de U2 Niño el álbum contenía éxitos como "Te seguiré" y "Fuera de control". Septiembre de 1976:un baterista de 14 años publica un aviso en la escuela de que está buscando formar una banda. Los ensayos se llevan a cabo en la cocina de sus padres en Dublín y nace The Larry Mullen Band.
El nombre no duró, pero más de 30 años y 22 premios Grammy después, la banda, que eventualmente se llamaría U2, ha demostrado que tiene lo que se necesita para mantenerse en la cima.
Las claves de la longevidad de U2 incluyen el respeto mutuo y por sus fans; la capacidad de reinventarse continuamente a sí mismos y a su estilo musical; y música poderosa con un mensaje.
Pero los significados de la mayoría de las canciones de U2 están sujetos a interpretación. Bono es un genio escribiendo letras ambiguas, lo que permite a los oyentes decidir qué significa cada canción para ellos. Sigue leyendo para emprender un viaje musical con la banda que Time revista una vez nombrada "El boleto más popular del rock".
Contenido
- Seguiré (1980)
- Fuera de control (1980)
- Gloria (1981)
- Mañana (1981)
- Domingo Domingo sangriento (1983)
- Día de Año Nuevo (1983)
- 40 (1983)
- Orgullo (En el nombre del amor) (1984)
- Malo (1984)
- Con o sin ti (1987)
- Aún no he encontrado lo que busco (1987)
- Donde las calles no tienen nombre (1987)
- Deseo (1988)
- Ángel de Harlem (1988)
- Todo lo que quiero eres tú (1989)
- Caminos misteriosos (1991)
- Uno (1992)
- Numb (1993)
- Quédate (Lejos, tan cerca) (1993)
- Por favor (1997)
- Hermoso día (2000)
- Atrapado en un momento del que no puedes salir (2001)
- Elevación (2001)
- Sigue caminando (2001)
- Vértigo (2004)
- A veces no puedes hacerlo solo (2005)
- Ciudad de luces cegadoras (2005)
- Vienen los santos (2006)
- Ventana en los cielos (2007)
1. Te seguiré (1980)
Esta alegre canción de los 80, lanzada en el Boy álbum, sigue tan fresco hoy como cuando debutó hace casi tres décadas. La canción está cargada con los riffs de guitarra arenosos de Edge y el ritmo de batería de Larry Mullen, Jr., que todavía se toca con la intensidad de un chico de 18 años. Según Bono, la letra trata sobre el amor incondicional entre madre (o Dios) e hijo. Haga lo que haga el niño, sean cuales sean sus defectos, una madre (o Dios) aún ama a su hijo.
2. Fuera de control (1980)
Otro toe-tapper de Boy , "Out of Control" tiene la distinción de ser la primera canción que los chicos escucharon en la radio. Bono escribió la letra en las primeras horas de la mañana después de su decimoctavo cumpleaños. "Era una mañana aburrida/desperté al mundo llorando/estaba tan triste/ellos estaban tan contentos...". La canción trata sobre nacer, o más bien objetarlo, y sentir que no tienes control sobre tu vida.
3. Gloria (1981)
No, no es una versión del éxito de la década de 1960 de su compatriota irlandés Van Morrison. Este viene del segundo álbum de U2, octubre , que estaba muy cargado de referencias a la religión y la espiritualidad. Bono ha dicho que tuvo dificultades para escribir la letra, por lo que la convirtió en un salmo, completo con versos en latín. La música es bastante atrevida teniendo en cuenta el tema, que es lo que la convierte en un clásico de U2.
4. Mañana (1981)
La mayoría de las letras de U2 son bastante pesadas. Pero con "Mañana", de octubre , Bono realmente estaba hablando desde el corazón. Cuando tenía 14 años, su madre sufrió una hemorragia cerebral en el funeral de su padre y murió unos días después. Bono diría más tarde que la letra melancólica de "Tomorrow" era una descripción de su funeral.
5. Domingo Domingo sangriento (1983)
De la Guerra álbum, "Sunday Bloody Sunday" es una potencia en el canon de U2, realizado en todas las giras importantes desde su debut. Es una clásica canción de protesta de U2 sobre los problemas en Irlanda del Norte. La percusión militarista de Larry y la guitarra abrasiva de Edge impulsan la canción, mientras que las poderosas letras de Bono gritan "¿Cuánto tiempo, cuánto tiempo debemos cantar esta canción?"
La canción, que alcanzó el número siete en Billboard de Mainstream Rock en la década de 1980, ahora se ha convertido en una súplica mundial para poner fin a la violencia que amenaza al mundo hoy.
6. Día de Año Nuevo (1983)
Esta canción, inspirada en el movimiento de solidaridad en Polonia, alcanzó el número dos en Billboard La tabla de Mainstream Rock de . También fue el primer video de U2 en tener una gran difusión en MTV, lo que le dio a la banda la exposición que los llamaría "Banda de los ochenta" por Rolling Stone. revista sólo dos años después. Durante los shows en vivo, Edge toma el control de esta canción, tocando la guitarra y el teclado simultáneamente en partes y también cantando coros.
7. 40 (1983)
También de Guerra , Bono basó la letra de esta canción impulsada por el bajo en el Salmo 40. Aunque la canción solo se lanzó en Alemania, es una de las favoritas de los fanáticos que se ha utilizado con frecuencia para cerrar espectáculos. Cuando un espectáculo termina con "40", el guitarrista Edge y el bajista Adam Clayton cambian de instrumento, y los miembros de la banda abandonan el escenario uno por uno:primero Bono, Adam, luego Edge, dejando a Larry solo en el escenario para realizar una breve (pero emocionante). ) solo de batería, mientras los fanáticos cantan el coro.
8. Orgullo (En nombre del amor) (1984)
Lanzado en El Inolvidable Fuego álbum, esta canción sobre Jesús ("un hombre traicionado con un beso") y Martin Luther King, Jr., alcanzó el número dos en Billboard La tabla de Mainstream Rock de . Bono lo dio todo grabando "Pride", gritando la letra desde lo más profundo de su alma.
Pero no confíes en Bono para una lección de historia; la letra que se refiere al Dr. King ("Temprano en la mañana, cuatro de abril/El disparo suena en el cielo de Memphis...") es incorrecta:King fue asesinado alrededor de las 6:00 p.m. Desde entonces, Bono se dio cuenta de su error y ahora canta "Early Evening, April Four" en shows en vivo.
9. Malo (1984)
De El Inolvidable Fuego álbum, "Bad" nunca se lanzó como sencillo, pero es un favorito de los fanáticos que a veces cierra programas. Como siempre, la letra está sujeta a mucho debate, pero según Bono, la canción trata sobre la adicción a las drogas, específicamente a la heroína, que proliferaba en Dublín a principios de la década de 1980 y se había apoderado de uno de sus amigos.
Siempre perfeccionista, Bono siente que la canción podría haber sido mejor si él la hubiera "terminado". La mayoría de los fanáticos piensan que es una obra maestra tal como está.
10. Contigo o sin ti (1987)
Este perpetuo placer para la multitud, publicado en el álbum ganador del premio Grammy The Joshua Tree , fue la primera canción número uno de U2 en Estados Unidos. Algunos sienten que la canción es sobre Jesús ("mira la espina retorciéndose en tu costado"); otros piensan que se trata del amor romántico y el anhelo de alguien con quien no puedes estar.
La canción está llena de simbolismo, tanto en la letra como en la música. El bajo de Adam es el pulso. El tamborileo de Larry es el latido del corazón. Los acordes de guitarra de Edge representan la agonía de un corazón roto. Y la voz de Bono y las letras inquietantes son la personificación del amor y el anhelo y la agonía del amor no correspondido.
Cuando su voz grita, sabes que no solo está recitando las palabras, sino que realmente siente el dolor de amar a alguien con quien no puede estar. . . y sientes ese dolor con él.
11. Todavía no he encontrado lo que busco (1987)
No hay doble significado aquí:la segunda canción de U2 en encabezar las listas de éxitos de EE. UU., "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando", es una canción de gospel sobre la búsqueda y la comprensión de las creencias espirituales de uno. U2 incluso llevó un coro de gospel con ellos para cantar coros durante The Joshua Tree recorrido.
Bono suele decir que no está satisfecho con algunas de sus letras grabadas, por lo que tiende a "reescribirlas" durante las presentaciones en vivo. Por ejemplo, la letra original:"Rompiste los lazos/Y soltaste las cadenas/Llevaste la cruz de mi vergüenza/Oh mi vergüenza...". ahora se canta:"Rompiste las ataduras/y soltaste las cadenas/cargaste la cruz/tomaste mi vergüenza/tomaste la culpa...". El cambio es muy leve, pero hace que la canción sea mucho más profunda y significativa.
12. Donde las calles no tienen nombre (1987)
Aunque "Streets" no se ubicó entre los diez primeros en los Estados Unidos, es un favorito de los fanáticos que se usó con frecuencia para abrir programas en The Joshua Tree excursión. La letra se inspiró en un viaje que Bono y su esposa hicieron a Etiopía a mediados de la década de 1980, durante el cual se ofrecieron como voluntarios en un orfanato de un campo de refugiados. Con los distintivos acordes ásperos de Edge, la percusión entusiasta de Larry y el bajo profundo de Adam manteniendo todo junto, incluso la banda admite que es mucho mejor en vivo.
13. Deseo (1988)
Con "Desire", lanzado como el primer sencillo del álbum Rattle and Hum , Bono parodia y critica a los predicadores evangélicos, los políticos y la codicia arraigada en el paisaje de los años ochenta en Estados Unidos. Pero la letra también puede tener una interpretación más carnal.
De cualquier manera, la canción fue un éxito, alcanzando el número uno en Billboard Las listas de éxitos de Mainstream Rock y Modern Rock. La canción también ganó un Grammy a la mejor interpretación de rock y fue la primera canción de U2 en llegar a la cima de las listas en el Reino Unido.
14. Ángel de Harlem (1988)
Con "Angel of Harlem", U2 logró otro número uno en Billboard La tabla de Mainstream Rock de . Grabado en Sun Studios en Memphis, el legendario ingeniero musical de Elvis, Cowboy Jack Clement, colaboró en este, y todo fue capturado en una película en el "rockumentary" Rattle and Hum .
La canción relata la llegada de la banda a Estados Unidos para su primera gira en 1980 ("Era un día frío y húmedo de diciembre/Cuando tocamos tierra en el JFK..."). También es un tributo a Billie Holiday, el "Ángel de Harlem".
15. Todo lo que quiero eres tú (1989)
Bono ha dicho que "All I Want Is You", de Rattle and Hum , está dedicado a su esposa, Ali. La letra poética y simbólica describe su deseo de amor verdadero e incondicional, y las promesas que hace su amante muestran la profundidad de sus sentimientos. La canción cerró el Rattle and Hum película, y para sorpresa de los fanáticos (porque rara vez cierra un show en vivo), fue la última canción tocada en la gira Vertigo, cuando cerró el show en Honolulu en diciembre de 2006.
16. Caminos misteriosos (1991)
En la década de 1990, U2 tomó una nueva dirección musical, intentando "cortar The Joshua Tree " al reinventarse con un sonido más funky y experimental en el álbum Achtung Baby . Debe haber funcionado porque "Mysterious Ways", impulsado por los riffs de guitarra abrasivos de Edge y las letras enigmáticas de Bono, le dieron a U2 otro número uno en ambos Billboard'. s listas de éxitos de rock convencional y rock moderno.
Los fanáticos no están de acuerdo sobre el significado de la canción:algunos sienten que es profundamente espiritual, con referencias a Juan el Bautista, mientras que otros creen que la letra es de naturaleza más sexual y otros simplemente piensan que es un ritmo de baile funky.
17. Uno (1992)
Un título tan simple, una letra tan poderosa. Las tensiones eran altas durante la grabación de Achtung Baby , y según los informes, la banda estaba a punto de separarse. "One" es la canción que los volvió a unir, esencialmente salvando a la banda.
La letra se puede interpretar de varias maneras:un hijo gay que se declara gay ante su padre; una relación en la que una pareja se ama pero se han lastimado demasiado como para permanecer juntos; o la difícil relación de Bono con su propio padre.
Cualquiera que sea el significado, la canción nos recuerda que todos los humanos son iguales y que debemos ayudar a los menos afortunados:"Somos uno, pero no somos iguales/Podemos llevarnos unos a otros, llevarnos unos a otros". "One" encabezó Billboard de Mainstream Rock y Modern Rock y se ha tocado en todos los conciertos de U2 desde su debut en la gira de ZooTV en 1992.
18. Entumecido (1993)
U2 se volvió aún más experimental con el álbum Zooropa . "Numb", el primer sencillo de ese álbum, alcanzó el número dos en Billboard Lista de rock moderno de . Edge toma la voz principal en esta canción, dice la letra en una voz monótona con coros de Bono y Larry Mullen, Jr., algo muy raro para el baterista. Bono ha dicho que la letra simboliza la sobrecarga de información del aluvión constante de cobertura de los medios.
19. Quédate (Lejos, tan cerca) (1993)
"Stay" es otro ejemplo de un favorito de los fanáticos que no se ubicó bien en las listas, ya que no se ubicó entre los diez primeros en ninguna lista de EE. UU. La canción, que aparece en Zooropa , fue escrito para la película de Wim Wenders Far Away, So Close .
El significado de la canción es discutible, pero una interpretación es que se trata de un ángel guardián que se siente impotente porque puede vigilar a la persona viva pero no ayudarla realmente. O tal vez se trata de alguien atrapado en una relación abusiva. A los fans les encanta, pero no se toca en gira desde 2001.
20. Por favor (1997)
"Por favor" apareció en Pop , el álbum más experimental y orientado al baile de la banda hasta la fecha, y los miembros de la banda están de acuerdo en que necesitó algunas semanas más para pulirlo realmente. "Por favor" es una canción sobre el terrorismo y los problemas en Irlanda del Norte, pero la canción y su letra profética ("Septiembre, calles volcando... / Fragmentos de vidrio, astillas como la lluvia...") adquirió un nuevo significado después del 9 de septiembre. /11.
En las grabaciones de la gira Popmart, Bono abre su corazón y su alma, gritando "por favor, por favor", casi desesperado, suplicando. Pero luego, justo cuando tu corazón comienza a romperse por él, escuchas el ping de la baqueta de Larry contra el platillo cuando "Streets" despega. Es como una manta de seguridad o la voz de un viejo amigo, y con los sonidos tranquilizadores de un viejo favorito, los fanáticos saben que todo estará bien.
21. Hermoso día (2000)
Con el lanzamiento de All That You Can't Leave Behind , U2 se reinventó una vez más, abandonando su fase experimental orientada al baile y volviendo a sus raíces, aunque con un sonido más duro y basado en el rock. "Beautiful Day", el primer sencillo del álbum multiplatino y ganador del premio Grammy, es un recordatorio de que no importa lo mal que se ponga la vida, siempre debemos estar agradecidos por lo que tenemos.
La canción llegó al número cinco en Billboard 's Modern Rock chart, y aseguró tres premios Grammy más para los muchachos de Dublín:Canción del año, Grabación del año y Mejor interpretación de rock.
22. Atrapado en un momento del que no puedes salir (2001)
"Stuck", el segundo sencillo de All That You Can't Leave Behind , alcanzó solo el número 35 en las listas estadounidenses. Sin embargo, este número directo les valió a los chicos otro Grammy a la Mejor Interpretación Pop.
Bono escribió la letra como una conversación que desearía haber tenido con su amigo Michael Hutchence para evitar que el cantante de INXS se suicidara en 1997. La letra es un tanto argumentativa con Bono gritando:"Tienes que reunirte tú mismo/Tú". Me he quedado atascado en un momento y ahora no puedes salir de él. . . ”. Aún así, las palabras son muy poderosas y edificantes, recordando a los oprimidos que "Es solo un momento/Este tiempo pasará".
23. Elevación (2001)
"Elevation", también de All That You Can't Leave Behind , subió al número ocho en Billboard de Modern Rock y le valió a la banda un Grammy a la Mejor Interpretación de Rock. Este éxito del público es aún mejor en vivo, por lo que no sorprende que apareciera en todos los conciertos de las giras Elevation y Vertigo.
Con la línea de bajo alucinante de Adam, los acordes chirriantes de Edge y la poderosa percusión de Larry, "Elevation" es una melodía rockera que hace que los fanáticos (y Edge) quieran saltar durante los shows en vivo. Algunos sienten que la canción es simplemente sobre pasión y sexualidad. Otros sienten que hay un significado más profundo y que Bono se refiere a su espiritualidad cuando canta la melodía.
24. Sigue caminando (2001)
"Walk On" le valió a U2 otro Grammy por Grabación del Año. Esta canción supuestamente fue inspirada por Aung San Suu Kyi, una activista política birmana no violenta que ha estado bajo arresto domiciliario de vez en cuando desde 1989.
Pero muchas personas sienten que la canción es un tributo a alguien que se acerca al final de su vida (posiblemente el padre de Bono), quien se da cuenta de que el amor es realmente lo más importante y lo único que debe emprender en su viaje. ("Estás empacando una maleta para un lugar en el que ninguno de nosotros ha estado/Un lugar en el que hay que creer para ser visto..." y "Hogar... No puedo decir dónde está, pero sé que" me voy a casa")
Durante las fechas de la gira Elevation después del 11 de septiembre, la banda llevó a los bomberos y policías de Nueva York de gira con ellos y los llevó al escenario durante esta canción, que adoptó un significado especial después de los ataques terroristas.
25. Vértigo (2004)
"Vertigo" fue el primer sencillo de How to Dismantle an Atomic Bomb , que es más duro y más optimista que sus esfuerzos anteriores. No hay mensajes contradictorios con esta potencia de U2:"Vertigo" es un rockero lleno de adrenalina sobre una noche en un club nocturno.
La canción alcanzó el número uno en Billboard de Modern Rock, le valió a la banda dos premios Grammy más (Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock) y apareció en un comercial para el iPod de Apple. Los muchachos se divirtieron tanto tocando la canción que se tocó en todos los conciertos de la gira Vertigo, ¡a veces dos veces!
26. A veces no puedes hacerlo solo (2005)
U2 acumuló dos premios Grammy más por Canción del año y Mejor interpretación de rock con "A veces", que es un tributo a la relación un tanto distante que tuvo Bono con su padre, quien falleció en 2001. La canción llega a su clímax cuando, desde el En lo más profundo de su alma, Bono grita:"Tú eres la razón por la que canto/Tú eres la razón por la que la ópera está en mí...", y los fanáticos a menudo se conmueven hasta las lágrimas por su muestra de emoción cruda.
27. Ciudad de luces cegadoras (2005)
U2 arrasó en los Grammy de 2005, llevándose a casa cinco premios, incluyendo Mejor Canción de Rock por "City" y Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock por How to Dismantle an Atomic Bomb. . Inspirada en el amor de Bono por la ciudad de Nueva York y el amor de la banda por sus fanáticos ("Te extraño cuando no estás cerca"), esta canción animada y optimista encontró rápidamente un hogar como apertura de la gira Vertigo con Adam tocando la apertura. notas en el teclado.
28. Vienen los santos (2006)
U2 se asoció con Green Day para esta versión de una canción de punk rock de la década de 1970 de The Skids. "Saints", una de las dos nuevas canciones del álbum recopilatorio U2 18 Singles , fue grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres donde The Beatles grabaron la mayoría de sus álbumes.
La canción, que menciona Nueva Orleans, tormentas e inundaciones, adquirió un nuevo significado cuando las dos bandas la tocaron en vivo cuando los New Orleans Saints regresaron al Superdomo por primera vez después de la devastación del huracán Katrina en 2005. Esta enérgica y poderosa El rockero alcanzó el número uno en Australia, Canadá y toda Europa, pero no recibió mucha difusión en los Estados Unidos.
29. Ventana en los cielos (2007)
Otra nueva canción de U2 18 Singles , esta melodía alegre y enérgica también se grabó en los estudios Abbey Road y tiene un ligero sonido de "Beatles". Aunque no le fue bien en las listas estadounidenses debido a la falta de difusión, alcanzó los diez primeros en muchas otras partes del mundo y se convirtió instantáneamente en un favorito de los fans.
Algunos argumentan que la letra trata sobre el amor romántico, pero la mayoría de los fanáticos acérrimos están de acuerdo en que esta trata sobre el amor de Dios y la gracia, la redención y el perdón que recibimos al aceptar su regalo.
ESCRITOROS CONTRIBUYENTES:
Helen Davies, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Linnea Lundgren, David Priess, Julia Clark Robinson, Paul Seaburn, Heidi Stevens y Steve Theunissen