Foto cortesía de Disney. "Los Increíbles" cuenta con las voces de Craig T. Nelson, Holly Hunter y Samuel L. Jackson.
Para las mentes creativas de Pixar, diseñar y animar los juguetes de Toy Story o las adorables criaturas de Monsters, Inc. fue sencillo comparado con los retos de llevar Los Increíbles a la pantalla. Esta comedia de acción sobre una familia de superhéroes exiliados en los suburbios resultó casi imposible de lograr.
"El mayor desafío fue trabajar con personajes humanos", explica Rick Sayre, director técnico supervisor de Pixar con 17 años de experiencia. "Simular cabello, esculpirlo, simular ropa y diseñarla involucra múltiples componentes. En Toy Story 2 tuvimos al humano Al y en Monsters, Inc. a la pequeña Boo con cabello y ropa, pero no en todas las escenas. Aquí, inventamos desde cero cómo animar y manipular personajes humanos".
El rigging, detalla Sayre, "es configurar el personaje como una marioneta para que los animadores lo manipulen de forma convincente. Los humanos son complejos: huesos flotantes, hombros con múltiples articulaciones. Para lograr realismo, simulamos cómo la piel se mueve sobre grasa, músculo y huesos, con deslizamientos. Añadimos aplastamiento y estiramiento en cada hueso, curvas y arcos para caricaturizar la carne".
Contenido principal- Personajes desafiantes
- Secuencias extenuantes
- Historia y casting
Personajes Desafiantes
La capacidad de estirar y aplastar fue clave para Helen/Elastigirl, quien se estira en todas direcciones. Excepto en una secuencia con la cabeza pegada a un barco, "todo lo hace es físicamente posible", dice Sayre. "Partimos de física real: rompes huesos, añades más, estiras. Pero podía ser espeluznante".
El cabello fue otro reto, especialmente la melena de Violet. El equipo de simulación lo resolvió: "La simulación deja que la computadora calcule dónde va el cabello, no el animador. Cada hebra influye en las demás con roces complejos. Fue un desafío enorme".
Violet, la adolescente insegura que se esconde tras su cabello, "fue imposible hasta finales del año pasado", recuerda Sayre, quien empezó antes de Monsters, Inc.. "Todo surgió de la historia, no de elevar el listón. A veces hicimos trampa, moviendo el cabello según la cámara para leer los ojos".
Los rostros debían parecer vivos sin ser hiperrealistas: "Son superhéroes, sin poros ni imperfecciones", dice Sayre. Sin referencias fotográficas, priorizaron simulación de luz y ojos expresivos.
Secuencias Extenuantes
La escena de la cena familiar fue brutal: "Nos puso de rodillas", admite Sayre. "Todos en pantalla con cabello y ropa simulados, sentados en sillas. La comida apetecible, no plástica, sin gastar presupuesto innecesario. Lo que parecía inocente se volvió un reto épico".
Las secuencias exteriores incluyeron aire, agua, fuego y explosiones: dinámicas fluidas, volúmenes, composición. Poderes como el campo de fuerza de Violet o la supervelocidad de Dash requirieron técnicas innovadoras, más nubes en el avión.
Para supervisores de animación Alan Barillaro y Steve Hunter, animar toques sutiles como peinar a Violet era más duro que explotar el avión. Usaron marionetas virtuales en sistemas IBM, inspirados en videos de actores de voz.
Historia y Casting
Craig T. Nelson (Bob/Mr. Incredible), Samuel L. Jackson (Frozone), Holly Hunter (Helen/Elastigirl) y Sarah Vowell (Violet) dan vida a los héroes.
Brad Bird, director y guionista conocido por The Iron Giant, eligió a la mayoría, pero hizo la voz de Edna Mode él mismo, con resultados hilarantes.
La idea surgió hace 12 años del conflicto familia-carrera: "Papá fuerte, mamá estirada, adolescente invisible con campos de fuerza, niño hiperactivo supersónico, bebé Jack-Jack por mi hijo".
El arco argumental se mantuvo desde 2000 en Pixar, con ajustes menores.
Sayre espera simulaciones más controlables: "La computadora es un sabio idiota; el futuro es que aprenda mejor".
Bird considera secuela solo con originales mejorando la original.