Cómo funciona la edición de sonido

Galería de imágenes de creación de películas Los editores de sonido ayudan a generar suspenso y agregan emoción a las películas para la audiencia. Ver más imágenes de creación de películas.

En el cine, la imagen se lleva todo el glamour. Cuando los críticos hablan de una película digna de un Oscar, generalmente se refieren a la poderosa actuación, la cinematografía arrolladora y los deslumbrantes efectos visuales. Pero, ¿qué sucedería si entraras en la cabina de proyección y presionaras el botón de silencio?

Para el cinéfilo promedio, el sonido puede obtener la segunda facturación (o la tercera o quinta), pero es una parte extremadamente importante del proceso de realización de películas. El sonido establece el estado de ánimo, genera suspenso y agrega realismo. En las películas animadas, el sonido suele ser la diferencia entre una linda caricatura y una realidad digital convincente. ¿Y el diálogo? Presiona el botón de silencio y de repente esos actores bien pagados no son más que mimos con menos maquillaje.

El editor de sonido es el responsable de todo lo que escuchas durante una película. El trabajo a veces se llama diseño de sonido porque el editor esencialmente está creando un "paisaje sonoro" desde cero. Es similar a cómo un compositor escribe una sinfonía. El editor de sonido debe seleccionar y equilibrar el audio de cientos de fuentes diferentes para crear el efecto deseado, desde un realismo estricto hasta una fantasía de otro mundo.

La edición de sonido es un trabajo extremadamente importante. Los expertos dicen que las audiencias soportarán una calidad de video menos que prístina (trabajo de cámara nervioso, imágenes pixeladas), pero un audio limpio y claro es imprescindible. No verá editores de sonido en la portada de "Entertainment Weekly", pero su papel en la realización de películas es crucial. Los editores de sonido trabajan directamente con el director para garantizar que la visión del cineasta se refleje en el sonido de la película.

¿Cuáles son exactamente los diferentes aspectos de la edición de sonido? ¿Qué herramientas y técnicas utilizan los editores para crear todo, desde sutiles detalles de fondo hasta accidentes automovilísticos salvajes? Siga leyendo para averiguarlo.

Contenido

El papel del editor de sonido
Uso de efectos de sonido
Edición mecánica de sonido
Edición de sonido con computadoras

El papel del editor de sonido

Los ruidos de fondo pueden interferir con las líneas de los actores. Aquí, Tom Hanks trabaja en el set de "Ángeles y demonios".

El trabajo del editor de sonido comienza una vez que se ha filmado la película y se han grabado todos los diálogos. Esto se conoce como la etapa de posproducción de audio de la realización de películas. Durante la postproducción, el director trabaja con varios editores para elegir las mejores tomas para incluirlas en el corte final de la película. Esto también es cuando se agregan todos los efectos especiales. Las responsabilidades del editor de sonido son preparar todos los diálogos, sonidos de fondo, efectos de sonido y música para la mezcla final.

El primer paso es editar y limpiar el diálogo. Cuando se filma en película, el sonido generalmente se graba por separado usando una grabadora de audio digital. Una vez que el director decide incluir una determinada toma o toma en la película, el editor de sonido debe ubicar el audio correcto para esa toma. Después de asegurarse de que coincida o sincronice con la imagen, el editor de sonido elimina cuidadosamente los ruidos de fondo extraños del diálogo, como un avión volando por encima o un perro ladrando.

A veces, el ruido de fondo es tan fuerte que un fragmento de diálogo grabado no se puede utilizar. O a veces el director decide reemplazar una línea de diálogo porque luego pensó en una mejor. Ahora el editor de sonido necesita hacer algo llamado reemplazo de diálogo automático , donde el actor o los actores son llevados a un estudio especial donde sincronizan el nuevo diálogo con la imagen original [fuente:Filmsound.org].

Una vez finalizado el diálogo, es el momento de los efectos de sonido. En producciones más grandes, un diseñador de efectos de sonido se encarga de esto. Hay tres tipos diferentes de efectos de sonido en la película:efectos de fondo, efectos duros y efectos Foley [fuente:Filmsound.org]. Hablaremos más sobre cada uno de estos efectos en la siguiente sección.

La última parte del trabajo del editor de sonido es trabajar con el editor de música o el compositor de la banda sonora para elegir los momentos adecuados para la música original o las canciones preexistentes. El editor de sonido prepara versiones limpias de todas estas pistas de audio para que puedan agregarse a la mezcla final.

Entonces, ¿cuáles son algunos de los trucos y técnicas que usan los editores de sonido para crear efectos de sonido únicos? Siga leyendo para averiguarlo.

Uso de efectos de sonido

Se puede agregar el ladrido de un perro en la posproducción.

Imagine una escena en una película donde un hombre y una mujer están sentados y hablando en un banco en el Central Park de Nueva York. Mientras hablan, pasa alguien en patines en línea. Puede escuchar el canto de los pájaros en el fondo y las hojas de los árboles susurrando ligeramente con la brisa otoñal. En la distancia, puedes escuchar los sonidos apagados de la vida de la ciudad:bocinas de autos, estruendo de autobuses y ladridos de perros.

Lo creas o no, casi ninguno de estos sonidos se grabó en el lugar. El único sonido que se grabó en vivo en Central Park fue el diálogo del actor, captado con pequeños micrófonos adheridos a su ropa. Todos los demás sonidos (los pájaros, los perros, las hojas, las bocinas de los coches y el zumbido de los patines en línea) son realmente efectos de sonido, añadidos más tarde por el editor de sonido para crear un paisaje sonoro de Central Park convincente.

Los efectos de sonido de fondo son los más sutiles. El editor de sonido los usa para crear un estado de ánimo o ambiente. Si la escena tiene lugar en una oficina, los efectos de fondo podrían incluir teléfonos que suenan, gente hablando en voz baja de fondo y el zumbido apenas perceptible del sistema de aire acondicionado.

Entonces, ¿de dónde vienen estos efectos de sonido de fondo? Algunos editores de sonido crean su propia biblioteca de efectos de sonido grabados. Podrían llevar un micrófono a una playa llena de gente para capturar el sonido de los niños jugando y las olas rompiendo. Podían registrar docenas de diferentes tormentas de lluvia en diferentes superficies:techos de hojalata, pavimento, caminos de tierra, etcétera. Cuando llega el momento de agregar efectos de sonido de fondo a esa escena del parque, buscan en su biblioteca "Central Park:Fall".

Hoy en día, es más común que un editor de sonido compre grandes bibliotecas digitales de efectos de fondo en CD. Estos ofrecen una amplia variedad de clips de audio que se pueden superponer en una escena para crear un ambiente convincente.

Además de los efectos de fondo, algunas escenas requieren varios efectos duros:ruidos fuertes y violentos como disparos, puñetazos y portazos. Algunos de estos efectos duros se pueden descargar desde CD de efectos, mientras que otros son creados por personas llamadas artistas de Foley.

Los artistas de foley utilizan técnicas no convencionales para recrear sonidos realistas que se sincronizan con la acción en pantalla. Si bien los artistas de Foley pueden crear algunos efectos duros, son más conocidos por proporcionar los sutiles detalles de audio de una escena, como pasos sobre un piso de madera, el sonido de una copa de vino que se coloca sobre una encimera de mármol o el zumbido de los que están en -patines de línea.

Los artistas de Foley trabajan en un escenario de Foley que está equipado con todos los accesorios extraños que necesitan para hacer su trabajo. Estos son algunos ejemplos de técnicas de Foley:

Arrugar una bolsa de papas fritas para recrear el crepitar de un fuego
Para patadas y puñetazos realistas, golpea un pollo cocido relleno de zanahorias crudas y apio
Hacer ruido con una bola de cinta de casete desenrollada para imitar los pasos a través de la hierba
Uso de guantes de cuero para batir las alas de las aves
Cargar una honda con centavos y arandelas para capturar el sonido de las balas al pasar

Ahora hagamos un viaje de regreso a los días anteriores a la era digital, cuando la edición de sonido se hacía completamente a mano con cinta magnética.

Edición de sonido mecánico

Antes de la edición por computadora, los editores de sonido usaban reproductores de cintas de audio de carrete a carrete para grabar sonido.

Antes de que las computadoras se generalizaran para la edición de sonido en la década de 1990, todo se hacía con cinta magnética. Para realizar ediciones con cinta magnética, literalmente tenía que cortar la cinta, quitar la parte de audio que no quería y volver a unir la cinta.

La máquina preferida para la edición mecánica de audio fue la grabadora de cinta de carrete a carrete. Con este equipo, puede grabar y reproducir audio de carretes circulares de cinta de audio magnética. También necesitaba varias piezas de equipo de edición especializado:una hoja de afeitar, un bloque de edición y cinta de edición.

Este es el proceso básico de edición de corte y empalme con cinta magnética:

Encuentre el punto de edición inicial (o en punto ), que es el punto de partida en la cinta para la sección de audio que desea eliminar. Esto se hace a través de un proceso llamado depuración , donde el editor de sonido mueve lentamente los carretes de un lado a otro para encontrar el punto preciso para hacer el corte.
Usando un lápiz graso, haga una marca en la cinta directamente sobre el cabezal de reproducción de la grabadora. .
Reproduce la cinta hasta que alcances el primer sonido que deseas conservar, llamado punto de salida . También marque ese punto de edición con un lápiz graso.
Retire la cinta del carrete a carrete y colóquela en un bloque de edición. El bloque de edición contiene surcos especiales en ángulos de 45º y 90º.
Alinee el primer punto de edición con la ranura de 45º, corte la cinta a lo largo de la ranura con una hoja de afeitar. Haz lo mismo con el segundo punto de edición.
Usando una cinta de edición especial, vuelva a unir los dos extremos sueltos de la cinta magnética, sin dejar espacio entre ellos.
Vuelva a colocar la cinta en el carrete a carrete y pruebe la edición. Es posible que deba cortar más uno de los extremos, ¡o tal vez ya cortó demasiado!

Cuando se inventó la cinta magnética a fines de la década de 1940, una de sus mayores ventajas fue que podía contener múltiples canales de audio sin generar demasiado ruido. Esto permitió un proceso llamado sobregrabación o grabación multipista .

Por primera vez, el editor de sonido podía aislar y editar individualmente cada pieza de audio (diálogo, efectos de sonido, música) y grabarlos como su propia pista. Eso se llama predoblaje . Luego, las pistas individuales podrían grabarse una encima de la otra, sobregrabadas, en una sola pieza de cinta magnética. Los primeros prototipos de cinta magnética solo podían manejar dos pistas de audio a la vez, pero las versiones posteriores podían contener cientos.

En la siguiente sección, veremos cómo las mismas técnicas básicas de edición de sonido entraron en la era digital.

Edición de sonido con ordenadores

Hoy en día, la mayoría de los editores de sonido utilizan estaciones de trabajo de audio digital para la edición de sonido.

Ahora casi todos los editores de sonido usan sistemas de edición computarizados llamados estaciones de trabajo de audio digital (DAW) . Las estaciones de trabajo de audio digital son sistemas multipista que simplifican y mejoran en gran medida el proceso de edición de sonido para todo tipo de producción de audio profesional (audio de películas, grabación en estudio, DJ, etc.).

Las estaciones de trabajo de audio digital varían mucho en tamaño, precio y complejidad. Los sistemas más básicos son simplemente aplicaciones de software que se pueden cargar en una computadora personal estándar. Los sistemas más profesionales, como Pro Tools de DigiDesign, requieren una tarjeta de sonido especial y, por lo general, se usan junto con mesas de mezclas digitales grandes y son compatibles con cientos de plug-ins de efectos y de instrumentos virtuales. La ventaja de todos estos sistemas es que un editor puede trabajar con todo tipo de archivos de audio (voces, clips Foley, música analógica y MIDI) desde la misma interfaz.

El proceso básico de edición de sonido no ha cambiado mucho en la transición de la cinta magnética al disco duro. Cada elemento del audio de la película todavía se edita como pistas individuales (diálogo, efectos, música). Pero con los formatos de archivos digitales y la mayor velocidad de procesamiento de la computadora, la cantidad total de pistas es ilimitada. Además de múltiples pistas de diálogo, un editor puede agregar docenas de efectos de fondo y capas y capas de Foley y música. Se pueden cortar, copiar, pegar, recortar y atenuar múltiples pistas a la vez. Y cada pista viene con docenas de controles de volumen, panorama estéreo y efectos, lo que simplifica enormemente el proceso de mezcla.

Una de las grandes ventajas de las estaciones de trabajo de audio digital es que permiten a los editores de sonido trabajar con representaciones gráficas de sonido. Con la cinta magnética, todo se hacía de oído. Ahora los editores pueden mirar las ondas de sonido en la pantalla. Pueden ver el ruido de fondo extraño y eliminarlo con un clic del mouse. Algunos DAW pueden limpiar automáticamente el audio, eliminando clics, silbidos y ruido de fondo de bajo nivel que habría arruinado una toma en los viejos tiempos.

Con las interfaces gráficas, los diseñadores de efectos de sonido pueden estudiar la forma de onda de un sonido y doblarla y distorsionarla fácilmente para crear algo completamente nuevo. El rugido de un león se puede estirar y bajar para convertirse en el bramido de un tremendo monstruo marino. Los DAW más nuevos incluso le permiten controlar el sonido envolvente a través de una interfaz gráfica. Arrastre el control hacia la parte posterior izquierda de la pantalla y ahí es donde aparecerá el audio en el teatro.

Algunos DAW están diseñados especialmente para profesionales del cine y el video e incluyen la capacidad de sincronizar audio con clips de películas o videos. Esto es especialmente útil para la música de una película o para agregar efectos de Foley detallados que deben sincronizarse con precisión con la acción en pantalla. Estos sistemas también le permiten exportar audio en formatos de sonido envolvente estándar como Dolby 5.1.

Para obtener aún más información sobre grabación de sonido y temas relacionados con la realización de películas, consulte los enlaces en la página siguiente.

Más enlaces excelentes