"The Shining" está repleto de tomas de establecimiento del Hotel Overlook que complementan el descenso de Jack Torrance a la locura. Ya sea que su elección de medio sea el bolígrafo o la cámara, cada gran narrador conoce el mantra simple para enganchar a una audiencia:Mostrar, no contar. Cuando se trata de películas, usar la combinación correcta de imágenes le permite a un cineasta contar una historia sin una narración excesiva, al mismo tiempo que garantiza que la audiencia pueda seguir la historia fácilmente.
Con este fin, los cineastas se basan en una variedad de tomas para retratar ideas y evocar emociones en la audiencia. Cuando estás inmerso en una película, el movimiento de la cámara es prácticamente imperceptible. Sin embargo, si examina una película detenidamente, aprenderá a detectar los diferentes tipos de planos y comprenderá cómo cada uno desempeña un papel único en la realización de una película.
Una de esas tomas que se usa con gran efecto al comienzo de una película o escena es la toma de establecimiento, que ayuda a establecer la escena y proporciona pistas importantes sobre el contexto de las siguientes escenas. Para lograr esta toma, los camarógrafos usan una lente gran angular y una toma larga o aérea para incluir un área grande dentro de un solo cuadro. Esto permite que la audiencia abarque toda el área a la vez y vea las cosas en relación entre sí en lugar de solo de cerca. Puede que no proporcione el mismo nivel de detalle que un primer plano o un plano medio, pero no está diseñado para ello. Una toma de establecimiento se trata de poner las cosas en contexto para que tengan sentido para la audiencia.
¿Quiere obtener más información sobre cómo algo tan simple como una toma inicial ayuda a los espectadores a seguir la historia? Siga leyendo para descubrir cómo los cineastas hacen su magia.
Preparando la escena
Una toma aérea de un horizonte, como esta del centro de Manhattan, puede ayudar a establecer la hora del día, la estación y ajuste. El plano general se puede utilizar para proporcionar a los espectadores una gran cantidad de información, desde el escenario hasta la hora del día. Cuando se aplica antes de una escena interior, una toma de establecimiento del exterior de un edificio les permite a los espectadores saber dónde tienen lugar las escenas interiores, lo que puede marcar una gran diferencia en ciertas historias. Una toma aérea del horizonte de Manhattan hace creer a la audiencia que la historia está ambientada en Nueva York, incluso si toda la producción tuvo lugar en un estudio de sonido de Los Ángeles. Este tipo de técnica también se ha utilizado para transportar a los espectadores al antiguo Egipto, la China imperial y todos los demás rincones del mundo.
Una toma de establecimiento de una amarga tormenta de nieve le permite al público saber que la película tiene lugar durante el invierno, mientras que una que se enfoca en árboles de colores brillantes les permite a los espectadores saber que la escena está ambientada en otoño.
Además de establecer la temporada, estas tomas también funcionan bien para películas que se mueven entre diferentes períodos de tiempo. Imagina una película ambientada en la era moderna, con escenas retrospectivas de la época medieval. Una toma de establecimiento de un paisaje verde, con uno o dos castillos, revela que la siguiente escena está ambientada en un siglo anterior. La siguiente escena podría comenzar con una toma de establecimiento de un importante centro urbano, lo que devuelve al público al presente y evita la confusión.
Esta técnica también ayuda a los cineastas a establecer puntos de vista al mostrar diferentes personajes o elementos en relación unos con otros. ¿Qué sería de una escena de asesinato clásica sin una toma inicial que mostrara dónde estaba sentado cada miembro del grupo antes de que las luces se apagaran misteriosamente y alguien terminara muerto?
Las tomas de establecimiento también se pueden insertar al final de una escena con gran efecto, aunque pueden denominarse tomas de restablecimiento cuando se usan de esta manera. Imagine, por ejemplo, una escena en la que la cara de un solo personaje llena la pantalla. Cuando la cámara se aleja, descubrimos un cadáver ensangrentado a sus pies y sangre salpicada en las paredes, sorprendiendo a la audiencia con una sola toma.
Ahora que comprende los principios básicos detrás de esta técnica cinematográfica común, descubramos algunos ejemplos clásicos del plano de establecimiento en algunas de las películas más legendarias de Hollywood.
Disparos de establecimiento memorables
La toma aérea de la prisión de Shawshank, un personaje por derecho propio, es una toma amplia que introduce espectadores a la prisión donde tiene lugar la mayor parte de "The Shawshank Redemption". Cada vez que una película se abre con una vista de algún punto de referencia icónico, estás viendo una toma de establecimiento. Amplios desiertos y grandes pirámides transportan al público a Egipto. La Torre Eiffel te da pistas de que la siguiente escena, o incluso toda la película, tiene lugar en París. Las vistas de Central Park, el National Mall o incluso un tranvía están diseñadas para establecer el escenario de la película en Nueva York, Washington o San Francisco.
Por supuesto, los directores también usan planos de establecimiento de formas menos obvias:
- Considere las tomas exteriores del Hotel Overlook en "El Resplandor" de Stanley Kubrick. Cuando el espectador ve el hotel por primera vez, parece un paraíso montañoso rodeado de cielos azules y frondosos árboles verdes. A medida que avanza la película, cada plano exterior se vuelve más desolado; sigue siendo el mismo hotel, solo que retratado de una manera cada vez más oscura y poco atractiva para reflejar la creciente locura del cuidador Jack Torrance [fuente:Mercado].
- Si has visto "The Shawshank Redemption", probablemente recuerdes la toma aérea de la prisión que llena la pantalla mientras Andy se sienta en ese horrible autobús de la prisión. Esta épica toma de establecimiento le brinda a la audiencia un vistazo de Shawshank en su totalidad antes de que Andy ponga un pie adentro [fuente:Freer].
- Los fanáticos de la clásica película de cine negro "Casablanca" disfrutan de una toma inicial justo antes de que Rick conozca al Mayor Strasser. La toma lleva a los espectadores a un recorrido por Rick's Cafe Americain, estableciendo el escenario donde tiene lugar gran parte de la acción de la película.
- Establecer tomas en la costa de Nueva Zelanda introduce a la audiencia en el entorno salvaje y accidentado donde tiene lugar "El piano" [fuente:Dirks].
- Las vistas elevadas de Hogwarts establecen el escenario para los fans de "Harry Potter" y permiten a los espectadores ver cómo se relacionan entre sí las diferentes partes del castillo.
- Las tomas de la increíble fábrica de chocolate de Willy Wonka permiten a los espectadores entrar en un "mundo de pura imaginación", completo con un río de chocolate.
La lista de tomas de establecimiento en películas conocidas es prácticamente interminable, lo que indica la popularidad y la importancia de la toma y su papel en el cine moderno.