Llevar tus fotos de regular a profesional es algo más que el tipo de cámara que posees o tu nivel de experiencia. Se trata de enfocarse en las cualidades que hacen que una toma profesional realmente brille e intentar crear esos elementos en tu propio trabajo. La fotografía de nivel profesional requiere práctica, pero hay algunos pasos que puede seguir para mejorar su creación de imágenes al instante.
1. Comience con el mejor equipo que tenga
Tomar la mejor foto comienza con usar su mejor cámara y lente. Si ese es su teléfono o un apuntar y disparar, está bien. No necesita salir corriendo y comprar una nueva DSLR de inmediato. Sin embargo, si ya tiene una DSLR, es hora de romperla. Piense en su equipo de cámara como las pinturas y los pinceles de un artista. Puedes hacer arte hermoso con cualquier cosa, pero ayuda usar las mejores herramientas que tienes.
En el caso de una DSLR, esto generalmente significa el cuerpo de la cámara y las lentes. Si todo lo que tiene hasta ahora es una lente de kit, puede hacer imágenes asombrosas con eso. Sin embargo, si tiene algunos lentes de distancia focal fija o fijos o zooms de gama alta, hágalo.
2. Conozca su cámara
Tener un gran equipo te permite convertirte en profesional, pero realmente necesitas conocer tu cámara por dentro y por fuera para poder usarla bien. Tómese el tiempo para practicar disparar en una variedad de situaciones y usando diferentes configuraciones.
Lee tu manual
El manual de una cámara puede no ser la lectura más fascinante que existe, pero es importante para aprender las características de su cámara. Tómese un tiempo para al menos hojear para aprender las características y configuraciones. ¿Hay diferentes opciones para enfocar? ¿Qué tal ver una imagen antes de dispararla? Aprende lo que realmente puede hacer tu cámara.
Desactiva el modo automático
Puede parecer intimidante, pero saca la cámara del modo automático. En el modo automático, la cámara toma las decisiones creativas por usted. Poner su cámara en uno de los modos manuales, como prioridad de apertura, prioridad de obturador o manual completo, le permite tener control creativo.
Juega con la configuración
Intenta cambiar las cosas. ¿Preocupado por confundirse? no seas La mayoría de las cámaras modernas le permiten volver a la configuración de fábrica en cualquier momento. Esto lo libera para jugar con la forma en que su cámara enfoca y mide la luz, la cantidad de disparos que toma a la vez y mucho más. Experimentar con estas opciones te permite aprender qué te ayuda a tomar las mejores fotos que puedas.
3. Identifique su Punto Focal
Una diferencia principal entre las fotos de aspecto amateur y profesional es que las fotos profesionales siempre tienen un punto focal claro. En lugar de tomar una foto de toda la habitación en una fiesta de cumpleaños o de la vista completa desde una perspectiva escénica, los profesionales deciden que un aspecto específico de la escena sea la idea principal de la imagen. En una fiesta de cumpleaños, podría ser el niño que sopla las velas. En una toma de paisaje, puede ser un árbol precioso. En un retrato, por lo general son los ojos. Puedes incluir absolutamente más de la escena, pero debes saber dónde realmente quieres que mire el espectador.
4. Usa reglas de composición para dirigir al espectador
Una vez que conozca su punto focal, use reglas de composición para dirigir a su espectador a esa parte de la escena. Piense en estas reglas como flechas sutiles que apuntan en la dirección de su punto focal. Estos son algunos de los más comunes.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una forma de ver el marco que está utilizando para componer su toma. Básicamente, debe dividir el marco en partes iguales en tercios usando dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Te quedará una cuadrícula simple de nueve casillas. Si coloca su punto de interés en la intersección de estas líneas, oa lo largo de ellas, su toma será más atractiva visualmente. Muchas cámaras digitales tienen una configuración que proyecta la cuadrícula de la regla de los tercios en la pantalla LCD para ayudarlo a componer sus tomas. Consulta el manual del propietario para ver si tu cámara ofrece esta función.
Líneas principales
Básicamente un subconsciente "¡mira esto!" para su espectador, una línea principal es cualquier línea que lleva el ojo al punto focal de su imagen. Son especialmente potentes viniendo de las esquinas del marco. Por ejemplo, es posible que desee tomar una foto de una persona parada en un camino de tierra. Si compone la toma de forma que los bordes de la carretera salgan de las dos esquinas inferiores de la imagen, esas líneas conducirán directamente a la persona. Alguien que mire esa foto sabrá exactamente dónde mirar.
Marcos
No, eso no significa marcos de cuadros como los que cuelgas en la pared. En cambio, significa marcos naturales en una escena. Estos pueden ser ventanas, puertas, arcos, túneles o incluso árboles curvos o formaciones rocosas. Coloque su sujeto dentro del marco para que se destaque en su foto.
5. Busca la Luz
La palabra "fotografía" originalmente significaba "dibujar con luz", y la luz no es menos importante para el arte actual. De hecho, encontrar la luz adecuada es una de las cosas más importantes que les da una ventaja a los fotógrafos profesionales. Cada vez que se esté preparando para tomar una foto, mire cuidadosamente la dirección y la intensidad de la luz. Hay muchos tipos diferentes de luz, pero es probable que te encuentres con estos.
Sol brillante
La luz del sol brillante, como la que normalmente se ve a la mitad del día, puede ser un verdadero desafío para los fotógrafos de cualquier nivel. Con la práctica, puede encontrar formas de hacer que esta luz funcione de manera creativa; sin embargo, también puede evitarlo. Si puede, considere trasladarse a la sombra de un árbol o edificio y dirigir al sujeto hacia la luz. Esto permite que la luz ilumine las características sin crear sombras oscuras.
Hora Mágica
Los fotógrafos han adorado durante mucho tiempo la hora justo después del amanecer y la hora justo antes del atardecer como horas mágicas. Algo hermoso sucede con la luz en estos momentos. Es más suave, cálido y acogedor. La gente se ve mejor, las laderas cobran vida y los edificios se proyectan en sombras interesantes con una iluminación excepcional. Si puede disparar a esta hora del día, ya está en el camino hacia una toma profesional.
Días Nublados
El clima nublado puede ser un fastidio si buscas broncearte, pero es un regalo para los fotógrafos. El cielo actúa como un enorme difusor de la luz, impidiendo que sea demasiado áspera o proyecte sombras extrañas. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la luz sigue teniendo una dirección en los días nublados. Si dispara en esa dirección, en lugar de hacerlo hacia un lado, corre el riesgo de que el sujeto aparezca oscuro y sin rasgos distintivos.
Ventanas
Muchas personas pasan por alto las ventanas cuando piensan en tomar fotos dentro de una casa o edificio, pero este es en realidad uno de los tipos de luz más fáciles de usar. Es luz direccional, como en la hora mágica, pero está disponible a cualquier hora del día y en cualquier clima. Dependiendo de cómo incline la cámara en relación con la ventana, puede crear cualquier cosa, desde una silueta hasta una toma de clave alta brillante. Experimenta para descubrir lo que disfrutas.
6. Sepa cómo editará
Tomar una fotografía y editarla son dos cosas diferentes, pero ayuda saber cómo planeas editar mientras aún estás tomando la foto. Esto puede ayudar a darle a sus imágenes una ventaja profesional porque le permite visualizar el producto terminado a medida que lo hace. ¿Será esta una foto en blanco y negro? Si es así, es posible que desee incluir textura adicional y elementos de alto contraste. ¿Va a ser una toma suave y soñadora? Tal vez quieras un fondo de color pastel.
Además, es aconsejable pensar un poco en el tipo de archivo. Debe seleccionar esto antes de presionar el botón del obturador. ¿Tiene experiencia en la edición en Lightroom o Photoshop? Entonces vale la pena disparar en RAW, básicamente dándote acceso a todos los datos que la cámara recopila para tu imagen. Por otro lado, si no tienes mucha experiencia en edición pero quieres una buena toma con la cámara, es mejor elegir un archivo .jpeg de alta calidad. Esto le permite a la cámara elegir la información que probablemente le brinde la mejor imagen de inmediato.
Más consejos útiles para imágenes profesionales
¿Listo para llevar las cosas al siguiente nivel? Tenga en cuenta los siguientes consejos la próxima vez que esté detrás de la lente:
Apague el flash en el interior
Esto puede sonar contradictorio, pero no lo golpees hasta que lo hayas probado. La mejor manera de sacarle vida a una toma interesante en interiores es eliminar toda la profundidad y los detalles con un potente flash. El flash de la cámara ilumina al sujeto directamente desde el frente e instantáneamente le da a la imagen un aspecto de aficionado.
En lugar de dejar que la cámara dispare el flash cuando lo desee, intente esto:
- Configure su cámara en prioridad de apertura y apague el flash. Si puede ajustar la apertura y la velocidad de obturación manualmente, hágalo.
- Experimente configurando la apertura lo más amplia posible, lo que permitirá que entre la mayor cantidad de luz.
- Establezca el ISO de su imagen tan alto como sea necesario para obtener una exposición adecuada y mantenga la velocidad de obturación por encima de 1/125 segundos o la velocidad de obturación que desee. Los números ISO más altos pueden hacer que su imagen sea "ruidosa" o granulada en algunas cámaras, pero en general, esto es preferible a la apariencia de flash.
- Tome una foto y vea si le gustan los resultados. Siempre puede tomar uno con flash también y compararlos uno al lado del otro más tarde.
Desenfocar el fondo
Un fondo borroso puede aislar al sujeto y darle a la imagen un aspecto profesional instantáneo. Conseguir este impresionante efecto utiliza exactamente el mismo proceso que tomar una foto con prioridad de apertura sin flash. Simplemente abra la apertura de su cámara tanto como pueda mientras mantiene enfocadas las partes importantes de su imagen. Tenga en cuenta que una apertura más amplia significa que menos parte de su imagen está enfocada, por lo que es esencial que se concentre en la parte adecuada de la escena. Este es casi siempre el punto focal que desea que el espectador observe.
Centrarse en el foco
Nada delata una toma amateur como la falta de enfoque. En un retrato, los ojos deben ser nítidos. En una toma de paisaje, el punto focal debe ser nítido. Simplemente tiene sentido. Cualquier cosa en la que desee que el espectador se centre debe ser visible y detallada.
Sin embargo, esto puede ser más fácil decirlo que hacerlo. Dependiendo de cómo y qué esté disparando, puede requerir mucha práctica. Factores como una apertura amplia o un sujeto en movimiento pueden hacerlo más desafiante. Tómate un tiempo para jugar con la configuración de enfoque de tu cámara y ver cuál es la más útil para ti.
Llena el marco
El viejo adagio de la fotografía de "llenar el marco" es una excelente manera de hacer que sus tomas se vean pulidas. Básicamente, significa que solo debe incluir cosas en la foto que deben estar allí, evitando espacio adicional y "cosas" alrededor de su sujeto. Usa tu zoom o colócate para que todo en tu imagen esté ahí por una razón.
Evite los cultivos inadecuados
Uno de los grandes no-nos en fotografía es cortar involuntariamente parte de algo de una manera que hace que el espectador se sienta incómodo. A menos que se haga con un propósito, esta es otra cosa que puede hacer que tus tomas se vean menos profesionales. Por ejemplo, evite cortar los pies del sujeto en un retrato de cuerpo entero. En una foto de un auto, no cortes parte de las ruedas. En una toma de paisaje, no deje la mitad de un árbol colgando en el borde del encuadre. Siempre que sea posible, intente mostrar todo o cortar partes de una manera que tenga sentido.
Observe el fondo
En esta era de edición digital, es fácil arreglar algunos elementos que distraen en el fondo de una foto. Sin embargo, puede ahorrar tiempo y hacer que sus fotos se vean pulidas si piensa en el fondo antes de disparar. ¿Hay un árbol que se verá como si estuviera creciendo de la cabeza de alguien? Hazte a un lado para que eso no suceda. ¿Hay una línea telefónica cortando la toma de tu paisaje? Prueba con otro ángulo.
No te quedes ahí parado
Una vez que llegue a su sujeto, intente algo más que simplemente pararse allí y tomar la foto. Cambie al modo horizontal, arrodíllese, trepe a un árbol, párese en un banco o sostenga la cámara sobre su cabeza. Haz algo para poner la toma en una perspectiva más única. Esto le da a su imagen un atractivo instantáneo.
Siga disparando para obtener resultados profesionales
Puede leer todos los consejos y aplicar todo lo que sabe cuando vaya a tomar su próxima foto, pero lo más importante que puede hacer para tomar fotos de aspecto profesional es practicar. Dispara constantemente, todas las semanas o incluso todos los días. Te sorprenderá lo rápido que mejoras.