El jazz es un género musical que se originó en los Estados Unidos a principios del siglo XX. Tiene sus raíces en la música blues, y el género ha dado origen a varios estilos de jazz durante el siglo pasado.
Estilos de Jazz
Existen numerosos estilos de jazz, cada uno con sus propias características únicas. Escuche muestras de diferentes estilos para saber cómo ha evolucionado el género.
Los azules
El blues es el estilo de jazz original que se hizo popular a finales del siglo XIX y principios del XX, y se originó en las comunidades afroamericanas del sur profundo. Los músicos modernos continúan incorporando riffs y temas de blues en gran parte de la música popular actual en géneros como el rhythm and blues (R&B), el country y el rock.
Originalmente, la instrumentación típica del blues incluía piano, armónica, guitarra y voz. El blues tradicional se basa en ciertas progresiones de acordes, así como en un ritmo de bajo andante (conocido como reproducción aleatoria). El blues también incorpora el patrón de llamada y respuesta en la música en el que un músico toca o canta una frase y otro músico "responde".
El blues tiene muchos subgéneros, incluidos el country blues, el urban blues, el jazz blues, el Kansas City blues, el Chicago blues, el Detroit blues y el modern blues.
- Los primeros músicos de blues populares incluyen a Louis Armstrong (Saint Louis Blues ) y Big Joe Turner (Roll 'Em Pete)
- Los músicos de blues posteriores incluyen a Ray Charles (Georgia on My Mind) y Memphis Slim (Mother Earth)
- Los músicos de blues moderno incluyen a BB King (Por qué canto el blues), George Thorogood (One Bourbon, One Scotch, One Beer) y Stevie Ray Vaughan (Pride and Joy)
Ragtime
Uno de los primeros estilos de jazz, la música ragtime creció en popularidad en la década de 1890. Uno de los compositores de ragtime más conocidos, Scott Joplin, escribió partituras que permanecen en el repertorio de los músicos de hoy. Los trapos de Joplin incluían su obra más conocida, The Entertainer. , así como muchas otras piezas como The Maple Leaf Rag y The Wall Street Rag.
Las piezas de ragtime eran una combinación de música de marcha y ritmos africanos, y presentaban una fuerte síncopa conocida como "ragging". Si bien las piezas de Joplin se tocaron principalmente en piano, las bandas de ragtime también interpretaron música de compositores como Irving Berlin (Alexander's Ragtime Band), Claude DeBussy (Golliwog's Cakewalk) y Jelly Roll Morton (Kansas City Stomp).
Balanceo
En las décadas de 1930 y 1940, la música swing se hizo popular. La música swing a menudo la interpretaban "grandes bandas" con una variedad de músicos en secciones que incluían ritmo (piano, percusión, guitarra, bajo), metales (trompetas y trombones), instrumentos de viento (clarinete y saxofones) y voces. La música swing presentaba ritmos que enfatizaban lo poco convencional. Muchas de las listas tenían un sonido grande y enérgico debido al tamaño de la banda.
Entre los músicos de swing populares se encuentran Count Basie (Sweet Georgia Brown), Duke Ellington (It Don't Mean a Thing if it Ain't Got that Swing) y Glenn Miller (In the Mood ). Hoy, el swing disfruta de un renacimiento gracias a bandas como Cherry Poppin Daddies.
Dixielandia
También conocido como jazz de Nueva Orleans o jazz de marcha, Dixieland presenta metales vibrantes, ritmos optimistas y melodías pegadizas como When the Saints Go Marching In. . En la música de Dixieland, un solo instrumento tocará la melodía de la canción, mientras que todas las demás secciones de la banda improvisan con la melodía. El resultado es música animada y entretenida con un sonido distintivo.
Dixieland comenzó en Nueva Orleans a principios de 1900 y es un estilo que sigue siendo popular en el sur en la actualidad.
Muchos músicos de jazz incluyeron Dixieland en sus repertorios, incluido el Basin Street Blues de Louis Armstrong. y Wabash Blues de Isham Jones.
be-bop
En la década de 1940, la música bebop alcanzó la mayoría de edad. Estas listas presentaban ritmos rápidos, mucha improvisación y contramelodías y armonías extremadamente complejas. Bebop era música de músicos debido al nivel de habilidad requerido tanto para tocar como para escuchar. Por lo general, los músicos de bebop tocaban en pequeños combos con bajo, batería, saxofón, piano y trompeta, en lugar de grupos más grandes o big bands.
A diferencia de las versiones anteriores del jazz, el bebop no se tocaba para que la gente pudiera bailarlo. Esto permitió tempos más rápidos y largas secciones de solo de improvisación de varios instrumentos en el combo. Durante las secciones de improvisación, el músico solista a menudo hacía referencia a la melodía de la pieza mientras estaba acompañado por la sección rítmica. El canto scat (usar sílabas sin sentido para cantar una melodía improvisada) también es común en la música bebop.
Entre los músicos de bebop famosos se encuentran el saxofonista Cannonball Adderley (Mercy, Mercy, Mercy), el trompetista Miles Davis (So What) y el saxofonista Charlie "Bird" Parker (Ko Ko).
Jazz genial
Como alternativa al bebop más acelerado y menos estructurado, el cool jazz, también conocido como West Coast jazz, presentaba tempos más lentos con un sonido más suave y una mayor estructura. El cool jazz en sí se basó en una combinación de jazz con música clásica, creando piezas melódicas que fluían suavemente y eran fáciles de escuchar.
Si bien la improvisación todavía formaba parte del cool jazz, la característica principal era la melodía, que era tocada por trompetas y acompañada por la sección rítmica. Esto le dio a la música el sonido relajado que se encuentra en muchas de las piezas de Dave Brubeck como Take Five . Otras piezas populares de cool jazz incluyen Early Autumn de Woody Herman y Round Midnight de Miles Davis.
Jazz latino
En las décadas de 1960 y 1970, varios géneros de jazz de estilo latino se hicieron populares, incluido el jazz afrocubano y el jazz afrobrasileño. Estos estilos presentaban ritmos latinos tocados en instrumentos como timbales o claves, así como líneas de bajo bossa nova o samba. Estos ritmos presentan fuertes síncopas y se derivan de influencias rítmicas latinas y africanas. A diferencia de otros tipos de jazz que giran corcheas, el jazz latino se basa en corcheas rectas en las que los músicos tocan cada nota de un par de corcheas durante la misma duración.
Las canciones populares de jazz latino incluyen A Night in Tunisia de Dizzy Gillespie, The Girl from Ipanema de Antonio Carlos Jobim y Caravan de Duke Ellington. .
Jazz Fusión
Los años 60 y 70 también trajeron una fusión de jazz y rock llamada jazz fusión. Si bien los ritmos de este género eran decididamente rockeros, la música también se caracterizaba por la improvisación, los acordes de jazz y la síncopa. La fusión de jazz a menudo presentaba instrumentos de rock como guitarra eléctrica, órgano Hammond y bajo eléctrico, a diferencia de la instrumentación de jazz tradicional.
La fusión de jazz representó la primera vez que el jazz y el rock surgieron de sus mundos en gran medida separados para combinarse en algo completamente nuevo. Muchas canciones de jazz fusión se convirtieron en éxitos en las listas Top 40 de la música pop, lo que llevó un poco de jazz a un público más amplio.
Artistas como Chick Corea (España ), Herbie Hancock (Chameleon) y Carlos Santana (A Love Supreme) grabaron éxitos de jazz fusión.
Funk
Jazz funk presenta sonidos electrónicos y un ritmo fuerte y dinámico. La música se hizo popular en las décadas de 1970 y 1980. Debido al ritmo y el ritmo, las piezas de funk son bastante bailables, lo que las convierte en elementos básicos de los clubes de baile populares.
Musicalmente, el jazz funk a menudo presentaba instrumentos que no suelen verse en la música de jazz, como sintetizadores, pianos eléctricos y bajos eléctricos, así como instrumentos de jazz más comunes como la batería, el piano, los instrumentos de metal y el saxofón.
Las canciones de este género incluyen Watermelon Man de Herbie Hancock. y Hasta que te lleves mi amor de Harvey Mason.
Jazz ácido
A mediados de la década de 1980 apareció un nuevo tipo de jazz, el acid jazz, que surgió de la escena de los clubes londinenses. Los artistas de acid jazz a menudo tomaban muestras de piezas de jazz tradicionales, incorporándolas con un ritmo electrónico rítmico. Otros artistas combinaron elementos de jazz, hip hop y funk para crear música dance con un sonido electrónico único. La instrumentación de acid jazz normalmente incluye una sección rítmica y metales, junto con vocalistas, raperos o DJ.
Las piezas populares de acid jazz incluyen Blue Moon de J. Spencer. , Canela y Clavo de Balanco, y Show Me de Liquid Soul.
Jazz suave
En la década de 1980 y más allá, el jazz suave se hizo popular. El jazz suave a veces se clasifica como música contemporánea para adultos y presenta ritmos más lentos con solos vocales o instrumentales melódicos. La mayoría de las piezas de jazz suave tienen un tempo lo suficientemente bajo como para ser consideradas baladas. Los saxofones y las voces son instrumentos solistas especialmente populares en este género, que alcanzó tanta popularidad en los años 90 y principios de los 2000 que muchas estaciones de radio tenían un formato de jazz completamente suave.
Si bien el género es menos popular hoy en día, muchos músicos de jazz suave siguen siendo muy apreciados. Los músicos populares incluyen a Kenny G (Forever in Love ), Anita Baker (Sweet Love) y David Sanborn (Soul Serenade).
La evolución del jazz
El jazz ha evolucionado a lo largo de los años, surgiendo de las influencias de la música clásica y africana y abarcando una amplia gama de géneros únicos. Con tantos géneros de jazz para elegir, encontrar un estilo que disfrute es fácil, así que sintonice algo de jazz para ampliar sus horizontes musicales.