Todos hemos visto comedias de situación, nos hemos reído con ellas y probablemente incluso hemos cantado sus temas musicales. De vez en cuando encontramos sus jingles corriendo por nuestras cabezas:"Aquí está la historia de una dama encantadora", haga clic en, "Solo siéntese y escuchará un cuento", haga clic en, "Donde todos saben su nombre". Sus eslóganes salpican nuestra lengua vernácula:"Yadda, yadda, yadda". Y los gustos de sus personajes incluso influyen en lo que bebemos, ¿alguien cosmopolita? ¿Quién no estaría de acuerdo en que la columna vertebral de la televisión estadounidense es la comedia de situación?
Pero, ¿alguna vez te preguntaste de dónde vienen las comedias de situación, qué hace que una comedia de situación sea una comedia de situación y a quién se le ocurren estas cosas?
En 1979, la banda New Wave The Buggles cantó "Video Killed the Radio Star". Para ser realmente exactos, deberían haber cantado "la televisión cooptó a la estrella de la radio y la hizo suya", pero probablemente no hubiera sido tan pegadizo. En cualquier caso, el sentimiento es cierto:la comedia de situación debe sus raíces y su viabilidad inicial a la radio. Lo que hoy conocemos como comedia de situación comenzó como una comedia situacional de 15 minutos en la radio. El término sitcom es incluso la abreviatura de comedia situacional y fue acuñado por primera vez por Variety.
La primera comedia de situación se centró en el personaje más improbable:la esposa cariñosa de un inmigrante zaftig, madre de dos hijos y buena vecina de todos:Molly Goldberg. En este artículo, aprenderemos sobre las primeras comedias de situación, desbloquearemos el formato de comedia de situación y veremos el futuro de la televisión estadounidense.
Contenido- Comedias de situación tempranas
- Formato de comedia
- Características de la comedia de situación
- El futuro de las comedias de situación
Comedias de situación tempranas
Gertrude Berg sonríe mientras se asoma por una ventana en una escena de "Los Goldberg", la primera comedia de situación. Aunque la televisión se estrenó a principios de la década de 1930, no fue sino hasta después de la Segunda Guerra Mundial que las familias comenzaron a dejar la radio. A medida que la televisión se hizo popular, las redes comenzaron a buscar contenido. CBS contrató a un gerente de desarrollo de programas, Worthington Minor, quien buscó nuevas ideas. Dado que las comedias radiofónicas breves y situacionales habían sido populares entre el público y los anunciantes, Minor decidió que el formato podría trasladarse bien a la televisión. Le ofreció a Gertrude Berg, la creadora de "Los Goldberg", la oportunidad de cambiar de barrio, de la radio a la televisión, en 1949.
"The Goldbergs" fue un éxito de radio y un antiguo programa de vodevil que se estrenó en Catskills en 1925. El programa giraba en torno a la vida de los inmigrantes judíos, Molly y Jake Goldberg, y sus dos hijos. Los episodios, ambientados en el apartamento de los Goldberg en el Bronx, generalmente presentaban un dilema solucionable relacionado con un amigo o una familia. Mientras resolvía el problema, Molly consultaría o interactuaría con personajes de todo el vecindario, dando consejos, recetas y mucho humor. Los programas futuros replicarían este estilo.
Siguiendo el ejemplo de Minor y Berg, varias otras cadenas atrajeron a estrellas de la radio al nuevo medio. "The Aldrich Family", "The Life of Riley" y "Lum and Abner" se estrenaron en 1949. Si bien algunos programas tuvieron más éxito que otros, una cosa era segura:la gente quería ver más.
En 1950, el ejecutivo del programa de la CBS, Harry Ackerman, decidió adaptar el programa de radio "Mi marido favorito" a la televisión. Se acercó a la protagonista femenina del programa, Lucille Ball, para crear una versión para televisión. Aceptó hacer el programa si también presentaba a su esposo en la vida real, Desi Arnaz. Aunque tres de los programas más populares en ese momento eran comedias étnicas ("The Goldbergs", "Mama" y "Amos and Andy"), los ejecutivos de los estudios se resistieron a la idea de mostrar a un líder de banda cubano como el típico esposo de una mujer estadounidense.
Ball decidió hacer la comedia de situación por su cuenta. Ella y Arnaz formaron una compañía de producción, Desilu, y probaron su programa presentándolo como un acto de comedia al estilo vodevil de 20 minutos en la carretera. Después de una exitosa gira, hicieron un guión piloto que fracasó. Al ver el piloto, su amigo, el letrista Oscar Hammerstein II, sugirió que hicieran a los personajes menos parecidos a ellos mismos y más comunes y fáciles de relacionar con la audiencia. Entran Lucy MacGillicuddy Ricardo y Ricky Ricardo. Fred y Ethel Mertz, sus caseros y vecinos, completaban el elenco.
Vivian Vance, Lucille Ball, Desi Arnaz y William Frawley organizan un concurso de pesca de atún en un episodio de "I Love Lucy" de 1956. Al igual que "The Goldbergs", "I Love Lucy" ayudó a establecer el tono y el estilo de la comedia de situación estadounidense. Parte orientada a la familia y los amigos, parte orientada al trabajo, muchas de las tramas de Lucy giraban en torno a resolver un dilema. A diferencia de "Los Goldberg", estos dilemas solían ser escandalosamente absurdos y dependían en gran medida de la comedia física, uno de los talentos de Ball.
"I Love Lucy" también ayudó a determinar la apariencia de la comedia de situación. Si bien se realizó frente a una audiencia de estudio en vivo y se transmitió los lunes por la noche al igual que "The Goldbergs", "I Love Lucy" se filmó en Hollywood en lugar de Nueva York. Porque a Arnaz y Ball no les gustaba kinescope , el proceso utilizado por los programas de televisión de transmisión en vivo, filmaron directamente su comedia de situación. Arnaz ayudó a diseñar un plató viable que acomodaría hasta cuatro cámaras para cada episodio. Estos episodios no se transmitieron en vivo, sino que se editaron y lanzaron a otras estaciones para que se emitieran en el horario correspondiente.
Pero, ¿qué hace que una comedia de situación sea una comedia de situación? En la siguiente sección, veremos la comedia desde el punto de vista de un escritor o productor.
Formato de comedia
El programa homónimo del comediante Jerry Seinfeld dominó la exitosa fórmula de la comedia de situación. Una comedia de situación suele durar alrededor de 30 minutos. En los primeros días de la televisión, la publicidad del programa aparecía antes de los créditos iniciales y al final de los créditos, utilizando solo alrededor de dos minutos y medio de los 15 o 30 minutos del programa. Las pausas publicitarias frecuentes reducen los programas de media hora de hoy a 22 minutos.
Una comedia de situación generalmente tiene cuatro personajes principales. En la mayoría de los casos, incluyen un héroe , un antihéroe , un interés amoroso y un amigo . Por supuesto, siempre hay variaciones de este tema, pero es una fórmula común. Incluso un ejemplo aparentemente improbable como la comedia familiar "Married with Children" se ajusta al tipo. Ed es el héroe improbable, Peg, el antihéroe, Kelly, el interés amoroso de todos los chicos de secundaria y Bud, bueno, el amigo.
Dado que las comedias de situación duran solo 30 minutos, es esencial que la trama sea bastante precisa y resoluble. Las tramas exitosas generalmente se ubicarán dentro de un entorno familiar o laboral o alguna combinación de ambos. Dentro de este entorno, hay A y argumentos B . Una historia A es la trama principal de la comedia de situación. En la mayoría de los casos, la historia A transcurre a lo largo del espectáculo y no se resuelve hasta la escena final. La trama B es secundaria. Dependiendo de cuántos personajes haya en el elenco, puede haber otras historias secundarias:C, D, etc. Agregue un gancho o un giro en la trama y tendrá un espectáculo.
Las comedias de situación también suelen tener teasers -- una escena breve que aparece antes o durante los créditos iniciales. No todos los programas los tienen, pero la mayoría los incluye como una forma de hacer reír a la audiencia mientras hacen clic en los canales. El teaser puede o no relacionarse directamente con la historia A o B. Un ejemplo de un gran avance se puede ver en los primeros episodios de "Seinfeld". Jerry Seinfeld usa una breve rutina de stand-up para preparar a la audiencia para lo que iban a ver. Su teaser es una broma introductoria o una observación humorística.
La clave para una comedia de situación exitosa es la variedad y el humor basado en los personajes, como la mordaza o el chiste interno. La mordaza corriente es una situación divertida o una línea de diálogo que reaparece en un episodio o serie de episodios. A veces, la mordaza corriente se convierte en un eslogan. La línea o situación a menudo no es intencional al principio, pero termina tocando la fibra sensible de la audiencia. Cuando la audiencia reacciona favorablemente, la línea o la situación se vuelve a escribir y generalmente se vuelve más divertida debido a sus múltiples apariciones. El éxito de la mordaza o broma interna depende de la entrega del actor.
En la siguiente sección, aprenderemos cómo la comedia de situación en papel se traduce en el programa en la pantalla chica.
Características de la comedia de situación
El equipo de cámara se prepara para filmar una escena de la exitosa comedia "Friends" durante una de sus últimas espectáculos en 2003. Si bien las comedias de situación vienen en una amplia variedad de sabores situacionales, la elección de estilos técnicos es más limitada. Las comedias de situación generalmente se filman en el set frente a una audiencia de estudio en vivo, se filman en el set sin audiencia (y en algunos casos con una pista de risa) o se filman en el lugar.
Las comedias de situación filmadas en el set frente a una audiencia de estudio en vivo generalmente cuentan con un área central donde tiene lugar la mayor parte de la actividad del programa. Piensa en el apartamento de Lucy y Ricky en "I Love Lucy", el apartamento de Monica o Central Perk en "Friends" o el bar en "Cheers". El plató tiene tres paredes sólidas y el público y las cámaras miran a través de la cuarta pared abierta. .
"The Goldbergs" se interpretó y filmó en el set frente a una audiencia de estudio en vivo. El apartamento de seis habitaciones de los Goldberg en el Bronx funcionaba como escenario principal y se abría a una pequeña galería de asientos para el público y un área para la cámara. El elenco practicó sus líneas y escenas en el set durante un período de hasta dieciocho horas antes de filmar el programa durante la última hora. "I Love Lucy" mejoró este proceso al adaptar el escenario para incluir áreas para caminar, diferentes puntos de vista para la cámara y un conjunto estático de gradas para la audiencia.
Si un espectáculo se filma en el set sin una audiencia en el estudio, la cuarta pared se abre a las cámaras y un área para directores, productores, gaffers, técnicos y otros miembros del equipo de producción en lugar de una galería de asientos o gradas. Rodar en un plató, con o sin público, tiene muchas ventajas. Un conjunto proporciona un entorno estable con más control sobre la iluminación, el sonido y la continuidad.
Las comedias de situación filmadas en locaciones configuran toda la producción (elenco, equipo, utilería y todo) en algún lugar del mundo real.
La ubicación podría ser una calle, un antiguo edificio de oficinas o incluso un hospital abandonado de North Hollywood como en el programa "Scrubs". Rodar en exteriores añade autenticidad y credibilidad a un espectáculo. Al colocar a los personajes en un entorno real, la comedia de situación evita la posible distracción de un escenario falso.
Las comedias de situación se pueden filmar con una sola cámara o varias cámaras. El enfoque de una sola cámara ofrece más control sobre la filmación, brindando la oportunidad de escenas de primeros planos, tomas amplias y mucho movimiento. Programas como "Scrubs", "My Name is Earl" y "The Office" usan la técnica de una sola cámara para seguir a los personajes mientras van de un lugar a otro. El uso de múltiples cámaras ofrece la oportunidad de capturar varios ángulos de cada escena simultáneamente.
Pero, ¿hacia dónde se dirigen las comedias de situación? En la siguiente sección, aprenderemos sobre el futuro de las comedias de situación.
Eso suena familiarLa mayoría de las comedias de situación tratan de desarrollar una buena reserva de eslóganes. ¿Alguna vez has encontrado alguno de estos en tu cabeza?
- "Lucy, tienes algunas 'explicaciones que hacer" (Ricky, "I Love Lucy")
- "Caramba, Sra. Cleaver" (Eddie Haskell, "Déjelo en manos de Beaver")
- "¿Has llamado?" (Estacada, "La familia Addams")
- "¡Córtalo! ¡Córtalo!" (Barney Fife, "El show de Andy Griffith")
- "¡Elizabeth, ya voy!" (Fred Sanford, "Sanford e hijo")
- "Métete la nariz con una manguera de goma" (Vinnie Barbarino, "Bienvenido de nuevo, Kotter")
- "Dyn-o-mite" (JJ, "Good Times")
- "Nanoo-Nanoo" (Mork, "Mork y Mindy")
- "¿De qué estás hablando, Willis?" (Arnold Drummond, "Diferentes golpes")
- "Cómete mis pantalones cortos" y "No tengas una vaca, hombre" (Bart Simpson, "Los Simpson")
- "¡No hay sopa para ti!" (La sopa nazi, "Seinfeld")
- "¿Cómo estás?" (Joey Tribbiani, "Amigos")
- "Eso es lo que ella dijo" (Michael Scott, "The Office")
El futuro de las comedias
Los reality shows y las huelgas no impiden que muchos escritores sueñen con crear la próxima comedia exitosa de Hollywood. Si bien las capacidades técnicas de la comedia de situación han avanzado y sus tramas, bromas y actuaciones se han vuelto más obscenas y maduras, el corazón de la comedia de situación sigue siendo el mismo. En esencia, la comedia de situación sigue siendo un espectáculo de 30 minutos con un elenco de personajes en situaciones entretenidas e identificables. Se pueden ver grandes similitudes entre las comedias de situación a lo largo de la historia de la televisión. Podrían ser estas similitudes las que hacen que la comedia sea tan popular.
Pero con el aluvión de reality shows, la popularidad de los dramas de una hora y obstáculos como las huelgas de escritores, parece un buen momento para preguntarse:¿dónde estará la comedia de situación en los próximos cinco años? Probablemente estará vivo y bien, gracias en gran parte a las reposiciones y la sindicación. . La sindicación se logra después de que una comedia de situación se haya emitido 100 veces. Los canales de cable y redes continúan mostrando episodios de "I Love Lucy" y "Seinfeld" todos los días.
La comedia de situación parece mantenerse firme. Los escritores continúan viajando a Hollywood en masa (aunque puede escribir desde prácticamente cualquier parte del mundo y obtener un guión de comedia de situación opcional, todos en el negocio afirman que debe vivir en Hollywood para asegurar su éxito). Los productores continúan optando por guiones e ideas. Y las productoras siguen haciendo pilotos.
El género de la comedia de situación también está comenzando a expandirse a nuevos lugares. La proliferación de cámaras (de mano, de computadora e incluso de teléfonos celulares) ha creado una explosión de vlogs, películas independientes, telenovelas y cortos en línea. La comedia de situación nacida en Internet o comedia de situación web es una comedia situacional corta escrita, actuada y producida para la web. "Break a Leg" es un ejemplo de comedia de situación nacida en Internet. Escrita y producida por dos hermanos, Vlad y Yuri Baranovsky a través de su compañía Late Again Films, con sede en San Francisco, la serie trata sobre un hombre que consigue un contrato de comedia de situación. Además de esta comedia de situación web, hay varios blogs y vlogs que narran el proceso, la progresión y el éxito de los escritores de Hollywood.
Para obtener más información sobre comedias de situación y otros temas relacionados, consulte los enlaces en la página siguiente.
Una muestra de subgéneros de comedias de situaciónLa comedia familiar -- The Goldbergs, I Love Lucy, The Honeymooners, Leave it To Beaver, The Donna Reed Show, The Dick Van Dyke show, Good Times
- Comedia familiar no nuclear -- El show de Andy Griffith, Mis tres hijos, La pandilla Brady, La familia Partridge, El show de Bernie Mac
- La comedia familiar disfuncional -- Roseanne, Casada y con hijos, Malcolm el de en medio, Frena tu entusiasmo
- Comedia de situación familiar moderna -- Growing Pains, The Cosby Show, Home Improvement, The King of Queens, Everybody Loves Raymond, The House of Payne
La comedia de situación en el lugar de trabajo -- The Mary Tyler Moore Show, M*A*S*H, Taxi, Designing Women, The Jamie Foxx Show, Just Shoot Me, Murphy Brown, Scrubs, The Office
La comedia animada - Los Picapiedra, Los Supersónicos, Los Simpson, South Park, Futurama, Family Guy, King of the Hill
La sitcom fantástica -- Mr. Ed, Mi marciano favorito, La familia Addams, Los Munsters, Hechizada, La isla de Gilligan, Sueño con Jeannie, Mork y Mindy, Sabrina, la bruja adolescente
La comedia de situación centrada en los niños -- The Monkees, Happy Days, Welcome Back, Kotter, Punky Brewster, The Facts of Life, Blossom, Saved by the Bell, The Fresh Prince of Bel-Air, Moesha, Hannah Montana
Comedia de situación de Friends -- The Odd Couple, Laverne and Shirley, Three's Company, The Golden Girls, Cheers, Seinfeld, Hangin' with Mr. Cooper, Friends, The Steve Harvey Show, Will and Grace, That '70s Show, My Name is Earl
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