Datos musicales de los 80

La década de 1980 fue una década importante de crecimiento y cambio para la música popular, con la llegada de videos musicales, CD, nuevos géneros y artistas superestrellas que cautivaron a millones de personas en todo el mundo con su talento y sus melodías. Aprende todo tipo de curiosidades sobre las canciones que te encantan y los artistas que las escribieron, interpretaron y grabaron

Nombres de las bandas

La década de 1980 tuvo su parte de nombres de bandas innovadores, eclécticos y, a veces, divertidos. Los artistas musicales encontraron inspiración en todo, desde la psicología hasta la cultura popular y los eventos actuales.

The Police obtuvo el nombre de su banda de Stewart Copeland, el baterista. Su padre había trabajado para la CIA.
La película de 1967 Barbarella presentaba un personaje peculiar llamado Dr. Durand Durand. La banda Duran Duran realizó sus primeros conciertos musicales en 1978 en un club cuyo nombre era Barbarella's, y el grupo se nombró a sí mismo en honor al personaje de la película.
Tears for Fears se inspiró para su nombre en la terapia primaria de gritos, un método de psicoterapia desarrollado por Arthur Janov.
Para nombrar a su banda, Michael Stipe eligió a R.E.M. al azar de un diccionario. Stipe ha enfatizado que no representa el movimiento rápido de los ojos, la etapa de ensueño del sueño. La banda quería un nombre corto y simple que fuera abierto y que no limitara las ideas de la gente sobre cómo debería sonar su música.
Bananarama, una banda de mujeres con uno de los números más altos de sencillos en las listas de éxitos, basó el nombre de su exitoso grupo pop en la canción Pyjamarama de Roxy Music. .
La banda de punk rock The Clash fue nombrada por el guitarrista Mick Jones, quien eligió el nombre porque notó que la palabra "clash" aparecía con frecuencia en los titulares de los periódicos.

Los Beastie Boys comenzaron como una banda de punk antes de transformarse en un fenómeno del hip hop de la década de 1980. La parte "Beastie" del nombre de su banda habla de sus raíces punk y es un acrónimo que significa "Boys Entering Anarchist States Towards Internal Excellence".
The Cars, una de las bandas new wave más exitosas, tenía dos nombres anteriores:Ocasek &Orr como dúo, luego Cap'n Swing después de que se convirtieron en banda. No les fue muy bien con ninguno de los dos nombres. Después de que cambiaron su nombre a The Cars, comenzaron a tener presentaciones regulares y ganaron un contrato discográfico, y el resto es historia.
Huey Lewis y The News consideraron hacerse llamar American Express, pero su sello discográfico les dijo que la compañía de tarjetas de crédito probablemente no apreciaría el nombre. Así que la banda se llamó a sí misma Huey Lewis and the News, un guiño a la pasión de Lewis por las noticias de televisión.
Los B-52 llevan el nombre de un término de la jerga que se usa para describir el icónico peinado de colmena que fue popular en la década de 1960. El peinado se llamó así por su parecido con el morro del avión bombardero B-52.
La icónica banda de chicas The Bangles comenzó su vida de banda como The Bangs, pero como había otra banda actuando con ese nombre en Nueva Jersey, las chicas decidieron agregar algunas letras a su nombre para convertirse en The Bangles.
La banda E Street de Bruce Springsteen tomó su nombre de una E Street real ubicada en Belmar, Nueva Jersey. La madre del teclista vivía en E Street y estaba feliz de dejar que la banda ensayara allí.

Vídeos musicales

MTV debutó en 1981, proporcionando 24 horas de videos musicales presentados por VJ (video jockeys), y el VH1 más suave llegó unos años más tarde, en 1985. Los videos cambiaron por completo el panorama musical, convirtiéndose en un elemento básico del entretenimiento sonoro y el marketing musical. , pero no cabe duda de que la década de los 80 fue la Edad de Oro de los vídeos musicales.

El primer video musical que se mostró en MTV fue Video Killed the Radio Star por The Buggles, que apareció el 1 de agosto de 1981. El video fue precedido por imágenes del alunizaje en 1969 y del lanzamiento de un transbordador que había tenido lugar a principios de 1981.
El video de Puedes pensar de The Cars se estrenó en 1984 y ganó el premio al video del año en los primeros MTV Music Video Awards, celebrados ese mismo año. Fue uno de los primeros videos musicales en hacer uso de la tecnología de gráficos por computadora y sirvió como una fuerte influencia e inspiración para los videos creativos que siguieron.
El vídeo más reproducido de MTV es Sledgehammer de Peter Gabriel. de 1986, que presentaba una técnica llamada animación stop motion que capturaba imágenes cuadro por cuadro. Mientras se filmaba el video, Peter Gabriel tuvo que permanecer debajo de una lámina de vidrio durante dieciséis horas. Mazo Hizo uso de figuras de arcilla animadas y pixelación funky, todas las cuales fueron proporcionadas por Aardman Animations. El video ganó nueve premios en los MTV Music Video Awards de 1987 y continúa manteniendo el récord de premios de video.
Piedra rodante señala que Thriller de Michael Jackson convirtió los videos musicales "en una forma de arte". Duró casi catorce minutos, costó medio millón de dólares y fue el video más caro que se haya hecho hasta ese momento. El director, John Landis, se refirió a Thriller como una historia sobre la mayoría de edad representada por el elenco que crece cabello y se convierte en hombres lobo. Era una metáfora de los cambios de la adolescencia.

En el video de 1985 Money for Nothing de Dire Straits, Sting tiene un papel invitado, cantando "I want my MTV". Comparte un crédito de composición con la banda.
Hot for Teacher de Van Halen El video fue lanzado en 1985. En realidad, dos mujeres interpretaron a la sensual maestra en bikini azul que bailaba sobre el escritorio en el aula:Lillian Muller, una modelo noruega, y Donna Rupert, la finalista de 1981 del concurso de belleza Miss Canadá.

Superestrellas del pop

La popularidad de los videos musicales y su énfasis en la imagen y las apariencias ayudó a que surgieran superestrellas de la música pop que ayudaron a definir la década de 1980 con sus habilidades musicales, estilos de moda y calidad de estrella.

Eddie Van Halen desempeñó un papel importante en el éxito fenomenal de Beat It , el tercer sencillo del legendario álbum de Michael Jackson de 1982, Thriller . Quincy Jones, el productor del álbum, llamó a Eddie Van Halen durante una pausa en la gira de su banda para que grabara un solo de guitarra para Beat It. . Van Halen cambió algunas partes de la canción e improvisó dos solos de guitarra, ya Michael Jackson le encantó el resultado.
Extraño Al Yankovic le dijo a la Revista Mojo sobre una decisión que tomó a finales de los 80 de rechazar una oferta de cinco millones de dólares para convertirse en el vocero oficial de una marca de cerveza. Como una estrella familiar que no bebe, rechazó el trato debido a la preocupación por la naturaleza joven e impresionable de sus fanáticos. Aunque reconoce que el dinero hubiera estado bien, no se arrepiente de su decisión.
Bon Jovi llamó a su segundo álbum 4800 Fahrenheit después de Fahrenheit 451 , una novela de Ray Bradbury. 451 grados es la temperatura a la que los libros se incendiarán y 4800 grados es la temperatura a la que se derriten las rocas. La banda quería que el título del álbum de 1985 tuviera la connotación de "hot rock estadounidense".
Whitney Houston, que fue catapultada al estrellato instantáneo en la década de 1980, sigue manteniendo el récord de la mayor cantidad de sencillos consecutivos en las listas de éxitos. Logró siete hits número uno seguidos entre los años 1985 y 1988.

Bonnie Tyler, quien grabó los grandes éxitos de la década de 1980 Total Eclipse of the Heart y esperando por un héroe , terminó con su característica voz de canto ronca después de que se sometió a una cirugía por nódulos vocales. Forzó su voz después de la cirugía, luego hizo todo lo posible para descansar y curar su voz. Cuando empezó a cantar de nuevo, su voz era más profunda y afilada, y a su banda le encantó su nuevo sonido.
Paula Abdul, que saltó al estrellato del pop a finales de la década de 1980 con éxitos como Straight Up , Por siempre tu chica y Los opuestos se atraen , comenzó en la industria del entretenimiento cuando los miembros de la familia de Michael Jackson la vieron en acción como coreógrafa de las porristas de Los Angeles Lakers. La familia Jackson la contrató para coreografiar la Victoria de la familia. álbum y gira, y también coreografió el video de Janet Jackson para Nasty .
El aspecto característico de Madonna cuando lanzó su megaéxito de 1984 Like a Virgin fue creado por la diseñadora neoyorquina Maripol y desató una enorme influencia entre las adolescentes y mujeres jóvenes, quienes lo copiaron en masa. El look consistió en cabello rubio decolorado, medias de red, guantes y blusas de encaje, brazaletes y pulseras, y joyas con crucifijos.
La semana del 19 de abril de 1986 atestigua la asombrosa presencia de Prince en Billboard Hot 100 como artista intérprete o ejecutante, músico y compositor. En el número uno esa semana estaba Kiss , y en el número dos estaba Manic Monday . Ambos fueron escritos por Prince, pero Manic Monday fue grabado y lanzado por The Bangles. Prince les había dado la canción, y se le acredita como su escritor bajo el seudónimo de Christopher.
Suspenso , lanzado por Michael Jackson en 1982, sigue ostentando el récord de álbum más vendido del mundo. A fines de 2015, el álbum fue certificado 30 veces multiplatino, lo que significa 30 millones de ventas en los Estados Unidos. Suspenso pasó 37 semanas en la posición número uno en Billboard's lista de álbumes, otro récord que aún no se ha roto, y el álbum también alcanzó el número uno en otros países, incluidos Australia, Dinamarca, el Reino Unido, Francia, España y Canadá.
Las chicas solo quieren divertirse , el gran éxito de Cyndi Lauper de su álbum debut de 1983 She's So Unusual , fue originalmente escrita y grabada por un hombre, Robert Hazard, en 1979. Originalmente, la canción era desde el punto de vista de un niño travieso que estaba loco por las chicas. Cyndi le dio a la canción una nueva versión y la convirtió en un himno juguetón de empoderamiento femenino.

Maravillas de un solo golpe

La década de 1980 es conocida por los artistas musicales que lograron un éxito impresionante con una o dos canciones pero que, por alguna razón, no pudieron o no mantuvieron su relevancia. El ritmo de cambio de la década fue rápido tanto en lo que respecta a la tecnología como a las prácticas de la industria de la música, lo que dificultó que muchos artistas se mantuvieran al día.

867-5309/Jenny , grabado por Tommy Tutone, fue lanzado en 1983 e inmediatamente dio lugar a una gran cantidad de llamadas de broma a personas que en realidad tenían 867-5309 como número de teléfono. La Jenny El fenómeno seguía siendo evidente 21 años después, en 2004, cuando un disc jockey de Nueva Jersey solicitó el número, pensando que iría bien con su negocio, solo para encontrarse inundado de llamadas y mensajes.
La versión de Toni Basil de Mickey fue lanzado en 1981 y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. La canción, originalmente grabada en 1979 por el grupo musical británico Racey, se tituló originalmente Kitty. . Basil cambió el nombre de Kitty a Mickey para hacer su versión de la canción sobre un hombre.
Rock Me Amadeus estuvo tres semanas en lo más alto de Billboard Hot 100, y el rapero alemán Falco es considerado una maravilla de un solo éxito, pero en realidad tuvo otra canción exitosa, Vienna Calling. , que alcanzó el número dieciocho. El artista también había escrito otra canción de éxito, Der Kommissar. , que se convirtió en un éxito cuando fue grabado y lanzado por After the Fire en 1983.

Si alguna vez te has preguntado sobre el significado de la maravilla de un solo éxito de Nena de 1983 99 Luftballons , extrañar más. El título de la canción se puede traducir directamente al inglés como Ninety-Nine Air Balloons , y la banda escribió la canción como protesta contra la guerra nuclear. La canción describe a un niño que lanza 99 globos rojos para volar alto en el cielo, pero "las máquinas de guerra se apresuran", creyendo que los globos son una amenaza, y la debacle resultante resulta en una guerra nuclear.
VH1 lista Vamos Eileen número uno en su lista de las 100 mayores maravillas de un solo éxito de los años ochenta. La canción de 1982 llegó a lo más alto de Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y también en las listas de otros países, lo que lo convierte en un éxito internacional. Veintitrés años después, la canción se usó como una llamada de atención para una astronauta estadounidense llamada Eileen en el último día de su misión de 2005 en el transbordador espacial Discovery.
Canción de 1984 de A-Ha Take On Me llegó a la cima de la Billboard Hot 100 con ayuda de MTV. La banda experimentó frustración en el estudio de grabación de la canción y, aunque intentaron grabarla dos veces, quedaron insatisfechos. Su sello discográfico, sin embargo, invirtió en un video de primer nivel para la canción, lo que resultó en una gran reproducción en MTV y la impulsó a la fama y la gloria. En 1986, el video de la canción obtuvo seis premios en los MTV Music Video Awards.
Thomas Dolby reconoció rápidamente el potencial de los videos para comercializar música y ganar nuevos seguidores. Esbozó la historia completa del video de She Blinded Me With Science incluso antes de que escribiera la canción, que trataba sobre científicos locos. Dijo que pensó en la canción como la banda sonora del video. El video, lanzado en 1982, fue un gran éxito en MTV y ayudó a que la canción alcanzara el número cinco en Billboard. Caliente 100.

Cabello Metal y Heavy Metal

Dos tipos de bandas de metal fueron populares en la década de 1980. Las bandas de hair metal tenían una sensibilidad pop en su música y lucían un look glamoroso que presentaba llamativos trajes de spandex y cabello largo, grande y exuberante. En el otro extremo del espectro del metal estaban los rockeros duros y duros, a quienes les importaba menos el cabello que el trueno del heavy metal.

Desde que se hicieron famosos durante el apogeo de la popularidad del hair metal, Twisted Sister a menudo se considera glam metal, pero rechazaron la etiqueta, considerándose a sí mismos como una parodia de una banda de glam metal. El cantante principal Dee Snider una vez hizo el comentario de que rechazaba la etiqueta "glamour" porque significaba "glamour" y que Twisted Sister debería ser referida como "escondida" ya que eran "horribles".
El primer concierto musical de Motley Crue en el Troubador en 1981 fue un gran éxito y rompió récords de asistencia para el club. David Lee Roth de Van Halen vio el programa y les dio buenos y sólidos consejos sobre cómo tener éxito en la industria de la música.
Uno de los mayores éxitos de Guns N Roses, Sweet Child O Mine , fue escrito en sólo cinco minutos. Se cita a Duff McKagan, el bajista, diciendo que era una canción de tres acordes que fue el resultado de Slash, el guitarrista principal, simplemente "perdiendo el tiempo". Slash fue citado diciendo que Sweet Child O Mine era su menos favorita de todas las canciones de la banda, pero a los fanáticos les encantó. La canción alcanzó el número uno en Billboard Hot 100 y permaneció en las listas durante 24 semanas.
Ponme un poco de azúcar es uno de los grandes éxitos de Def Leppard, llegando a lo más alto de Billboard Hot 100 en 1988 y permaneció en las listas durante 24 semanas. El cantante principal Joe Elliott tuvo la idea de la canción en su casa de Londres cuando le pidió azúcar a su productor, Mutt Lange, para su té. Lange preguntó si quería uno o dos terrones, y Elliott respondió:"No me importa. Solo échame un poco de azúcar".

Cliff Burton, el bajista de Metallica en sus primeros tres álbumes, murió cuando el autobús de gira de la banda de heavy metal se vio involucrado en un trágico accidente en Suecia en 1986. Sin embargo, su poder e influencia siguen vivos. Burton tenía legiones de fans, algunos de ellos en bandas de metal emergentes que estudiaron y emularon su forma de tocar, y fue clasificado por Rolling Stone como el noveno mejor bajista de todos los tiempos.
Iron Maiden sobresale escribiendo e interpretando heavy metal clásico, pero también tienen una debilidad por la poesía clásica. La canción Rime of the Ancient Mariner , de su álbum de 1984 Powerslave , se basa en un poema del mismo nombre del siglo XVIII escrito por Samuel Taylor Coleridge.

Nueva Ola

La música new wave era en realidad una variedad de corrientes sónicas, que incluían dance, punk y música electrónica. Estas múltiples corrientes se fusionaron con el pop convencional y ayudaron a definir la música de la década de 1980.

La danza de la seguridad , lanzado en 1983 por Men Without Hats, es una especie de canción de protesta. A medida que la música disco se extinguía y la nueva ola cobraba fuerza, un nuevo estilo de baile llamado pogoing se puso de moda. A los gorilas de los clubes no les gustaba hacer pogo, ya que involucraba a personas que se revolcaban y chocaban con otros bailarines, por lo que hacían que los pogoers dejaran de bailar o los expulsaban por completo de los clubes. El cantante principal Ivan Doroschuk escribió The Safety Dance como un grito de guerra para que la gente se exprese libremente a través del nuevo estilo de baile.
Canción de Culture Club Karma Chameleon tiene un título enigmático, pero Boy George explicó que su éxito número uno fue sobre los problemas de tratar de complacer a la gente, de seguir adelante para llevarse bien en lugar de defender lo que es importante. La canción tiene un mensaje sobre la importancia de ser sincero contigo mismo y cómo te sientes realmente.
Billy Idol nació como William Broad. Como actor, quiso cambiar su nombre a Billy Idle, inspirado por el comentario de un maestro de escuela de que era un estudiante ocioso. Sin embargo, no quería que se confundiera su nombre con Eric Idle, de la fama de Monty Python, por lo que cambió la ortografía de su nuevo apellido a Idol.

Spandeau Ballet se convirtió en un fenómeno musical en los Estados Unidos con su álbum True , que generó un sencillo de éxito del mismo nombre. Sin embargo, antes de que escribieran suaves canciones pop, la banda era un elemento básico subterráneo de la escena de los clubes de baile de Londres.
The Talking Heads, la banda cuyo gran éxito de 1982 Burning Down the House ardió hasta el número nueve en el Billboard Hot 100, inspiró a la banda de rock alternativo Radiohead para su nombre con la canción Radio Head del álbum de 1986 de Talking Heads True Stories .

hip-hop

La música hip hop y rap ganó fuerza en la corriente principal a mediados y finales de la década de 1980, gracias a la popularidad de los videos musicales. Los raperos de la vieja escuela ganaron una audiencia más amplia para su música, y los nuevos artistas de hip hop establecieron tendencias con respecto al estilo.

Run-D.M.C., el grupo que llevó el hip hop de la vieja escuela a una audiencia pop mayoritaria, colaboró en 1986 con Joe Perry y Steven Tyler en una nueva versión de la exitosa canción de Aerosmith Walk This Way de 1976. El esfuerzo fue un gran éxito y alcanzó el número cuatro en Billboard Caliente 100.
La rima paga , el álbum debut del rapero Ice-T, fue lanzado en 1987 y fue el primer álbum de hip hop en venir con una etiqueta adhesiva Parental Advisory en su envoltorio de plástico. Estas pegatinas surgieron como resultado de la formación en 1985 del Parents Music Resource Center (PMRC), que buscaba poner advertencias en la música que contenía letras explícitas.
Salt-N-Pepa, una de las primeras bandas femeninas de rap, comenzó cuando Salt (Cheryl James) y Pepa (Sandra Denton) se conocieron en la escuela secundaria y trabajaron juntas. Uno de sus compañeros de trabajo les pidió que crearan un rap para ayudar con un proyecto de clase, y el rap fue tan bueno que se transmitió por radio en toda la ciudad de Nueva York. Su talento llamó la atención y firmaron con Pop Art Records.

Cuando el rapero superestrella LL Cool J era un adolescente, su abuelo le compró un maravilloso conjunto de equipos de audio, que incluía un mezclador, un amplificador y dos tocadiscos. Usó el equipo para crear sus propias cintas de demostración y rápidamente firmó con Def Jam. Su nombre de artista significa Ladies Love Cool James.
La banda de hip hop Public Enemy, que saltó a la fama a fines de la década de 1980 y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013, será conocida para siempre por su canción Fight the Power. , que fue escrita como tema musical para Do the Right Thing , una película de Spike Lee. La canción ha sido reconocida en numerosos medios como una de las mejores canciones de todos los tiempos, con elogios de Blender. , Consecuencia del sonido , VH1, y Q , Entre muchos otros.

Portadas de álbumes

Los álbumes de principios de la década de 1980 eran vinilos o casetes, pero después de que se introdujera la tecnología de CD en los EE. UU. en 1983, los álbumes también estuvieron cada vez más disponibles en ese formato. Ya sea vinilo, casete o CD, los álbumes de la década de 1980 presentaban portadas que variaban tanto como los artistas que las inspiraron.

La portada del álbum de Metallica de 1986 Master of Puppets fue diseñado por Dave Brautigam con imágenes inquietantes de lápidas cuyas cuerdas se elevan para ser controladas y manipuladas por un maestro sin rostro. Las lápidas, en forma de cruces, sobresalen de un campo asfixiado por la maleza y la vegetación rampante. Brautigam comentó que su obra de arte tenía la intención de sugerir la desesperación y las oscuras ramificaciones de la adicción.
Álbum de AC/DC de 1980 Back in Black lucía una portada negra básica, y por una buena razón. Los miembros de la banda de heavy metal estaban de luto por el compañero de banda que habían perdido, el ex cantante Bonn Scott. La banda siguió rockeando y rodando, pero querían dejar claro a sus fans que el legado de Scott seguiría vivo.

Nacido en EE. UU. por Bruce Springsteen fue lanzado en 1984, que fue un año electoral. La portada del álbum tenía una bandera en el frente, lo que generó controversia y malas interpretaciones, especialmente porque era la parte inferior vestida de jean de Springsteen la que aparecía de manera destacada. Springsteen dice que fue diseñado de esa manera simplemente porque se preferían las tomas de su parte inferior a las tomas de su cara, así que eso fue lo que se puso en la portada.
Álbum de Van Halen MCMLXXXIV , más conocido como 1984 , tiene una de las portadas de álbumes más distintivas en la historia de la música rock. Presenta a un bebé angelical, completo con alas, posado con dos paquetes de cigarrillos y una pipa de humo en la mano. Los humos son en realidad cigarrillos de caramelo. La portada fue diseñada por Margo Nahas, y el bebé se basó en una foto del hijo de dos años de una de las amigas de Nahas.
El arte de la portada del álbum de 1987 de Def Leppard Hysteria fue creado por Andie Airfix en Satori. Puedes pensar en ello como una representación visual de la histeria, y adornó no solo los álbumes, sino también las camisetas y el merchandising de Def Leppard que compraron los fanáticos entusiastas de la banda.

Curiosidades del concierto

La década de 1980 hizo cosas a gran escala, ya fueran grandes peinados o grandes conciertos. Algunos conciertos fueron eventos para promocionar los álbumes de artistas discográficos, mientras que otros se organizaron con fines benéficos.

El 13 de julio de 1985 hubo cobertura de dos conciertos Live Aid, realizados en el estadio Wembley de Londres y en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. Juntos, los conciertos duraron dieciséis horas y fueron transmitidos a todo el mundo a través de un enlace satelital. Entre muchos otros, los conciertos incluyeron a Phil Collins, Wham! y U2 en Londres y Michael Jackson, Bob Dylan y Cyndi Lauper en los EE. UU. Dos sencillos serán recordados para siempre por estos esfuerzos:We Are the World y ¿Saben que es Navidad? Live Aid recaudó $125 millones para aliviar la hambruna en África.
Farm Aid, un concierto en beneficio de los agricultores y la agricultura local, tuvo lugar el 22 de septiembre de 1985 en Champaign, Illinois. El mega concierto de doce horas fue organizado por Willie Nelson, John Mellencamp, Dave Matthews y Neil Young y contó con una amplia variedad de artistas, incluidos Joni Mitchell, Merle Haggard, Kris Kristofferson y Tom Petty &the Heartbreakers.
La gira Break Every Rule de Tina Turner, realizada entre 1987 y 1988, fue un éxito fenomenal. Tocó en 180 fechas de giras en 25 países de todo el mundo. Para un concierto realizado en Brasil en enero de 1988, sigue manteniendo el récord de mayor audiencia en la historia para ver a un artista solista actuar con más de 184 000 entradas vendidas, una hazaña que figura en el Libro Guinness de los récords mundiales .

Sobre su Música para las masas gira, la banda de nueva ola Depeche Mode tocó en un concierto con entradas agotadas para 65,000 fanáticos en el Pasadena Rose Bowl el 18 de junio de 1988. Fue, con mucho, la audiencia más grande de la banda hasta ese momento, y el espectáculo, que sacudió el estadio y marcó su actuación más memorable, se hizo conocida como el Concierto para las Masas.
La araña de cristal de David Bowie de 1987 La gira fue nada menos que un espectáculo teatral para el que el artista se mostró en plena forma. Contrató a Toni Basil, quien había grabado la exitosa canción Mickey. , para coreografiar el baile, y trajo a bordo a Peter Frampton como uno de sus guitarristas. Antes de emprender la gira, Bowie y su equipo musical dedicaron doce horas al día a exigentes ensayos para que todo saliera bien.
Álbum de U2 de 1987 The Joshua Tree fue un éxito espectacular, alcanzando el número uno en Billboard 200, y condujo a una gira mundial igualmente espectacular. El grupo reclutó a varios actos de primer nivel como teloneros, incluidos Stevie Ray Vaughan, UB40, Pretenders, Lou Reed y Los Lobos.
El Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd de 1988 a 1989 La gira para promocionar su álbum del mismo nombre fue la gira más exitosa en la historia de la banda, recaudando $ 135 millones de dólares. El álbum también fue tomado por el equipo Soyez TM-7 en su misión, convirtiendo a Pink Floyd en la primera banda de rock en tener una audiencia en el espacio exterior.

Poder de permanencia

La década de 1980 ya pasó, pero la música continúa sobreviviendo y prosperando, ya sea ganando nuevos fanáticos, influyendo en los artistas musicales emergentes, o ambos. Mientras haya entusiastas de la música que aprecien las delicias sónicas que la década tuvo para ofrecer, la música de los 80 nunca se desvanecerá.