Foto cortesía de Jonathan House
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Fotografía:la práctica de tomar y procesar fotografías. Sí, esa definición explica de manera concisa qué es la fotografía en un sentido general, pero en realidad solo araña la superficie. En muchos sentidos, la fotografía es más un arte que una ciencia y, debido a esto, hay mucho espacio para la interpretación. Muchas personas toman fotos, pero muy pocas realmente cuentan una historia a través de la fotografía. Jonathan House es uno de estos últimos.
House es un reportero gráfico con sede en la región de Portland, Oregón, desde 2005. Realiza fotografías para el Portland Tribune y también trabaja como freelance comercial y editorial. Comenzó a tomar fotos en la escuela secundaria, jugando con la vieja cámara SLR Asahi Pentax K1000 de su padre, y finalmente trabajó para los periódicos de la escuela secundaria y la universidad. Es autodidacta, excepto por una sola clase de fotografía a los dieciséis años.
Es el tipo de fotógrafo que puede tomar una foto simple y convertirla en extraordinaria, el tipo de fotógrafo que te hace pensar en retirar tu cámara para siempre después de examinar su portafolio. Yo, por mi parte, estoy interesado en llevar mis habilidades de fotografía al aire libre a otro nivel (o dos, o tres), por lo que recientemente me senté con él para conocer su opinión sobre fotografía y, específicamente, sobre cómo tomar fotografías al aire libre.
¿Echas de menos trabajar en el cuarto oscuro?
Sí, pero también no. Es una especie de bolsa mixta para mí. Crecer desarrollando mis propios negativos me dio una idea del proceso y me ayudó a entender [la fotografía] de una manera que tal vez alguien que hoy toma fotografías con su teléfono inteligente, por ejemplo, no lo haría. Es posible que no entiendan las partes básicas de la foto (apertura, velocidad de obturación, etc.) o cosas como la sensibilidad de la película. El 'solo estar en el cuarto oscuro' en general también fue muy relajante y tranquilizador, ese aspecto que ciertamente extraño. Hoy es solo disparar, disparar, disparar y luego lo estás lanzando a la computadora y luego lo estás editando. Ya no hay "intermedios".
¿Cuál es su marca (para equipos de cámara) preferida?
Hago fotografías con Canon desde 1998. Pero, en términos generales, tu pasión y habilidad son más importantes que cualquier marca en particular.
¿Tiene alguna preferencia entre tomar fotos en exteriores o en interiores?
En cierto sentido, prefiero estar al aire libre porque, bueno, puedo estar al aire libre mientras filmo, y eso es lo que me encanta. Pero en cuanto al resultado final, me da igual que sea en interiores o exteriores. Sin embargo, por experiencia, preferiría estar disparando afuera. Pero creo que el interior también tiene su propia dinámica interesante.
En cierto sentido, fotografiar en interiores puede ser mucho más difícil porque podría estar lidiando con luces mixtas, diferentes temperaturas de color, sombras, sin ventanas, etc. Entonces, al menos desde el punto de vista del reportero gráfico, [estar en interiores] puede crear un ambiente en Es mucho más difícil hacer una foto. A veces, los paisajes naturales son bastante fáciles en el sentido de que ya están allí y se ven bien. A veces tienes que trabajar mucho más duro con lo que te dan en una sesión de interior.
¿Tienes un lugar o lugares favoritos para fotografiar al aire libre?
Eso es difícil de acotar... Me encanta el desfiladero [del río Columbia] y el monte Hood y podría seguir haciendo fotos porque, para mí, son muy personales. Pero si bien siento que los conozco muy bien, en otros aspectos me siento muy pequeño e insignificante en ellos, y me encanta esa dualidad… Así que si tengo que elegir, esos dos lugares son definitivamente mis favoritos.
¿Haces senderismo para fotografiar? ¿Fotografía para caminar? Es decir, ¿uno conduce a menudo al otro? ¿Siempre se combinan?
Es tan difícil para mí divorciar uno del otro. Mi primera experiencia realmente "grande" al aire libre fue en [Mount St.] Helens y fue un día en el que subimos por encima de las nubes mientras entraban y salían y nunca había visto algo así en mi vida. Tomé algunas fotos que me gustaron mucho, pero en ese momento no consideré la experiencia de manera fotográfica. Desde entonces, siempre he tenido algún tipo de cámara conmigo, pero rara vez salgo específicamente tratando de hacer un tipo de foto en particular.
La gran, gran mayoría de las veces no salgo a la calle solo para hacer una foto. Por lo general, salgo porque quiero caminar... porque quiero estar al aire libre. Sin embargo, siempre llevo mi cámara, porque siempre siento que puedo hacer algo mientras estoy afuera. Pero me parece más interesante no planificar con anticipación. Quiero decir, siempre quiero hacer una gran foto cuando estoy fuera, pero rara vez es el objetivo principal del viaje.
Según tu experiencia, ¿puedes "planificar" una buena toma? Es decir, con suficiente investigación, paciencia, equipo, etc. ¿puedes crear una gran toma sin importar nada?
Sí, puedes [planificar una toma]. De alguna manera se remonta a la pregunta fundamental, "¿qué quiero de esto?" Como saben los fotógrafos de paisajes, en términos generales, su mejor luz será temprano en la mañana o tarde en la noche. Si quieres fotografiar astrofotografía, entonces, por supuesto, la mitad de la noche sin luna [es ideal]. Y estás tratando de pensar en todos los factores que intervienen en hacer una gran toma:¿quiero la luz de la mañana? ¿Quiero la luz de la tarde? ¿Qué estoy tratando de transmitir? A partir de ahí, respondiendo esas preguntas, puede revertir el proceso, profundizar y descubrir cómo lograr esos resultados.
Si tienes un objetivo en mente y sabes específicamente a dónde quieres ir y qué quieres fotografiar… es solo tratar de averiguar los detalles técnicos de la toma. Puedes prepararte absolutamente, pero al mismo tiempo, también me encantan los "accidentes felices".
¿Cuál es un consejo rápido que le darías a un aficionado que quiere comenzar a tomar mejores fotos?
Tratar de descubrir qué quiere transmitir con su fotografía puede ser muy útil. ¿Cuál es tu pasión? ¿Qué estilo de fotografía te habla? Pero aún más específicamente:si quieres mejorar, entonces necesitas disparar, disparar, disparar. Aprende a disparar con ajustes totalmente manuales. Su cámara es simplemente una herramienta y, con mucha práctica, desea que el uso de esa herramienta se convierta en una segunda naturaleza, por lo que no dedica tanto tiempo a las operaciones esenciales (qué dial hace qué, cómo cambio esta función , qué apertura debo usar, etc.) de la misma. Además, dispara en RAW. Es el equivalente digital de tener un negativo.
¿Cuál es un consejo rápido específico para fotografiar al aire libre?
Solo para impartir rápidamente un consejo filosófico, una vez me dijeron en la universidad:"escribe con el corazón pero edita con la cabeza", y creo que esto se aplica igualmente a la fotografía:dispara con el corazón, pero, al mismo tiempo, cuando estás editando, trata lo mejor que puedas de divorciarte del sentimiento de la experiencia. Pregunte:"¿Es esta realmente una buena foto o es una 'buena foto' porque acabo de hacer esta cosa increíble y loca y luego le tomé una foto y, por lo tanto, solo me recuerda lo loco e increíble que es?"
A veces veo a alguien compartir una foto que cree que es realmente fantástica, pero simplemente no lo es; tal vez fue un día muy largo, tal vez hicieron una caminata de 20 o 25 millas y le han atribuido una fuerte emoción personal. eso. Piensan que la foto es mejor de lo que realmente es. Lucho con esto también. ¿Cómo equilibro mi estilo fotográfico personal sin hacer siempre lo mismo una y otra vez?
Pero como todavía no he respondido a la pregunta... un consejo rápido para exteriores es que, independientemente de la cámara que traigas a tu aventura, encuentra la manera de sujetarla a tu cuerpo o al exterior de tu bolso. Una cámara guardada en su mochila es un inconveniente y es posible que no esté allí. Es una de las razones por las que me gusta usar una cámara más pequeña que quepa en mi cinturón. No puedo usar la excusa de tener demasiada prisa, o demasiado cansancio o lo que sea, para detenerme y quitarme la mochila para llegar a mi cámara.
Ah, y una vez más, dispara siempre en RAW.
¿Cómo han cambiado las redes sociales la fotografía?
Bueno, ciertamente ha cambiado la relación señal-ruido. Yo diría que ha sido bueno y malo. Recuerdo que cuando apareció Instagram por primera vez, muchos fotógrafos profesionales advirtieron que no publicaran su trabajo en Instagram de forma gratuita, pero ahora parece que casi todos tienen algún tipo de presencia en Instagram. Este ciertamente no era el caso incluso hace unos pocos años. Hoy en día, la mayoría de los [fotógrafos] consideran Instagram más como una oportunidad de marketing y menos como un obsequio de fotografías gratuitas a las masas. Definitivamente hay mucha presión para mostrar tu trabajo en las redes sociales... pero aún tienes a los veteranos que no tocarán [las redes sociales] en absoluto. No creo que muchos se dieran cuenta de lo que [Instagram] se iba a convertir.
En un sentido no profesional, [las redes sociales] se han vuelto valiosas para mí al conectarme con personas de ideas afines. Personalmente, comencé en Instagram porque me encantaba salir al aire libre y solo quería compartir esas fotos mientras encontraba a otras personas que estaban haciendo lo mismo. Y eso fue todo... esa es realmente la única razón por la que estaba interesado en él. Ha evolucionado un poco ahora, y ocasionalmente también he comenzado a publicar algunos trabajos profesionales, pero sigo tratando de encontrar el equilibrio entre los dos lo mejor que puedo.
Si pudieras irte ahora mismo a una misión, a cualquier parte del mundo (con todos los gastos pagados), ¿adónde irías?
Eso es difícil... Me encantaría ver China, me encantaría ver la Patagonia y las montañas de América del Sur... África también... pero probablemente el Himalaya tendría que estar en la cima porque sé que algún día iré allí. La atracción por estar allí es demasiado fuerte. Puede que no sea el primer lugar que visite, pero está en la parte superior de la lista.
Si cambiaran las cosas y estuvieras entrevistando a un fotógrafo en este momento, digamos, Jimmy Chin, ¿qué pregunta harías?
Debido a que [Chin] está asociado con el aire libre y cosas más extremas, definitivamente se trataría de su preparación, su forma de pensar al entrar en un proyecto. Además, le preguntaría:“¿Qué hubieras hecho diferente 10, 20 años después en comparación con tu primera asignación? ¿Cómo abordas un proyecto hoy en comparación con hace una década?”
Bien, ahora estoy tomando tu pregunta de Chin y preguntándote. Es tu turno:¿Cómo abordas un proyecto hoy en comparación con hace una década o hace 15 años?
Bueno, si pudiera empezar de nuevo hoy, simplemente pasaría más tiempo siendo paciente con mis sujetos. Escuchar a la gente hablar y escuchar sus historias es un gran atributo para un fotógrafo. Aprendes mucho y realmente comienzas a sentir que estás aprendiendo la verdad sobre lo que sea que estás cubriendo cuando realmente escuchas y no solo estás tomando fotos. Creo que esa es una de las lecciones más grandes que cualquier gran fotógrafo termina aprendiendo.
Algunos fotógrafos pasarán años siguiendo una y otra vez una sola historia. Pasar tiempo con tus sujetos y no dar la impresión de que la única razón por la que estás allí es para tomar una foto, sino para contar su historia es importante. Todo comienza escuchando.
Vea más del trabajo de House en su sitio web o en Instagram .