Esto acaba de llegar del departamento "duh":los críticos de cine no están en contacto con los gustos de la audiencia. Un estudio de 2017 de la Universidad de Nueva York afirma probar definitivamente lo que siempre hemos sabido, que a los críticos de cine profesionales y a los cinéfilos estadounidenses no les gustan las mismas películas.
"Algo sobre ser un crítico parece hacer que las recomendaciones de los críticos no sean adecuadas para predecir el gusto cinematográfico de la gente normal", concluyen los autores de la Universidad de Nueva York. "Este estudio es el primero en cuantificar esto de manera adecuada y ayuda a explicar por qué las personas a menudo perciben que los críticos están fuera de contacto".
Peter Rainer es crítico de cine de The Christian Science Monitor y autor de "Rainer on Film:30 Years of Film Writing in a Turbulent and Transformative Era". No solo no se sorprende por la conclusión de que los críticos no están al día, sino que también dice que pierde completamente el sentido de la crítica cinematográfica.
"La idea de que hay una desconexión entre el gusto popular y el gusto crítico es una especie de pista falsa", dice Rainer, quien fue finalista del Premio Pulitzer de Crítica. "Se supone que no debe haber una correspondencia de uno a uno. Si la hubiera, entonces no necesitarías críticos en absoluto. Simplemente diríamos:'Las 10 principales recaudaciones de taquilla de esta semana son las mejores películas'".
El verdadero papel de un crítico de cine, dice Rainer, que ve de cinco a siete películas a la semana, no es establecer un simple juicio de valor (esta película fue "buena" o "mala"), sino usar el lenguaje de una manera que "amplía la experiencia de la película para el lector".
Una crítica reflexiva y bien escrita no solo transmite la emoción de una gran realización cinematográfica, sino que también explica cómo la película encaja en conversaciones políticas y sociales más amplias. Va más allá de resúmenes de tramas y fragmentos de sonido listos para relaciones públicas para ilustrar por qué algunas obras de arte y otras fallan.
Pero para lograr una mayor apreciación de las películas se requiere que realmente leamos reseñas de películas, lo que pocos de nosotros estamos dispuestos a hacer. Encuesta informal:¿Con qué frecuencia visita Rotten Tomatoes para leer reseñas de películas? ¿Y con qué frecuencia va allí solo para ver el puntaje agregado "Fresh" o "Rotten"? (Sin juicio).
Sin embargo, reducir la crítica cinematográfica a una partitura binaria corre el riesgo de reducir el cine a un mero intercambio de consumidores. ¿Quiero pagar dinero por esta película:sí o no? Y si ese es nuestro único criterio, no solo nos estamos perdiendo esta apreciación más profunda de las películas, dice el profesor de crítica de cine y autor Walter Metz; podríamos estar haciendo del mundo un lugar más tonto.
"Las personas que van al cine pensando que son solo formas de entretenimiento tienen una experiencia muy limitada con esa forma de arte. Alguien con una formación académica en cine y estudios literarios tendrá una experiencia más amplia", dice Metz, quien preside el Departamento de Cine y Fotografía de la Universidad del Sur de Illinois y es coeditor del Film Criticism Journal. "Mi función al escribir críticas es enseñar a las personas cómo pensar. Es enseñarles a las personas cómo pensar sobre las películas, pero aún más importante, cómo leer el mundo que les rodea, política, social e interpersonalmente".
Metz es un crítico de cine académico y está de acuerdo con Rainer en que el papel del crítico es expandir y mejorar la apreciación del cine como arte. Pero Metz no cree que las críticas que encontramos en los medios de comunicación lleguen lo suficientemente lejos. Quiere infundir parte del lenguaje de la crítica cinematográfica académica (estilo, estética, estructura narrativa) en los principales periódicos, revistas y sitios web.
"Si las reseñas de películas populares están fuera de contacto con las audiencias masivas, lo que defiendo está explícitamente diseñado para estar lo más fuera de contacto posible", dice Metz, quien quiere sobre todo que los críticos de cine escriban sobre el cine, por ejemplo, cómo los cineastas usan imágenes, sonido y edición para contar una historia y provocar respuestas emocionales.
Aquí es donde Rainer y Metz no están de acuerdo. Rainer es partidario de mencionar un travelling particularmente poderoso o una partitura cinematográfica conmovedora, pero "prefiero hablar sobre lo que se logró en la pantalla que sobre cómo se logró", dice. "Cualquier análisis estilístico profundo de una película no solo no guarda relación con lo que la mayoría de la gente busca en las reseñas, sino que también tiene una forma de quitarle vida a lo que es emocionante de escribir sobre películas en primer lugar".
Metz señala cómo las percepciones de los cinéfilos (y los críticos) sobre las películas cambian con el tiempo. "'Ciudadano Kane' no ganó el Premio de la Academia porque nadie lo entendió", dice. "Vi 'Blade Runner' la noche del estreno con mi padre y la gente se fue. Veinte años después, tanto críticos académicos como cinéfilos populares la consideran una de las mejores películas de la década de 1980".
Y, por supuesto, hay momentos en que los gustos de los críticos y los cinéfilos convergen. Rainer cita "Tiburón" y "El imperio contraataca" como dos en este espacio. "Es un maravilloso sentimiento de unidad cuando los críticos pueden ser uno con la audiencia masiva", dice. "Eso no significa necesariamente que lo que el crítico ve en la película es lo que ve el público en general. La mayoría de las personas que vieron 'El Padrino' y la convirtieron en un éxito pensaron que era una gran película de gánsteres con buena acción y actuación. Los críticos quienes escribieron al respecto hablan seriamente sobre esta imaginación oscurecida del capitalismo estadounidense [así como] todas esas otras cosas. Esa fue una capa adicional".
Publicado originalmente:26 de mayo de 2017