Conoces tu equipo al derecho y al revés. Siempre explora sus ubicaciones y tiene memorizadas las horas de puesta y salida del sol para sus senderos locales. Ahora, lleva tus fotos al siguiente nivel con estos consejos del fotógrafo profesional de aventuras Adam Barker.
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Pon la alarma.
Al aire libre, la diferencia entre una buena foto y una gran foto puede ser de solo unos segundos, así que levántese temprano y quédese despierto hasta tarde. Las fotos de arriba fueron tomadas con 17 minutos de diferencia.
Marque en su equipo.
Lea el manual de su cámara (en realidad) y aprenda a manipular la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. ¿Fotografiar paisajes? Empaca un trípode (tendrás más flexibilidad con la velocidad de obturación) y un filtro de densidad neutra graduado (nos gustan los filtros LEE; $110), que puedes sostener sobre tu lente para exponer correctamente tanto el cielo como el suelo. El uso de un filtro es más rápido y más fácil que el procesamiento HDR en la publicación, y le brinda una mejor idea de su imagen final mientras está en el campo.
Destaca la composición.
Experimente con nuevas perspectivas; por ejemplo, agáchese para incluir más cielo. Tenga en cuenta la regla de los tercios:una foto compuesta por un tercio del cielo, o con un sujeto a un tercio del borde del encuadre, suele ser más interesante que una toma perfectamente centrada. También busque el equilibrio:piense en la línea central de la foto como el punto de inflexión de un balancín y en la oscuridad como un peso. ¿Majestuosidad de la montaña púrpura en el lado izquierdo? Incluya un árbol o sujeto de color oscuro a la derecha.
C crea profundidad.
“Uno de los mayores desafíos de la fotografía es descubrir cómo mostrar un lugar tridimensional en un medio bidimensional”, dice Barker. Las capas de contraste, color, textura y tono ayudan a atraer la atención hacia la imagen y crean la ilusión de una escena inmersiva (ver más abajo). Por el contrario, si todo en su imagen está a la misma distancia, el resultado final se verá plano.
Aprende a editar.
Capturar una escena en el campo es solo la mitad del trabajo. “Es como hacer masa para galletas y nunca ponerla en el horno”, dice Barker. Tus ojos captan los detalles y el rango de luz de forma diferente a como lo hace tu cámara:ajusta la exposición y el color en un programa de posprocesamiento para compensar la diferencia.
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Domina las herramientas del oficio
Aproveche la luz usando la combinación correcta de apertura, velocidad de obturación e ISO.
La apertura dicta cuánta luz entra en la cámara. ¿Subexpuesto? Si la velocidad de obturación ya está configurada para evitar el desenfoque de movimiento, disminuya el número f (el número que describe la configuración de apertura). Esto ensanchará el anillo para dejar entrar más luz. La apertura también afecta la profundidad de campo, o qué parte de la imagen está enfocada. Cuanto menor sea la apertura, mayor será la profundidad de campo.
Aumente la velocidad de obturación para disminuir la cantidad de luz que llega al sensor de su cámara (una buena opción cuando su foto está subexpuesta, pero el f-stop está configurado) o para disminuir el desenfoque en una toma de acción. Velocidad de obturación lenta para suavizar las nubes o el agua en movimiento (use un trípode) o para dejar entrar la luz sin sacrificar una mayor profundidad de campo.
Subir ISO no admite más luz, pero puede iluminar una imagen al aumentar la sensibilidad de la cámara. Aumente el ISO para evitar la subexposición, pero solo cuando no pueda ajustar la velocidad de obturación o la apertura; un ISO alto puede hacer que las fotos se vean granulosas.
5 pasos para un posprocesamiento perfecto
1. Importa tu foto a un programa de procesamiento. A Barker le gusta Lightroom ($10 por mes) porque es poderoso y fácil de usar para principiantes, pero puede hacer estos ajustes usando Photoshop o aplicaciones gratuitas como Snapseed (advertencia:los programas gratuitos proporcionan muchas menos herramientas).
2. Manipule la exposición usando la barra de herramientas en el módulo de desarrollo. En fotos con horizontes amplios en los que ha expuesto el cielo (vea arriba un ejemplo), resalte las sombras para iluminar el primer plano y reduzca las luces para evitar que la imagen se vea descolorida. ¿Silueta? Intenta oscurecer las sombras. (Sugerencia:disparar en formato RAW capturará más datos de imagen con un rango dinámico más alto, lo que le dará más con qué trabajar).
3. Agregue definición moviendo las barras de contraste y claridad hacia adelante aproximadamente 10 cada una.
4. Elija colores apagados, como en un amanecer o atardecer suave, aumentando la intensidad en 10 o más. Aumente el color general con el control deslizante de saturación, pero use un toque ligero, especialmente en los retratos; exagerar hará que las caras se vuelvan rojas.
5. Exporta tu foto. Establezca la resolución en 300 DPI para calidad de impresión o 72 para digital.