(Desde la izquierda) "Lil Man" (Jonathan Majors), Cathy (Taylour Paige), "White Boy Rick (Richie Merritt), "Boo" (RJ Cyler) y "Big Man" (YG) están en Las Vegas para una pelea de boxeo en "White Boy Rick" de Columbia Pictures y Studio 8. Es 1984 y Nancy Reagan está en toda la televisión declarando que deberíamos "¡Simplemente decir no!" a las drogas En Detroit, una versión barata y novedosa de la cocaína llamada crack está ingresando al mercado, haciendo pedazos lo que queda del tejido social y disparando los niveles de delincuencia a niveles completamente nuevos.
Los elementos del gobierno municipal son corruptos, desde miembros de la fuerza policial hasta la oficina del alcalde. El FBI está reclutando informantes de los círculos criminales con la esperanza de atrapar a los grandes jugadores. El FBI está tan desesperado por acorralar el caos que tuercen las reglas hasta el límite y convencen a un niño de 14 años para que se convierta en uno de sus soplones. Ese niño es Rick Wershe, también conocido como White Boy Rick, que ya está jugando en los límites del inframundo de la ciudad.
Wershe resulta tener talento para el juego y, en poco tiempo, se convierte en un miembro apresurado de una de las pandillas más notorias de la ciudad. Su información privilegiada conduce a la detención de peces cada vez más grandes hasta que todo le explota en la cara cuando es detenido por traficar y encerrado de por vida.
¿Justicia para un canalla asqueroso que jugó con los federales e hizo una menta? ¿O injusticia para un informante menor de edad que sabía demasiado y pagó el precio? La historia de la vida real de Wershe se desarrolla en la pantalla grande como "White Boy Rick", protagonizada por Richie Merritt como Wershe y Matthew McConaughey como su padre. La historia se sumerge en una mirada más cercana a la triste historia de un adolescente que acelera en el carril rápido hacia las profundidades de Motor City.
"White Boy Rick" es parte de una larga tradición de películas de gánsteres basadas en hechos reales. A continuación, en orden alfabético, hay 10 ejemplos legendarios del género de películas de mafiosos.
Contenido- 'Reina de los bandidos' 1994
- 'Bonnie y Clyde' 1967
- 'Ciudad de Dios' 2002
- 'Gomorra' 2009
- 'Buenos muchachos' 1990
- 'Mesrine' 2008
- 'Cerdos y acorazados' 1961
- 'Salvatore Giuliano'
- 'El General' 1998
- 'Calor blanco' 1949
10:'Reina de los bandidos' 1994
"Bandit Queen", cuenta la historia de la vida real de Phoolan Devi, que se levanta de los barrios pobres de la India para convertirse en el líder de una poderosa pandilla. Es difícil exagerar la locura de la vida de Phoolan Devi. La analogía más cercana sería la trayectoria de Daenerys Targaryen en "Game of Thrones". Ambas son novias niñas vendidas a maridos que no conocen, que luego ascienden a roles de liderazgo con la fuerza de su voluntad de hierro y su inteligencia astuta.
Pero hay algunas diferencias cruciales:la primera es que la historia de Devi es cierta. Segundo:La Reina Bandida, como también se conoce a Devi, no comenzó su vida como una princesa. Era una niña empobrecida y analfabeta de 11 años en Uttar Pradesh, India, cuando fue arrancada de los brazos de su madre para casarse con un violador 20 años mayor que ella. Devi pasó a soportar horrores inimaginables hasta que fue secuestrada por bandidos.
Su secuestro en realidad resultó ser un raro golpe de suerte y la joven lo aprovechó al máximo, y finalmente se ganó su lugar como líder de la pandilla. La leyenda de Devi se extendió por todo el subcontinente y, en el apogeo de su poder en la década de 1990, era tan famosa que las niñas de la India atesoraban sus "Muñecas Devi".
"Bandit Queen", la versión cinematográfica de la vida de Phoolan Devi, protagonizada por Seema Biswas y dirigida por Shekhar Kapur. Lanzado en 1995, fue un éxito crítico y comercial. Una película deslumbrante y ferozmente realista, no es para los débiles de corazón [fuente:Ebert].
9:'Bonnie y Clyde' 1967
Warren Beatty y Faye Dunaway interpretan al dúo de delincuentes Bonnie y Clyde en la película de 1967 del mismo nombre . Cuando Warren Beatty trató de convencer a Warner Bros. de hacer una película con las breves y brutales vidas de Bonnie Parker y Clyde Barrow, el estudio se resistió. Podría haber sido una historia real, pero la historia de dos matones homicidas y su pandilla arrasando la Depresión no sonaba como una buena apuesta. Al final, sin embargo, Beatty se impuso y en 1967, la película, dirigida por Arthur Penn, ganó dos premios de la Academia.
Protagonizada por Beatty como Clyde y Faye Dunaway como Bonnie, algunos la consideran una de las películas más influyentes de su época. El sexo, la violencia y el humor negro fueron rompedores en ese momento. Pero lo que realmente hace que "Bonnie and Clyde" parezca perpetuamente contemporánea es su descripción de dos psicópatas encantadores, carismáticos y ávidos de medios que introducen una nueva forma de asesino de celebridades en el panorama estadounidense.
Bonnie y Clyde no se hicieron famosos por accidente. Se documentaron con el dispositivo portátil de alta tecnología de la época:una cámara. Era anterior a Instagram, el dúo envió sus fotos a los periódicos junto con las baladas que escribió Bonnie. Posaron sonrientes con pistolas y cigarros y los policías que capturaron.
La película es un análogo no tan exagerado de nuestra propia era amante de las armas y saturada de medios, poblada por celebridades de las redes sociales que hacen todo lo posible para ser famosos. Todos nos hemos deslizado por la madriguera del conejo que Bonnie y Clyde cavaron hace casi un siglo [fuente:Ebert].
8:'Ciudad de Dios' 2002
"Ciudad de Dios" asombró tanto a la crítica como al público cuando se estrenó en 2002 por su apasionante descripción del crimen en Rio de Janeiro. En la mayoría de las ciudades, cuanto más alto se asciende, más ricos son los ocupantes. Ya sea en la ladera de una colina o en el ático de un edificio, la vista tiene un precio. Pero no en Río de Janeiro. Allí, debido a circunstancias históricas, las secciones empobrecidas de la ciudad, conocidas como favelas, a menudo se encuentran encaramadas de manera precaria en las empinadas laderas sobre los barrios más ricos, que bordean la costa.
Pero en "Ciudad de Dios" nadie en el vecindario del mismo nombre tiene tiempo para contemplar la vista:están demasiado ocupados tratando de sobrevivir a una feroz guerra de pandillas librada por adolescentes. La razón por la que ninguno de los pandilleros llega a la edad adulta es porque mueren demasiado jóvenes.
En lugar de portar un arma, el héroe de la película, un niño llamado Rocket, toma una cámara y comienza a documentar la trágica violencia que lo rodea. Rocket sobrevive y su arte se convierte en su boleto para salir de la favela.
Dirigida por Fernando Meirelles y basada en hechos reales, "Ciudad de Dios" asombró a la crítica y al público por igual con su narración flexible y su descripción vívida y viciosa de la vida en las calles de los barrios marginales olvidados de Río [fuente:Corliss].
7:'Gomorra' 2009
"Gomorra" explora los bajos fondos de Nápoles, Italia, donde una mafia llamada Camorra tiene un dominio tentacular en cada esquina del pueblo. Uno de los problemas más lamentados con las películas de la mafia es que tienen la costumbre de hacer que la vida de los gánsteres parezca divertida. Hay todo ese dinero para empezar. Luego, a menudo hay una buena dosis de sexo. Y finalmente, la violencia a menudo parece emocionante e incluso glamorosa. Caer bajo una lluvia de balas como Sonny Corleone en "El padrino" puede ser trágico, pero también es épico e inolvidable.
Cuando se estrenó "Gomorra" en 2009, fue aclamada tanto por el público como por la crítica como una película de la mafia como ninguna otra porque revelaba, en cambio, la suciedad, el estrés y el horror de la vida en una ciudad plagada de pandillas.
Basada en un libro de no ficción del mismo nombre, "Gomorra" explora los bajos fondos de Nápoles, Italia, donde una mafia llamada Camorra tiene un dominio tentacular en todos los rincones de la ciudad. No hay código de honor entre la Camorra, ni psicópatas simpáticos, ni glamour. Es una historia sobre cómo la codicia y la corrupción son insignificantes, ruinosas y miserables para todos los involucrados [fuente:Morris].
6:'Buenos Muchachos' 1990
"Desde que tengo memoria, siempre quise ser un gángster", es la legendaria frase inicial. . Descarnado, llamativo, divertido, dorado cinematográfico, "GoodFellas" es la película de la mafia por excelencia de Martin Scorsese. La filmación elegante y magistral contó con la paleta establecida de cuadros congelados y cámara lenta de Scorsese, junto con la muy discutida toma Steadicam que sigue a Ray Liotta y Lorraine Bracco a través de una calle, a través de una puerta trasera, bajando unas escaleras, a través de una cocina y al comedor de la discoteca Copacabana.
Aparte de su estatus como una de las secuencias de una sola toma más largas en la historia del cine estadounidense, también es una pieza de bravura que ilustra brillantemente el embriagador atractivo de ser un hombre hecho. Y es solo una de las muchas joyas cinematográficas que se ofrecen al espectador en una película salpicada de escenas inolvidables y interpretaciones brillantes. Está Robert DeNiro en la cima de su carrera como el paternal pero despiadado Jimmy Conway y Tommy DeVito de Joe Pesci, quien demuestra cómo equilibrar la risa y el terror en el filo de una navaja afilada.
Scorsese adaptó "GoodFellas" de "Wise Guy", el relato de Nicholas Pileggi sobre la carrera de villano de Henry Hill (interpretado en la película por Liotta), un tipo que quería participar en la vida de la mafia desde una edad temprana. "Desde que tengo memoria, siempre quise ser un gángster", es la legendaria línea de apertura. Ese deseo disminuye inexorablemente en el transcurso de tres dolorosas décadas hasta que nuestro antihéroe debe tomar una decisión de vida o muerte entre sobrevivir o traicionar.
5:'Mesrina' 2008
La deslumbrante interpretación de Vincent Cassel de Jacques Mesrine le valió excelentes críticas y ayudó a establecer la película biográfica como un clásico instantáneo de el género gángster. A algunos mafiosos les gusta operar en las sombras; otros cortejan la fama. Jacques Mesrine pertenecía al último grupo. A diferencia de la mayoría de los delincuentes, Mesrine provenía de un entorno de clase media y fue un estudiante decente, aunque disruptivo, en su juventud.
Pero una gira como soldado francés durante la guerra franco-argelina parece haberlo llevado a una vida delictiva. El conflicto franco-argelino fue al menos tan terrible como la guerra de Vietnam y Mesrine alegó más tarde que fue acusado de ejecutar a prisioneros de guerra. Una vez fuera del ejército, Mesrine probó la vida convencional por un tiempo, pero pronto se convirtió en la ladrona de bancos, secuestradora, asesina y escapista más notoria de Francia, y finalmente se ganó el título de Enemigo público número 1 de Francia.
Entre varias prisiones (incluida La Santé, supuestamente a prueba de fugas de Francia), escribió la historia de su vida, de modo que es difícil saber dónde termina la vida real y comienza la leyenda. Pero no hay duda de que antes de que la policía parisina lo matara a tiros en 1979, Mesrine había acumulado un currículum criminal extraordinario [fuente:Bradshaw].
Una vida vivida de esta manera no se podría exprimir en una sola película, por lo que el director Jean-François Richet la cuenta en dos partes. La interpretación vertiginosa de Vincent Cassel del maestro criminal le valió excelentes críticas y ayudó a establecer la película biográfica como un clásico instantáneo del género de gánsteres.
4:'Cerdos y acorazados' 1961
"Pigs and Battleships" ha sido considerado durante mucho tiempo un clásico del género mafioso por transitar la línea entre el melodrama bufonesco y realismo duro. Yakuzas . El nombre de la infame mafia de Japón evoca imágenes de gángsteres súper geniales representados en películas como "Sonatine". Pero los barrios que pueblan "Pigs and Battleships", una de las primeras películas de yakuza jamás realizadas, son todo menos geniales. Son un grupo de tontos torpes, toscos, corruptos que intentan ganar dinero en el Japón de la posguerra.
Una mirada satírica a la relación entre una base naval de EE. UU. y los japoneses comunes que intentan sobrevivir en sus alrededores, "Pigs and Battleships" se ha considerado durante mucho tiempo un clásico del género mafioso. Pero pocas películas de este tipo marcan tan extraordinariamente bien la línea entre el melodrama bufonesco y el realismo duro.
Tomemos, por ejemplo, el hecho de que un punto importante de la trama gira en torno a la adquisición de desechos de la base naval para alimentar a los cerdos del mercado negro. Sin embargo, esta narrativa ridícula está magníficamente filmada en blanco y negro y enmarcada como si fuera una obra épica de Hollywood de los años 50. El mayor contraste entre la forma y el contenido es parte de lo que hace que la obra maestra del director Shohei Imamura sea única [fuente:Canby].
3:'Salvatore Giuliano'
Las impresionantes vistas de la película y los tensos escenarios crean una obra bellamente compuesta. Salvatore Giuliano es famoso por su ausencia en la película que lleva su nombre, excepto en la forma de un hermoso cadáver. Desde el descubrimiento de su cuerpo, la película retrocede y avanza en el tiempo para explorar los eventos que rodearon su ascenso y caída como uno de los bandidos sicilianos más notorios.
A raíz de la invasión aliada de Sicilia durante la Segunda Guerra Mundial, Giuliano fue arrestado por mercado negro. La verdad es que sin el mercado negro, nadie habría sobrevivido en Sicilia en esa época. Pero Giuliano pronto se embarcó en una vida de bandidaje en toda regla, robando y secuestrando a los ricos mientras mantenía una estrecha alianza con el campesinado del que provenía. También hay alguna evidencia de que hizo el trabajo sucio para los políticos locales.
¿Fue un verdadero Robin Hood que ayudó a los sicilianos empobrecidos siempre que pudo? ¿O un títere del establecimiento, contratado para mantener a raya a un creciente movimiento de izquierda? El tour-de-force del director Francesco Rosi de cine realista arrollador nunca responde esa pregunta, pero la convierte en el núcleo alrededor del cual gira toda la narrativa.
Las impresionantes vistas de la película y los tensos escenarios crean una obra bellamente compuesta que infunde al género de gángsters un arte apasionado y un análisis político inquisitivo.
2:'El General' 1998
El ancla de la película "The General" es una actuación destacada del gran Brendan Gleeson como el propio General. Martin Cahill, también conocido como "El General", era un gángster irlandés que disfrutaba de un estatus de culto gracias a sus escandalosas hazañas de robo, que incluían saquear un alijo de armas de la estación de policía. Además de la tarifa habitual de robos a bancos y robos en joyerías, Cahill también tenía gusto por el arte elevado y es recordado por robar algunas de las pinturas más caras del mundo, incluido el único Vermeer en una colección privada.
Cahill tampoco era reacio a la violencia. Cuando el Dr. James O'Donovan hizo que las sofisticadas técnicas científicas forenses fueran una práctica estándar en las fuerzas del orden irlandesas, Cahill lo bombardeó con un coche bomba. O'Donovan sobrevivió pero quedó discapacitado físicamente de por vida.
A Cahill le gustaba irrumpir en las casas de los ricos y en uno de esos robos robó un premio que pertenecía a un famoso director de cine. El director fue el inglés John Boorman y el premio fue para su obra más famosa, "Deliverance". Es poco probable que Cahill sospechara que al ponerse en el radar de Boorman se aseguró la inmortalidad cinematográfica años después de que un sicario desconocido le disparara en 1994 [fuente:Elley].
Boorman, el famoso director de "Point Blank", "Excalibur", "Hope and Glory" y, por supuesto, "Deliverance", revivió su carrera con una enérgica y hermosa película biográfica en blanco y negro de Cahill. El ancla de la película es una actuación destacada del gran Brendan Gleeson como el propio General.
1:'Calor blanco' 1949
Bajo la dirección de Raoul Walsh, James Cagney incendió la pantalla como el villano condenado, Cody Jarrett. Ma Barker tenía fama de ser la matriarca de Barker Gang, una notoria colección de ladrones, secuestradores y asesinos en el medio oeste de los EE. UU., Muchos de los cuales resultaron ser sus hijos. Murió junto a uno de ellos tras un asedio policial que acribilló a balazos su escondite.
Cuando Hollywood decidió conmemorar la historia en celuloide, condensaron su colección de descendientes en un solo psicópata incandescente, edípico, rebautizado como Cody Jarrett. Luego, solo era cuestión de convencer al único actor que podía hacer justicia al papel para que subiera a bordo. Jimmy Cagney hacía tiempo que había dejado atrás las películas de gánsteres que lo hicieron famoso. De hecho, también lo había hecho Hollywood. Un código de producción asfixiante y el decreciente interés de la audiencia habían sofocado más o menos el género.
Pero en 1949, parecía el momento adecuado para reiniciar. Y Cagney, cuya estrella se estaba desvaneciendo, necesitaba un golpe. Resultó ser el ajuste perfecto. Bajo la dirección de Raoul Walsh, Cagney quemó la pantalla como el villano condenado. Haciendo hielo en su fuego, la gran Margaret Wycherly como "Ma" Jarrett ayudó a establecer "White Heat" como una de las mejores películas de gángsters de todas [fuente:Parkinson].
Nota del autor:10 películas de la mafia inspiradas en hechos reales
Cuando se trata de películas de gángsters, es imposible armar una que no deje fuera más de lo que incluye. Al armar esta colección, quería algunos de los sospechosos habituales, como "GoodFellas", porque, bueno, merecen estar aquí. Pero también pensé que sería bueno agregar algunos, como "Bandit Queen", que se han desvanecido y no deben olvidarse.
Más enlaces excelentes
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- Instituto Británico de Cine
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