Las películas indias a menudo se describen como películas realizadas fuera del sistema de Hollywood con poco apoyo de los inversores. Es impresionante notar que los siguientes clásicos independientes se hicieron con muy poca financiación, pero tuvieron un gran impacto en la cultura popular.
1. Nosferatu
Nosferatu (título original, Nosferatu, A Symphony of Horror ) es el Gran película de vampiros. Dirigida por F. W. Murnau, esta película muda de 1922 y joya del expresionismo alemán apareció porque Drácula todavía estaba bajo los derechos de autor de la familia del autor Bram Stoker. El crítico de cine Roger Ebert le da a la película cuatro estrellas y escribe que ver esta película fue "ver la película de vampiros antes de que realmente se haya visto a sí misma". La película casi desapareció debido a las batallas judiciales con la viuda del autor Bram Stoker, pero sobrevivió gracias a la devoción de los fans. Una película independiente que introdujo a los vampiros en la pantalla, Nosferatu está disponible en una versión restaurada. Cualesquiera que sean los costes de producción, Nosferatu inspiró miles de millones de dólares en el terror de Hollywood.
2. Sombras
Incluida entre las 30 mejores películas independientes de Rolling Stone, el drama de 1958 Shadows se encuentra entre las primeras películas de colaboración colectiva. El director y actor John Cassavetes recaudó fondos para la película pidiendo donaciones a amigos y fans. Sombras está ambientada en la Nueva York de la Beat Generation, y cuenta la historia de hermanos negros y su lucha por superar un mundo indiferente. La historia / trama secundaria de amor interracial era inaudita para la época. El historiador de cine Ray Carney señaló que la película costó 40 000 dólares y representa una piedra angular de la historia independiente.
3. Actividad Paranormal
El escritor y director Oren Peli usó una cámara de mano para crear "metraje encontrado" en su propia casa:siete días y aproximadamente $15,000 después, la Actividad Paranormal El equipo tuvo una película que se estrenó en festivales en 2007. La historia sigue a una pareja joven que cree que su casa está encantada y registra los ataques posteriores. Esta película independiente finalmente recaudó $ 9,1 millones durante su primera semana en solo 200 cines de EE. UU. Una leyenda indie, la Actividad Paranormal La franquicia ha pasado a incluir varias secuelas y películas derivadas.
4. Borrador
Un clásico de culto de 1977, la extraña pesadilla de David Lynch sobre nadie sabe qué todavía inquieta. Se necesitaron cinco años para filmar con un presupuesto reducido, pero la historia surrealista e inquietante de la vida retorcida de un hombre con una novia muy extraña y un niño mutante es un sueño febril que se convierte en una noche de terror. Quizás lo más intrigante de esta película es que Lynch se niega a decir de qué se trata realmente o qué significa. Rolling Stone coloca a Eraserhead entre las 30 mejores películas independientes estadounidenses.
5. La Noche de los Muertos Vivientes
George Romero es el padrino zombi, y su visión de 1968 de los muertos que viven, caminan y roen todavía aterra. Todo está aquí:granja, demonios y extraños que intentan sobrevivir durante una noche en la que los muertos regresan y atacan. El final sigue siendo una sorpresa incluso si sabes que se avecina. Créditos de Entertainment Weekly La noche de los muertos vivientes con levantar muchas películas de la tumba en su lista de las 20 películas más aterradoras de todos los tiempos, mientras que Empire la incluye entre las 50 mejores películas independientes.
6. Calles malas
Martin Scorsese, Robert DeNiro y Harvey Keitel tienen raíces independientes, y Mean Streets fue el lugar donde crecieron. Ambientada en la Pequeña Italia de la ciudad de Nueva York, esta película de 1973 sigue la vida de hombres que intentan triunfar mientras se mantienen con vida. Empire lo llama uno de los mejores indies estadounidenses, y Mean Streets todavía resuena. Realizada con un presupuesto ajustado de $ 500,000, la película fue ignorada por la corriente principal incluso cuando desarrolló seguidores de culto por su arte y valor, y ganó premios de grupos como el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
7. Bestias del sur salvaje
Con un costo mayor que las 6 películas anteriores combinadas, Beasts of the Southern Wild de 2012 sigue siendo una ganga indie. Bestias estuvo cara a cara con las películas convencionales en los Premios de la Academia. El drama de fantasía sobre las experiencias de una niña sensible en el pantano y los monstruos y las personas que habitan su mundo se convirtió instantáneamente en la mejor apuesta independiente. Bestias del sur salvaje es encantador ya sea que la magia sea real o no.
8. Viajero fácil
Una joya de la contracultura de 1969 que llamó la atención de todos sobre Jack Nicholson, Easy Rider convirtió el viaje por carretera entre amigos en una celebración de independencia cara a cara y alimentada por las drogas, siguiendo a dos motociclistas en sus aventuras por el sur y el suroeste de Estados Unidos. Jinete fácil destacó el nuevo estilo cinematográfico joven e inquieto de Hollywood y, 30 años después, ingresó al Registro Nacional de Cine.
9. Grafiti americano
Esta película independiente de 1973 fue distribuida por un gran estudio, pero solo después de que el director Francis Ford Coppola advirtiera a los peces gordos que él mismo distribuiría la película si no le prestaban atención. La visión de Coppola era el sueño de un estudio ya que el costo de producción de $777,000 resultó en $140 millones en taquilla. American Graffiti está protagonizada por Harrison Ford, Richard Dreyfuss, Ron Howard y Suzanne Somers, y tiene lugar en una noche de Texas en la que los jóvenes recorren la franja por última vez antes de crecer.
10. La canción Baadassssss de Sweet Sweetback
En 1971, Melvin Van Peebles produjo esta película independiente de mayor recaudación (con un préstamo del clarividente Bill Cosby). Según su hijo y cineasta Mario Van Peebles, Van Peebles se negó a presentar su película para que la aprobara una junta de calificación de la MPAA compuesta exclusivamente por blancos. La película sigue a un hombre negro que huye y a las personas que lo ayudan, y obtuvo calificaciones X y R por su cruda mirada a la vida. El estilo de poder negro de Van Peebles marcó la pauta para decenas de películas en los años 70 y 80 y Sweet Sweetback aún sorprende.
Barato y sin precio
Ya sea que una película independiente cueste menos hacer que un auto nuevo o tanto como cualquier proyecto de estudio, los indies siempre tienen un sentido de aventura y experimentación sobre ellos. Para el espectador, es igual de divertido redescubrir los originales mientras se pregunta cómo toda esa historia pudo terminar costando tan poco.