Lauren Kearns es profesora titular en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Elon. Como directora del programa de danza e impulsora de la Licenciatura en Bellas Artes en Danza, imparte una amplia variedad de cursos y dirige la compañía preprofesional de danza de Elon. Además, lidera su propia compañía profesional, Kearns Dance Project. Antes de mudarse a Carolina del Norte en 2006 y debutar con su compañía en 2007, fue profesora en California, donde fundó Bodytalk Dance en 1999. LoveToKnow conversó con ella sobre sus experiencias al iniciar y dirigir compañías de danza, manteniendo la coreografía fresca y relevante.
Las Compañías de Lauren Kearns
LTK: ¿Qué te inspiró a iniciar tu propia compañía?
LK: A los 17 años, vi por primera vez al Grupo de Danza Mark Morris en la BAM (Brooklyn Academy of Music) y supe que la danza sería mi carrera. Siempre me apasionó crear arte, especialmente teatro y danza. Tras completar mi MFA en coreografía y performance en UCLA en 1998, fundé Bodytalk Dance en 1999. Era una compañía de repertorio en Los Ángeles que ensayaba regularmente, ofrecía clases semanales y actuaba en temporadas consecutivas en Highways Performance Space. Coreografié, interpreté y dirigí la compañía de 1999 a 2005. En 2006, me mudé para dirigir el programa de danza en la Universidad de Elon y, en 2007, creé Kearns Dance Project, un modelo de 'pick-up company' que contrato bailarines para proyectos específicos, adaptado a mis intereses y la realidad económica actual.
LTK: ¿Cómo obtuvisteis financiación?
LK: Convertí Bodytalk Dance en una organización sin fines de lucro, financiada principalmente por subvenciones y donantes privados. Kearns Dance Project se sostiene con subvenciones y comisiones de proyectos.
LTK: ¿Qué hay del espacio de ensayo y los escenarios?
LK: He tenido la suerte de estar afiliada a instituciones académicas. En Los Ángeles, la universidad me proporcionó espacio gratuito; ahora ensayo en la Universidad de Elon. Hemos actuado en teatros íntimos, salas de 500-1000 asientos y festivales de danza.
LTK: ¿Dónde reclutas bailarines? ¿Son exclusivos?
LK: Para Bodytalk Dance, audicionaba bailarines, daba clases semanales y ensayábamos regularmente, con un mes de descanso al año. En Kearns Dance Project, invito a bailarines específicos por proyecto, sin clases regulares.
LTK: ¿Con qué frecuencia actuáis? ¿Hay un máximo o mínimo?
LK: Actuamos regularmente. En 2010-2011, giramos en el Festival de Danza de Carolina del Norte y otros conciertos, además de un screendance. Desde 2007, mantenemos una actividad constante.
Desarrollar la Visión y Estética de la Compañía
LTK: ¿Cómo defines la visión artística y la mantienes?
LK: Es esencial tener una estética clara. El lema de Kearns Dance Project es 'Atletismo Dinámico y Velocidad Íntima'. Nos centramos en conciertos dinámicos, screendance y eventos multimedia, asegurando que cada pieza sea cinestésicamente emocionante, visualmente estimulante y musical.
LTK: ¿Puede una compañía abarcar varios géneros?
LK: Hay compañías exitosas con múltiples coreógrafos, pero yo me enfoco en mi visión artística única.
LTK: ¿Cómo equilibras creatividad y atractivo para público y críticos?
LK: La autenticidad es clave. Si la coreografía es original, inventiva y fresca, captará su atención.
Decidir Iniciar una Compañía
LTK: ¿Qué considerar al elegir entre unirte a una compañía o crear la tuya?
LK: No es para débiles de corazón. Pregúntate: ¿Eres coreógrafo en el fondo? ¿Puedes dedicar horas a crear, enseñar y gestionar (subvenciones, web, prensa)? Si prefieres actuar, únete a una existente. Si eres coreógrafo dispuesto a todo, adelante.
LTK: ¿Consejos para principiantes?
LK: Colabora con otros artistas en colectivos. Únete a organizaciones locales de danza, asiste a talleres administrativos. Coreografía sin parar y muestra tu trabajo en diversos escenarios.
Más sobre Kearns
Para más información sobre Lauren Kearns y Kearns Dance Project, visita su sitio web o asiste a un espectáculo próximo.