven es una de las figuras más célebres de la música clásica. Pianista y compositor alemán, es conocido por sus conciertos, sinfonías y sonatas para piano. Su música es profundamente inventiva y cobra vida con pasión, virtuosismo y contrastes dinámicos.
Luis Spohr
Spohr fue un talentoso violinista, director de orquesta y compositor de Alemania. Escribió sinfonías, conciertos y óperas. Aunque su música languidece en gran parte olvidada hoy, fue celebrada durante su vida por su expresividad.
E. T. A. Hoffmann
E. T. A. Hoffman, un alemán, escribió música coral, obras para el escenario y varios instrumentos. Además de componer música, también escribió ficción. Su novela, El Cascanueces y el Rey Ratón , fue la inspiración para el célebre ballet de Tchaikovsky, El Cascanueces .
Carl María Von Weber
Virtuoso pianista y compositor, Weber fue una figura poderosa en el movimiento romántico alemán. Sus composiciones más conocidas son sus óperas, conciertos y quintetos para instrumentos de viento madera. Sus obras son conocidas por su énfasis en el estado de ánimo y el tema.
Franz Schubert
Schubert fue un prolífico compositor austriaco cuya producción fue notable, dada su corta vida útil de solo 31 años. Compuso en una amplia variedad de estilos, incluidas óperas, canciones artísticas, sinfonías y obras para piano solo. Su música es celebrada por su uso innovador de estructuras armónicas.
Franz Liszt
Liszt, un pianista y compositor húngaro, es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas que jamás haya existido. Produjo una enorme obra para piano, y su virtuosismo y dificultad continúan desafiando a los grandes pianistas de hoy.
Félix Mendelssohn
Mendelssohn, pianista, organista y compositor de Alemania, escribió en una variedad de estilos musicales, incluidos conciertos, sinfonías, música de cámara y obras para piano solo. Su música es conocida por su energía e inventiva y su sentido distintivo de la melodía.
Federico Chopin
Compositor polaco y pianista virtuoso, Chopin es celebrado como una de las figuras más destacadas de la música clásica. Compuso una prodigiosa variedad de obras para piano solo, todas conocidas por su estilo melódico y armonías innovadoras.
Héctor Berlioz
Berlioz, un compositor francés, es mejor conocido por sus contribuciones al repertorio orquestal, tanto por su propia música como por su famoso estudio técnico de instrumentos individuales. Su música orquestal es conocida por su gran escala y alcance, así como por su originalidad.
Vicente Bellini
Bellini fue un compositor italiano de óperas y fue una de las figuras más importantes de la ópera durante su vida. Sus obras personifican el bel canto estilo de ópera y son conocidos por su pura belleza, sus suaves líneas líricas y la flexibilidad vocal que requieren de los artistas.
Gaetano Donizetti
Donizetti, un compositor de ópera italiano, produjo una notable obra, que incluye 60 óperas, así como sinfonías, cantatas y música de cámara. Sus contribuciones al bel canto la ópera todavía se celebra y sus obras son conocidas por su delicadeza técnica y flexibilidad estilística.
Robert Schumann
Pianista y compositor virtuoso de Alemania, Schumann compuso una gran cantidad de obras para piano y orquesta, así como para piano solo. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la Era Romántica, y su obra es conocida por su increíble sensibilidad y por cómo traduce incluso los estados de ánimo sutiles al lenguaje de la música.
Giacomo Meyerbeer
Meyerbeer, un compositor de Alemania, fue reconocido como una figura importante en la ópera durante su vida. Fue un compositor innovador cuyas obras son aclamadas por el sorprendente uso del contraste en las complejidades de su orquestación.
Ricardo Wagner
Wagner fue un compositor alemán que aún es célebre por sus tremendas contribuciones a la ópera y la literatura operística. Escribió óperas a gran escala y su estilo era exuberante y complejo, entrelazando de manera experta una amplia variedad de elementos temáticos.
Fanny Mendelssohn
Mendelssohn, pianista y compositora alemana, es conocida por sus obras para piano solo, así como por sus oratorios y música de cámara. Nunca ganó reconocimiento en su vida debido a la discriminación de género, pero su trabajo fue redescubierto en la década de 1900 con gran éxito.
Modesto Mussorgsky
Mussorgsky es considerado uno de los compositores rusos más importantes de la Era Romántica. Rebelándose contra las convenciones de la música occidental, luchó por un sonido ruso distintivo en sus óperas y obras para piano solo. Su música es conocida por su originalidad e individualidad sin complejos.
Giuseppe Verdi
Compositor italiano, Verdi es considerado, junto con Wagner, una de las figuras más importantes de la ópera. Sus obras fueron tremendamente populares durante su vida y aún son elogiadas por la precisión con la que las estructuras musicales transmiten temas dramáticos.
Clara Schumann
Schumann, virtuoso pianista y compositor de Alemania, disfrutó de una carrera concertística que duró 61 años. Fue una de las pianistas más importantes de su tiempo y también escribió obras para piano que se considera que muestran una enorme ternura y profundidad.
Juan Brahms
Brahms, pianista y compositor alemán, es una de las figuras más reconocidas de la música clásica. Compuso una gran cantidad de obras orquestales, incluidas sinfonías, conciertos y música de cámara, así como obras para piano solo. Sus composiciones son aclamadas por su increíble habilidad creativa y expresividad.
Acerca de la música en el siglo XIX
La música en el siglo XIX era increíblemente diversa. Gran parte se producía y disfrutaba a nivel regional y, a menudo, se centraba en las actividades religiosas de las personas.
La Era Romántica
El estilo de música que le dio al mundo las estrellas del siglo XIX fue la música romántica. Esta forma clásica de música era parte de una tendencia más amplia en el arte, incluida la literatura y las bellas artes. Muchas obras de música romántica se inspiraron o crearon para acompañar el teatro, la literatura y las artes visuales. El término "música romántica" no se usa para describir la música que trata sobre el amor romántico, aunque ese tema está presente en algunas de las selecciones. En cambio, la música romántica es más expresiva y audaz que la música clásica que la precedió. El contraste y la disonancia fueron las principales características del estilo.
Las obras musicales también tendían a ser más largas que las piezas anteriores. Durante este tiempo, los músicos y compositores desarrollaron estilos individuales como nunca antes. Fue durante la década de 1800 que los músicos comenzaron a alejarse de la interpretación de canciones tradicionales y a escribir e interpretar piezas originales con sonidos tan únicos que los oyentes podían identificar al músico o la composición por sus estilos individuales. Había un vínculo particular entre la música romántica y la poesía. Los compositores y los poetas tendían a moverse en los mismos círculos, y se crearon muchas piezas musicales románticas para complementar los poemas. La poesía de Shelley y Byron fue especialmente importante para los músicos románticos.
Música Religiosa
En Estados Unidos a principios del siglo XIX, la mayoría de la música que se producía era de naturaleza religiosa. Esto es especialmente cierto en el caso de los libros de partituras que se producen durante este tiempo. Las obras importantes de este período incluyen Amazing Grace , Coronación , Armonía Evangélica , Salmodia llana y Armonía Episcopal .
La mayoría de los grupos de música durante este período que viajaban tocando grandes espectáculos se formaron para cantar música espiritual. La gente común también disfrutaba cantando himnos y, en 1801, se publicó el primer cancionero con notación musical dirigido a personas que no eran músicos. Este libro, Little and Smith's Little Instructor , fue diseñado para facilitar el canto de himnos en entornos informales para personas que no son músicos.
Música Tradicional
Más allá de la música religiosa, las canciones y baladas tradicionales inglesas, escocesas, irlandesas y galesas también fueron populares en Estados Unidos. Estas canciones prosperaron especialmente entre la gente del país, que se reunía en fiestas y eventos sociales y cantaba estas canciones en círculos musicales. También usaron libros de palabras y les pusieron sus propias melodías para crear canciones, aunque muchas de estas canciones eran estrictamente informales y no se extendieron más allá de una comunidad.
Explora la música de principios del siglo XIX
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