Boris Karloff (con cigarrillo) es ensuciado por el director James Whale entre escenas de la película de 1931 'Frankenstein'. Vea nuestra galería de imágenes de efectos de criaturas. Cuando pensamos en nuestras películas favoritas de todos los tiempos, a menudo nos maravillamos de la forma en que las estrellas parecen tan absolutamente creíbles en sus papeles, y cómo logran transformarse a veces en monstruos, robots, seres sobrenaturales, simios parlantes u otros personajes fantásticos. criaturas.
Pero el cine es un medio visual, e incluso la actuación más hábil no basta por sí sola para mantener la ilusión. Es por eso que Hollywood ha confiado durante mucho tiempo en un cuadro de élite de maquilladores y artistas de efectos especiales, que usan polvo, pintura, látex, silicona y, en los últimos años, computadoras para convencernos de suspender nuestra incredulidad.
Como Jack Pierce, el maquillador que convirtió a Boris Karloff en el monstruo de Frankenstein, explicó una vez:"La única razón para cualquier maquillaje, y en particular para el maquillaje de personajes, no es proclamar la habilidad del artista o del actor, sino ayudar a contar la historia" [fuente:TCM].
El papel de los maquilladores es tan crucial que, desde 1981, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas otorga una estatuilla del Oscar al mejor maquillaje (se agregó el peinado en 2012). Antes de eso, ocasionalmente se entregaban premios por logros en esa categoría.
Entonces, sin más preámbulos, aquí hay 10 de los usos más innovadores del maquillaje de efectos especiales para crear películas memorables, presentados en orden cronológico.
Contenido- 'El fantasma de la ópera' (1925)
- 'Frankenstein' (1931)
- 'Criatura de la Laguna Negra' (1954)
- 'El planeta de los simios' (1968)
- 'El exorcista' (1973)
- 'El amanecer de los muertos' (1978)
- 'Hombre lobo estadounidense en Londres' (1981)
- 'La mosca' (1986)
- 'Terminator 2:El juicio final' (1991)
- 'El curioso caso de Benjamin Button' (2007)
10:'El fantasma de la ópera' (1925)
El 'Hombre de las Mil Caras', Lon Chaney, era famoso por maquillarse a sí mismo, algo invaluable cuando interpretando a los personajes principales en 'El Fantasma de la Ópera' y 'El Jorobado de Notre Dame'. Lon Chaney, uno de los más grandes actores de la era del cine mudo, fue famoso por hacer su propio maquillaje elaborado, que vio como la mejor manera de revelar la vida interior de sus personajes. "Como el rostro de un hombre revela mucho de lo que está en su mente y corazón, intento mostrarlo con el maquillaje que uso", explicó una vez.
Para retratar a un espectro atormentado y desfigurado que se obsesiona con una hermosa joven cantante de ópera, Chaney alteró sus mejillas con una combinación de algodón y colodión. , un líquido viscoso que crea la apariencia de piel con cicatrices. También se adhirió una tira de piel de pescado (un material delgado y translúcido) a la nariz con goma de mascar para crear un efecto vuelto hacia arriba y se aplicó un delineador de ojos oscuro para tener una apariencia de ojos hundidos. La nariz respingona se vio reforzada por un alambre que iba desde la punta de la nariz hasta debajo de la calva, lo que a menudo le provocaba hemorragias nasales [fuentes:TCM, Ebert, IMDB].
9:'Frankenstein' (1931)
El póster de la película 'Frankenstein' muestra la característica cabeza aplanada del monstruo, que fue creada por el maquillador Jack Atravesar. Bela Lugosi, que había protagonizado la versión teatral de "Frankenstein", rechazó un papel en la versión cinematográfica del director James Whale, en parte porque pensó que el maquillaje sería demasiado complicado. En cambio, fue Boris Karloff quien tuvo el honor, y la incomodidad, de ser transformado por el director de maquillaje Jack Pierce, quien usó técnicas que nunca antes se habían empleado. Pierce le dio al monstruo su característica cabeza aplanada con un casquete de goma, algodón y goma de mascar [fuente:TCM].
Uno de sus trucos más sutiles pero ingeniosos fue darle a la tez de Karloff un tinte verdoso, que la película en blanco y negro tradujo en un gris mortal en la pantalla [fuentes:Hechinger, Chase].
8:'Criatura de la Laguna Negra' (1954)
El actor y doble de acción Ricou Browning realizó el trabajo submarino de 'Creature From The Black Lagoon', así como sus dos secuelas. . Gill-Man, una especie de versión marina de Bigfoot, es uno de los monstruos más llamativos de la historia de Hollywood, en parte porque las características físicas de los lagartos, las ranas y las anguilas se injertan de manera extraña en una forma humana. El disfraz que usó el actor Ben Chapman en las escenas en tierra firme fue creado por los maquilladores Bud Westmore y Chris Mueller y la diseñadora Milicent Patrick [fuente:IFC].
Como recordó Chapman en una entrevista de 2000, convertirse en Gill-Man requería ponerse una media de látex de una sola pieza, a la que los artistas pegaban laboriosamente piezas de gomaespuma, un proceso que tomaba de dos a tres horas. El traje no permitía que su piel respirara, lo cual no fue un problema cuando lo estaban filmando en el lote trasero, ya que podía pasar el día en una piscina. En los días de rodaje del estudio de sonido, un hombre lo lavaría hasta que su temperatura corporal volviera a la normalidad [fuente:Gourley].
7:'El planeta de los simios' (1968)
El creador de maquillaje John Chambers dijo que modificó deliberadamente las características simiescas de los simios para hacerlos más atractivos. John Chambers trabajó en un hospital militar como creador de prótesis de nariz, mentón y otras partes del cuerpo para pacientes desfigurados, pero finalmente decidió que ya había tenido suficiente tragedia y se mudó a Hollywood para convertirse en un maquillador muy solicitado. Su genialidad quedó en exhibición en "El planeta de los simios", por la que ganó el primer Óscar otorgado por maquillaje.
Al crear a los habitantes simiescos de una futura distopía, Chambers hizo moldes individuales de cada uno de los actores y luego los usó para hacer máscaras de espuma que se pegaron cuidadosamente a sus rostros con goma de mascar. Eso se convirtió en una base para él para maquillarse y atacar las frentes, narices, orejas y otras características de simio hechas de látex, dientes falsos y pelucas de piel. Según los informes, la parte más complicada fue modificar las bocas para que los actores pudieran hablar con naturalidad, sin sonar como voces provenientes del interior de una caverna [fuentes:Hollywood.com, Russo et al.].
6:'El exorcista' (1973)
Max von Sydow (centro) como el padre Merrin y Jason Miller como el padre Karras realizan un exorcismo en Regan MacNeil ( interpretada por Linda Blair) en 'El Exorcista'. En su carrera de 45 años, el mago del maquillaje Dick Smith creó una receta de sangre falsa para "Midnight Cowboy" que aún se usa, envejeció a Dustin Hoffman casi 100 años para la película "Little Big Man" e inventó dentaduras especiales para darle a Marlon Brando su apariencia de papada en "El Padrino" [fuente:Grow].
Pero quizás el máximo ejemplo del virtuosismo de Smith fue "El exorcista", en la que transformó a la linda y pequeña Linda Blair en un espectro demoníaco que escupe vómitos. Para la famosa escena en la que la cabeza de su personaje gira completamente, Smith elaboró meticulosamente una versión de fibra de vidrio de su cabeza, capaz de girar 360 grados [fuente:Yardley].
Una de las técnicas de Smith era hacer las máscaras de sus actores con varias capas moldeadas en sus rostros en lugar de una sola pieza. Esta estrategia es ahora la norma en Hollywood [fuente:Yardley].
5:'El amanecer de los muertos' (1978)
El instructor Shawn Ronzio del Programa de Efectos Especiales de Tom Savini en Pittsburgh comparte una risa con la estudiante Alana Schiro en una clase de escultura en 2010. Savini dirige este programa, que enseña efectos de maquillaje de películas, desde el año 2000. Tom Savini, con sede en Pittsburgh, quien desarrolló su conocimiento de la anatomía y las heridas en parte a través de su trabajo como fotógrafo de combate en Vietnam, creó los icónicos zombis en descomposición y desaliñados para los clásicos de bajo presupuesto de George Romero, así como las formas espeluznantes en las que fueron enviado.
Famoso por trabajar a bajo precio, Savini creó todos los sangrientos efectos especiales de "Dawn of the Dead" por solo $15,000 (incluidos los materiales y los salarios de sus asistentes). Para uno de los momentos más horribles de la película, pintó una pajita de soda plateada para que pareciera un destornillador clavado en la oreja de un zombi. Savini pasó a trabajar su magia en otro clásico de terror "Viernes 13" (partes 1 y IV) [fuente:Konow].
4:'Hombre lobo americano en Londres' (1981)
El maquillador Rick Baker asiste a 'Universal's Legacy Of Horror' en 2012 y se encuentra con una versión más joven de él mismo trabajando en 'An American Werewolf in London'. "American Werewolf" fascinó al público en parte debido a los extensos primeros planos que mostraban la agonizante transmutación del protagonista, a medida que le brotaba pelo en el cuerpo, sus manos se convertían en patas y su torso cambiaba terriblemente de humano bípedo a lobo de cuatro patas. Es aún más sorprendente darse cuenta de que esta ilusión se creó en la película sin los efectos especiales generados por computadora actuales.
En cambio, el virtuoso del maquillaje Rick Baker, quien una vez trabajó como asistente de Dick Smith, diseñó una serie de trabajos de maquillaje de transición para la estrella David Naughton. Gracias a un poco de edición de la película, hicieron que pareciera que el apuesto actor se estaba transformando en un hombre-bestia hirsuto. Baker finalmente ganó un Oscar por su trabajo en el éxito de terror que inauguró el Premio de la Academia anual por logros en maquillaje y peluquería [fuentes:Steiger, Hollywood.com].
3:'La mosca' (1986)
Jeff Goldblum observa su piel llena de baches en una escena de la película 'The Fly'. Para la nueva versión del director David Cronenberg de la película de terror y ciencia ficción de la década de 1950, los maquilladores Chris Walas y Stephan Dupuis transformaron gradualmente al personaje de Jeff Goldblum, el Dr. Seth Brundle, en un grotesco híbrido humano-insecto.
Según los informes, Goldblum tuvo que pasar hasta cinco horas en la silla y le aplicaron látex en la cara y el cuerpo para simular la epidermis llena de baches, los furúnculos y la musculatura deforme de la criatura. Los efectos especiales utilizados para crear las afectaciones asquerosas de la mosca humana a menudo se lograron con materiales comunes y económicos:la sustancia viscosa que la criatura regurgita, por ejemplo, era una simple mezcla de miel, huevos crudos y leche [fuentes:Hollywood.com, Burnette].
2:'Terminator 2:El juicio final' (1991)
Stan Winston (izquierda) y Jeff Dawn se llevaron a casa premios Oscar por su trabajo en 'Terminator 2:Judgment Day' en 1992. Más de dos décadas después de que se hiciera "Terminator 2", el villano asesino androide que cambia de forma y la horrible carnicería que desató en "Terminator 2" se ven tan modernos que es fácil suponer que fueron creados completamente en una pantalla de computadora Pero aunque se usaron computadoras en la película, los efectos más sorprendentes en realidad se crearon mediante el uso inteligente de maquillaje, modelos y prótesis creados por el legendario Stan Winston.
Una de las secuencias más espectaculares, en la que el T-1000 se reforma repetidamente después de que le volaran la cabeza y el cuerpo con disparos de escopeta, se logró construyendo una réplica de fibra de vidrio de la cabeza del actor Robert Patrick, que se abrió al tirar de un pin [fuentes:Welch, Stan Winston School of Character Arts].
1:'El curioso caso de Benjamin Button' (2007)
El póster de la película 'Benjamin Button' muestra a Button a la izquierda como un anciano. En la película, esto fue generado completamente por computadoras. En las últimas dos décadas, los efectos especiales generados por computadora cada vez más sofisticados se han convertido en un elemento básico de los éxitos de taquilla de multiplex. Uno de los usos más extensos de la tecnología fue en "Benjamin Button" de 2007, una historia de realismo mágico de un hombre que envejece al revés. El supervisor de efectos especiales Eric Barba y su equipo dedicaron varios años a crear un elaborado sistema de captura de movimiento que utilizaba 28 cámaras y decenas de sensores para rastrear los sutiles movimientos del rostro del actor Brad Pitt en un espacio tridimensional, de modo que pudieran reproducirse en varios versiones ancianas animadas de él.
El efecto fue tan convincente que durante los primeros 52 minutos de la película, la cabeza del personaje de Benjamin Button que ven los espectadores es completamente generada por computadora, con "cero Brad real", como señaló el escritor, cineasta y experto en efectos visuales Lee Stranahan en un Artículo del Huffington Post. Esta cabeza CG se usó junto con varios "actores corporales" para interpretar a Button en su vejez [fuente:Seymour].
Nota del autor:10 usos revolucionarios del maquillaje de efectos especiales
Cuando era un joven reportero en Pittsburgh a principios de la década de 1980, una vez tuve la oportunidad de entrevistar al virtuoso del maquillaje y los efectos especiales Tom Savini. Fue sorprendente descubrir que la persona que había creado los zombis grotescos de las películas "Dead" de George Romero y Jason de "Friday the 13th" en realidad vivía a poca distancia de mi apartamento, en una casa adosada sencilla en un barrio italiano de clase trabajadora. barrio que compartía con su anciano padre. Para alguien que soñó con un caos tan espeluznante en la pantalla, Savini resultó ser un tipo agradable y de voz suave que hablaba con reverencia del trabajo de otros maestros del maquillaje y los efectos especiales. Recuerdo que estaba impresionado, por ejemplo, con los simios animatrónicos en la película de 1984 "Greystoke".