Monjes franciscanos rezan durante la misa solemne de Pascua en la Iglesia del Santo Sepulcro en la Ciudad Vieja de Jerusalén, 2006. El "Dies Irae" es un réquiem del siglo XIII compuesto por el monje franciscano Tomás de Celano, que ha inspirado bandas sonoras de películas durante décadas. Lo has escuchado en "Star Wars", "El Resplandor" e incluso "Solo en casa".
Durante décadas, compositores expertos han incorporado elementos de este canto fúnebre medieval en bandas sonoras para evocar pavor, aprensión y fatalidad, justo donde el guion lo demanda. En el último episodio del podcast The Soundtrack Show, titulado "Doom and Gloom: Music has a word for 'death'", el presentador David W. Collins, actor de doblaje, mezclador de sonido y compositor con experiencia en franquicias como "Star Wars", analiza su importancia y popularidad.
Conocido como "El día de la ira" (título original en latín: Dies Irae), alude al Día del Juicio Final, el fin del mundo y la muerte. Esta sencilla melodía, con letras impactantes como "Día de la ira, día que disolverá el mundo en brasas ardientes", se ha convertido en un icono reutilizado en grandes producciones de Hollywood.
Mozart y Verdi basaron obras en él, y su debut cinematográfico fue en Citizen Kane (1941). "Lo escuchas en sagas como 'Star Wars', 'El señor de los anillos', películas Disney y más", explica Collins.
Omnipresente en cine de terror, destaca en las notas iniciales de The Shining y en el tema de Tiburón, un presagio de fatalidad. Collins lo describe como "una máquina de matar".
A veces, se usa con humor, como en Solo en casa, cuando John Williams emplea el Dies Irae para aterrorizar a Kevin con el 'Viejo Marley', el supuesto 'South Bend Shovel Slayer'. "Es un uso genial, un guiño cómico a la imaginación infantil", dice Collins.
Escucha el podcast para disfrutar del Dies Irae en su esplendor escalofriante, descubrir películas inesperadas donde aparece y entender por qué es ideal para el terror.