Lauren Kearns es profesora titular en el departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Elon. Directora del programa de danza e implementadora de la Licenciatura en Bellas Artes en Danza en Elon, Lauren imparte una amplia variedad de cursos en la universidad y también se desempeña como directora de la propia compañía de danza preprofesional de Elon. Además de su cita universitaria, Lauren dirige su propia compañía de danza profesional, kearns dance project. . Antes de mudarse a Carolina del Norte en 2006 y el debut de su compañía en 2007, Lauren era miembro titular de la facultad en California, donde fundó su primera compañía privada, Bodytalk Dance. en 1999. LoveToKnow recientemente tuvo el honor de hablar con la Sra. Kearns para conocer sus experiencias al iniciar y dirigir una compañía de danza y mantener fresca la coreografía.
Empresas de Lauren Kearns
LTK: ¿Qué te inspiró a iniciar tu propia empresa?
LK: Tenía 17 años cuando vi por primera vez al Grupo de Danza Mark Morris actuar en la BAM (Academia de Música de Brooklyn) y supe entonces que quería hacer de la danza mi carrera. Siempre me había interesado crear arte (específicamente teatro y danza) y después de ver la notable coreografía de Morris, supe que había encontrado mi propio camino. Completé mi MFA en coreografía y actuación de UCLA en 1998 y comencé Bodytalk Dance , mi primera compañía, en 1999. Era una compañía de repertorio con sede en Los Ángeles que ensayaba con regularidad, daba clases de compañía semanales y actuaba en temporadas consecutivas en Highways Performance Space (un lugar de la red nacional de espectáculos). Yo coreografié, interpreté y dirigí la compañía. desde 1999 hasta 2005. Luego me mudé a otro país en 2006 para ocupar un puesto académico como director del programa de danza en la Universidad de Elon. En 2007 formé mi compañía actual, kearns dance project . Esta compañía es una compañía basada en "recoger", lo que significa que contrato bailarines cuando recibo comisiones o proyectos específicos. Este modelo de empresa se adapta más a mis intereses y también refleja la realidad financiera de dirigir una empresa en nuestro clima económico actual.
LTK: ¿Cómo consiguieron financiación para sus empresas?
LK: Completé la documentación correspondiente para hacer Bodytalk Dance una organización artística sin fines de lucro. La mayor parte de la financiación provino de subvenciones y donantes privados. Mi compañía actual, kearns dance project, funciona principalmente con subvenciones y financiación de comisiones/proyectos.
LTK: ¿Qué pasa con el espacio de ensayo y los lugares de actuación?
LK: He tenido la suerte de estar afiliado a instituciones académicas durante el funcionamiento de ambas empresas. La universidad en la que enseñé me dio un espacio gratuito para ensayar en Los Ángeles y actualmente estoy ensayando en mi nueva compañía en la Universidad de Elon.
Con ambas compañías, he actuado en una variedad de lugares (desde teatros de caja negra pequeños e íntimos hasta casas de rango medio de 500 a 1000 asientos), así como en numerosos festivales de danza.
LTK: ¿Dónde reclutaste bailarines y solo están en tu compañía?
LK: Con mi primera compañía, Bodytalk Dance , audicioné bailarines, enseñé clases de compañía y ensayé regularmente cada semana. Generalmente nos tomamos un mes libre durante el año. Con mi compañía actual, kearns dance project, He invitado a bailarines a trabajar conmigo en proyectos específicos. Debido a que esta compañía se basa en el modelo de compañía pick up, solo contrato bailarines para proyectos específicos y no doy clases de compañía.
LTK: ¿Con qué frecuencia su empresa realiza y/o hace otras cosas? ¿Existe una especie de máximo y mínimo?
LK: Aunque mi empresa actual es una empresa de recogida, actuamos regularmente durante toda la temporada. Por ejemplo, el año pasado estuve de gira en la temporada 2010-2011 del vigésimo aniversario del Festival de Danza de Carolina del Norte y también actué en algunos otros conciertos. También hice un nuevo screendance durante la temporada. Desde el inicio del kearns dance project en 2007, hemos actuado de forma regular.
Desarrollar la visión y la estética de la empresa
LTK: ¿Cómo desarrollas la visión artística de tu propia empresa y te aseguras de mantenerla?
LK:Esta es una excelente pregunta. Es imperativo para un coreógrafo tener una estética coreográfica definida así como una visión artística definida para su trabajo y compañía. Mi "eslogan" para kearns dance project es "Atletismo Dinámico y Velocidad Íntima". Mi compañía actual se dedica a hacer conciertos dinámicos y atléticos, danza de pantalla y eventos teatrales multimedia. Me aseguro de que cada nueva pieza de concierto o baile de pantalla que coreografíe sea cinestésicamente emocionante, visualmente estimulante y muy musical.
LTK: ¿Puede una compañía abarcar varios géneros de danza diferentes o debe incorporarse un género en la visión artística de la compañía?
LK: Otra excelente pregunta. Hay muchas compañías exitosas que se dedican a interpretar el trabajo de numerosos coreógrafos. Personalmente, nunca me ha interesado explorar esa ruta. Quiero hacer un trabajo que esté completamente basado en mi visión artística.
LTK: ¿Cómo equilibras el desarrollo de una actuación en tu propia vena creativa y te aseguras de que la coreografía y la puesta en escena atraigan al público y/o a los críticos?
LK: Bueno, es extremadamente importante hacer un trabajo que sea auténtico y que encapsule cuál es tu visión artística y coreográfica. Si la coreografía es auténtica, original, inventiva y fresca, creo que los críticos y el público estarán comprometidos.
Decidir iniciar una empresa
LTK: ¿Qué deben considerar los bailarines al elegir entre unirse a una compañía existente o comenzar la suya propia?
LK: Comenzar una compañía de danza no es para los débiles de corazón. Es crucial que los bailarines respondan honestamente a las siguientes preguntas:¿Son ellos, en el fondo de sus corazones, coreógrafos? Si no están interesados en crear una danza única, no deberían formar una compañía. ¿Pueden pasar muchas horas en el estudio creando y enseñando movimiento y luego pasar más horas en su oficina solicitando subvenciones, comisiones, festivales, actualizando sus sitios web, enviando sus paquetes de prensa, etc.? Si un bailarín está verdaderamente interesado en actuando, primero deben seguir una carrera de interpretación y no iniciar una empresa. Sin embargo, si un bailarín también es coreógrafo y está interesado y dispuesto a dedicar todo el tiempo necesario para administrar y desarrollar una compañía, entonces debe hacerlo.
LTK: ¿Qué consejo le darías a los bailarines que se encuentran en las primeras etapas de iniciar su propia compañía?
LK: Unir fuerzas con otros artistas jóvenes o nuevos; tal vez formar un colectivo donde todos puedan compartir el trabajo de administrar una empresa. Únase a la organización de baile local (la mayoría de los estados tienen organizaciones de servicio dedicadas a promover el baile); aproveche los talleres administrativos de danza y/o arte que ofrecen las agencias locales de arte. También deben coreografiar, coreografiar y coreografiar más. Deben encontrar maneras de mostrar su coreografía en una variedad de lugares y para una variedad de audiencias.
Más sobre Kearns
Para obtener más información sobre Lauren Kearns y su emocionante compañía de danza, visite el proyecto de danza de Kearns en línea o vea uno de sus próximos espectáculos.