La guitarra de jazz, cuando se hace bien, es uno de los sonidos verdaderamente hermosos de la música moderna. Con la improvisación de jazz, el cielo es el límite, y no puedes equivocarte con el trabajo de los siguientes maestros. Interiorice la música, comprenda y sienta el ritmo intenso, y use la tablatura para obtener estas increíbles líneas de guitarra de jazz bajo sus dedos para usarlas en sus improvisaciones.
1. Wes Montgomery - Cuatro sobre seis
Wes Montgomery fue simplemente un mago con la guitarra en sus manos e hizo cosas que no han sido superadas hasta el día de hoy. Su forma de tocar notas sueltas, octavas y acordes, combinada con su estilo único de tocar con el pulgar en lugar de con una púa, produjo el sonido más cálido, natural y oscilante jamás escuchado en la guitarra del jazz. Four On Six es un original de Wes basado en el clásico de George Gershwin Summertime .
2. Pat Martino - Soleado
El jazz es el arte de convertir lo simple en fantástico y lo básico en sublime. Soleado, El hermoso éxito de R&B de 1966 de Bobby Hebb se transforma en una obra maestra del jazz en manos del gran Pat Martino. La tablatura profundiza en este increíble solo con un análisis muy detallado y profundo.
3. George Benson - Breezin'
George Benson, un solista alucinante y un gran cantante, se convirtió en un nombre familiar casi literalmente de la noche a la mañana con su versión de 1976 del instrumental Breezin' de Bobby Womack. El blues, la ejecución melódica simple basada en riffs y el gran tono de George se presentan aquí sobre esta melodía maravillosamente contagiosa de tipo vampiro.
4. Grant Green - Momentos de inactividad
Grant fue un estilista lírico, hard bop y basado en el blues. Tocaba a su manera y tenía un tono de canto brillante y quebradizo que protagonizó muchos grandes discos de Blue Note de los años 60. El lánguido blues menor Idle Moments del pianista Duke Pearson es un escaparate perfecto para el estilo de Grant, ya que se presentan muchos de sus licks y trucos favoritos.
5. Tal Farlow - Siete vienen once
Un gran caballero sureño y un guitarrista increíble, conocido por su velocidad vertiginosa, sus voces de acordes únicas (debido a sus manos enormes) y su capacidad para armonizar y volver a armonizar una melodía de formas aparentemente innumerables, Tal fue el arma más rápida del oeste. La mejor de las suertes con este apasionante solo de su versión del clásico de Benny Goodman/Charlie Christian, Seven Come Eleven.
6. Jim Hall - Lame y trucos
Un verdadero original, Jim era un maestro del sonido, la sutileza, la maestría musical avanzada y realmente componía en el acto. Jim era igualmente experto en interpretar canciones estándar y componer sus propias composiciones maravillosas y únicas. La tablatura aquí es una excelente visión de cinco "licks" en el estilo melódico de Jim.
7. Pat Metheny - Tercer viento
El "otro" Pat en esta lista, Metheny es un virtuoso de renombre mundial del más alto calibre. Un estilista en el verdadero sentido de la palabra, Pat tiene su propio sonido y estilo extremadamente únicos. Este ardiente solo en una samba original suya viene con un video de él tocándola. ¡Tómate tu tiempo en esta pestaña!
8. Django Reinhart - Guitarra gitana
Creando un estilo único de tocar debido a que perdió el uso de los dedos 3 y 4 de su mano derecha en un incendio a una edad temprana, Django fue otro verdadero original. Los diez ejemplos que se incluyen aquí proporcionan un excelente punto de partida para tocar y comprender su increíble música (la pestaña comienza en la segunda página).
9. Bireli Lagrene - Movimientos
Bireli saltó a la fama como un niño precoz que podía tocar exactamente como Django Reinhart, y sus primeras grabaciones son de él haciendo precisamente eso. A medida que creció como artista por derecho propio, comenzó a usar ese virtuosismo para crear su propia música. Este video muestra la tablatura y la pista de acompañamiento de esta pieza de jazz de estilo gitano de estilo moderno y uptempo. Para obtener la tablatura gratuita, siga las instrucciones en la descripción del video en YouTube.
10. Joe Pass - Hojas de otoño
Su primer disco en solitario se tituló acertadamente Virtuoso , que presentaba a Joe tocando canciones estándar al estilo de los dedos en una guitarra solista, similar a la forma en que toca un guitarrista clásico. Estuvo de gira y actuó en solitario durante muchos años, y la tablatura de Autumn Leaves presenta su enfoque único de la guitarra de jazz.
11. Tuck Andress - Una y otra vez
Algunos consideran a Tuck un discípulo de Joe Pass porque toca la guitarra solista y a menudo toca jazz en su maravilloso dúo con su esposa, la inimitable Patti Cathcart, pero tomó lo que comenzó Joe Pass y lo llevó un paso más allá al incorporar armonía moderna, slap y figuras de bajo funk y composición original a su repertorio. La pestaña aquí muestra su simple y elegante re-armonización de la encantadora Time After Time de Cyndi Lauper. , el mayor éxito de Tuck y Patti.
12. Charlie Christian - Lame el swing
En muchos sentidos, Charlie creó la guitarra de jazz moderna tal como la conocemos hoy en día, ya que fue el primer guitarrista en enchufar y presentar la guitarra eléctrica como instrumento principal o solista en el jazz. Sus grabaciones con Benny Goodman son imprescindibles para los estudiantes de guitarra de jazz. Las fichas incluidas aquí resaltan muchas facetas de su estilo innovador.
Recursos
Hay algunos excelentes recursos en línea que incluyen Jazz Guitar Online, TrueFire, JazzGuitarLessons.net y YouTube para futuras investigaciones y estudios. El jazz es un estilo de música intenso y extremadamente complejo, que puede ser difícil de transcribir y estudiar sin el beneficio de la notación estándar, pero los doce ejemplos aquí son un excelente comienzo.