Imagínese poner a su hijo de 6 años en una cancha de fútbol y esperar que marque un gol cuando nunca antes había practicado regates. O entregarles un instrumento musical y esperar a que tocaran una de las sonatas de Mozart, solo que no les habían enseñado las notas reales. No lo harías, ¿verdad? Y si lo hicieras, probablemente lo odiarían (y posiblemente tú también) y no querrían volver a jugar nunca más. Cuando se trata de dibujar o pintar en los primeros grados, a menudo se les dice a los estudiantes que "expresen su creatividad" en lugar de recibir instrucciones de manera sistemática. El problema con ese método:"Los niños que no han aprendido las habilidades artísticas básicas tienden a sentirse insatisfechos con sus dibujos, deciden que el arte no es para ellos y lo dejan", dice Bette Fetter, ex ilustradora que trabaja en educación infantil y que fundó Young Rembrandts, clases de dibujo a nivel nacional para niños de 3 a 12 años. ¿Alguna vez escuchó a un niño decir:"No puedo dibujar" o "Simplemente no soy bueno en el arte"?
Desafortunadamente, el número de estudiantes que reciben educación artística se ha reducido. "Cuando se recortan los presupuestos de educación, los programas de arte son los primeros en el tajo porque no se los considera valiosos", dice Fetter. Un informe del gobierno federal encontró que las escuelas con un mayor porcentaje de estudiantes de minorías eran más propensas a reportar recortes en el tiempo dedicado a las artes. "Cuando los niños tienen arte, tienen suerte si son 30 minutos una vez a la semana", dice Fetter. "Puede que vayan a la sala de arte, o tal vez un profesor de arte viaje hasta ellos porque no hay un salón de clases dedicado".
Es un enfoque miope porque la investigación muestra que las estrategias de enseñanza que incluyen las artes visuales y escénicas mejoran la memoria para el contenido en materias como matemáticas y ciencias. Si pensamos en el arte como un superpoder para los niños, debemos hacer todo lo posible para darles esas alas.
Dibujar ayuda con las matemáticas y más
En el arte, todo comienza con un dibujo. "Cada pintura, cada escultura, cada acuarela, comenzó con una idea dibujada en papel", dice Fetter. "Necesitamos conocer esas habilidades básicas para progresar y seguir creando arte". Es como cualquier otra cosa que nos enseñan:necesitas los componentes básicos para, bueno, seguir construyendo. "Aprender a dibujar es como aprender a leer o hacer tablas de multiplicar", dice Janet Hartman, una artista que enseñó durante 30 años en Roland Park Country School, en Baltimore.
Eso no quiere decir que la expresión creativa de forma libre (es decir, "¡Aquí tienes una hoja de papel, dibuja lo que quieras!") no sea divertida y valiosa también. Pero es importante empezar por el principio. "Todas las artes son áreas para la autoexpresión, pero a menudo necesitan dirección. El arte, al igual que las otras disciplinas, tiene pasos ordenados. Si aprendes a dibujar y te enseñan sobre el color y el diseño, puedes tomar lo que has absorbido y usar el partes que desea crear su propia obra maestra, pero no puede hacerlo si no ha dominado los conceptos básicos", dice Hartman.
Aprender a dibujar y desarrollar la "alfabetización visual" (la capacidad de interpretar y pensar críticamente sobre las imágenes visuales) también tiene beneficios más amplios que ayudan a los niños a tener éxito académico. Eso es porque la mayoría de los niños son aprendices visuales. "Aprenden viendo cosas, por lo que el dibujo es su lenguaje", dice Fetter. “Es su lengua materna y hay que desarrollarla, porque saber dibujar es una herramienta que les va a servir toda la vida”. Lo usan en todos los temas; hay dibujo en matemáticas (trenes de cubos, ¿alguien?), en ciencias (hola, doble hélice), en estudios sociales (¡mapas!). Y eso es algo muy bueno:la incorporación de las artes en el plan de estudios ha demostrado ser un factor importante para mejorar los resultados académicos, desde la motivación para aprender hasta las habilidades de pensamiento y la retención del contenido aprendido.
Mariale Hardiman, Ed.D., profesora de la Escuela de Educación Johns Hopkins, dirige la Iniciativa de Neuro-Educación, que estudia cómo los niños retienen lo que aprenden en la escuela. "Mucha de la información que enseñamos usando la instrucción tradicional no se mantiene, pero cuando las artes se integran en el plan de estudios, el aprendizaje se vuelve más visual, lo que ayuda a los niños a recordar mejor la información", dice ella. La investigación del Dr. Hardiman encontró que las artes impactan a los niños que más las necesitan. "Cuando analizamos las lecciones de ciencias, por ejemplo, descubrimos que el aumento en la retención fue especialmente fuerte para los estudiantes en los niveles más bajos de rendimiento en lectura", dice el Dr. Hardiman.
Algunas lecciones de arte pueden ayudar a los niños a ver su mundo de una manera nueva.
Por supuesto, las habilidades tienen beneficios mucho más allá de mejorar las calificaciones de nuestros hijos. Aprender a sostener un lápiz ayuda con la motricidad fina y las habilidades de coordinación, al igual que colorear entre líneas. El arte estimula la imaginación de los niños, permitiéndoles soñar y pensar (y crear) en grande. También es una excelente manera de ayudarlos a expresar cómo se sienten y generar confianza, o incluso encontrar "lo suyo". Scarlet Carey, una estudiante de octavo grado en Greenlawn, Nueva York, ha estado dibujando desde antes de que pueda recordar, y la gente lo nota. "Me hace sentir muy bien cuando otros niños ven mis obras de arte colgadas en la escuela y me dicen que soy una buena artista", dice. "Y me encanta hacer arte para los miembros de la familia por su cumpleaños y ver cuánto les encanta".
Cada individuo tiene fortalezas hacia las que gravita, y dar a los niños una introducción al arte simplemente amplía sus opciones. "Si las matemáticas no son lo tuyo, pero te das cuenta de que dibujar en perspectiva es en realidad matemática y que eres bueno en eso, puede cambiar toda tu actitud hacia las materias y hacia ti mismo", dice Hartman. "Y tal vez no seas un atleta o un cantante, pero puedes diseñar el escenario para la obra escolar".
Comience con líneas, formas, colores
Lo más importante que puede hacer es hacer tiempo y espacio para el arte en su hogar. En la infancia, "los lápices son más importantes que los crayones o los marcadores", dice Fetter. Así que tenga muchos de esos a mano junto con los materiales de arte básicos. Designe un área donde sus hijos puedan venir y crear sin ser molestados, y no se obsesione con mantenerla limpia y ordenada después de cada sesión. (Sugerencia:haz que esta área quede fuera de la vista si puedes).
En Young Rembrandts, los niños aprenden paso a paso a dibujar cosas como mariposas, conos de helado o incluso caballos. Esto va en contra del mensaje de "simplemente deje que los niños expresen su creatividad" que a menudo escuchamos en los preescolares; en cambio, se trata de aprender técnicas prácticas como una herramienta de empoderamiento para artistas en ciernes. "Los niños se desarrollan en diferentes horarios, pero creo que la línea, la forma y el color son los mejores elementos básicos para empezar", dice Hartman. Si tiene la confianza para mostrarle a su hijo cómo unir líneas que forman formas para crear, por ejemplo, un perro o un gato, eso lo ayudará a ver cómo funciona. Solo apunte a un equilibrio saludable entre el tiempo de dibujo no estructurado y su instrucción.
"Puedes dedicar tiempo a los fundamentos, pero de forma disimulada para que no se sientan como si estuvieran aprendiendo", agrega Jessica Howard, profesora de arte veterana y propietaria de Second Floor Studio, en Fairfield, Connecticut, donde organiza clases para niños pequeños. "Enséñeles las formas y ayúdeles a entender que las formas hacen todo. Demuéstreles cómo se ve un círculo, y haga pequeños, grandes, y luego diga:'Oh, mira, puedes convertirlo en un sol, puedes hacerlo en un muñeco de nieve, puedes convertirlo en una flor, ¡veamos qué podemos agregar!'
"Hacer que dibujen del natural es clave. "Pon algo frente a ellos, como un jarrón con flores, y di:'Dibuja lo que ves'", dice Howard, ella misma una artista en activo en Jessica Howard Ceramics and Art. " Ayúdelos a dividirla en secciones y use sus ojos para encontrar las diferentes líneas y formas". Una casa, por ejemplo, se compone de un cuadrado y luego un triángulo para el techo y un rectángulo para la puerta. Agregue algunos cuadrados más para ventanas y diviértete con el paisajismo."Quieres que puedan dibujar mirando algo como referencia para darles una base, pero también que sean libres de tomar sus propias decisiones cuando se trata de arte", dice Howard. (Si quieren aprender a dibujar un autobús o un cono de helado o un unicornio, imprima una imagen de esas cosas y pídales que dibujen lo que ven). Otro truco que usa Howard con sus clases:tocar música clásica". Ayuda a los niños a mantener la calma y la concentración", dice.
Dibujar aumenta la retención del aprendizaje en otras materias como matemáticas, lectura y estudios sociales.
¿Qué puedes hacer para mejorar la experiencia? Ayúdelos a notar la proporción, el equilibrio y la perspectiva. "Mirar realmente lo que están dibujando los capacita para analizar, considerar varias opciones, pensar las cosas. Eso es alfabetización visual, y las mismas habilidades de observación que te ayudan a dibujar un gato te ayudan a deletrear gato", dice Fetter. Incorpore instrucciones guiadas cuando pueda. Inscríbalos en clases de arte (busque programas extracurriculares, clases gratuitas en su biblioteca local, incluso campamentos de verano) o busque videos instructivos en línea. Young Rembrandts tiene una serie de videos instructivos en YouTube (su "Cómo dibujar una mariposa" tiene más de 11 millones de visitas).
Simplemente trate de no evaluar el arte de su hijo; se sorprendería de cuánto lo hacemos sin darnos cuenta. "En lugar de decir cosas como 'Me gusta' o 'Es bonito', habla sobre el arte en sí", dice Fetter. "Mencione las cosas que ve:'Ese naranja realmente resalta junto a ese azul' o '¡Tus líneas de marcador son muy rectas!' Mejor aún:pídeles que te hablen de sus dibujos. "Te sorprenderá la historia que cuentan sobre un solo dibujo", dice Fetter. Luego cuelga a esa bailarina de caimán zombi. "Cuando un estudiante se siente exitoso en un área, generalmente está ansioso por continuar", dice Hartman. "Los buenos maestros saben cómo alentar a los estudiantes mostrando sus obras de arte". Y nada dice éxito a un niño pequeño como ver su mini Cézanne clavado en el tablón de anuncios de su familia. Si su hijo está produciendo dibujos a gran velocidad y desea conservar algunas de sus paredes para el arte de figuras antiadherentes, pídales que elijan tres que les gustaría colgar y rotarlas periódicamente.
Recuerde mantener el arte ligero y divertido. Querer hacer marcas en una página es un impulso natural y universal. Es para todos, y debe fomentarse. "El interés por el arte es innato, pero la habilidad no lo es", dice Fetter. "No es que lo tengas o no lo tengas. Es algo que absolutamente puedes enseñar". Y debemos hacerlo.
Cree un estudio de arte en casa
El nombre del juego es accesibilidad, así que tenga todo esto listo para usar. Compra la mejor calidad que puedas.
- Papel artesanal marrón o blanco. "Cuanto más grandes, mejor cuando son pequeños en términos de tamaño de papel", dice Jessica Howard. "Quieres que ejerciten sus brazos y realmente se involucren". Opte por papel de al menos 18 por 24 pulgadas.
- Lápices Ticonderoga y un sacapuntas
- Lápices de carbón y una goma de borrar
- Cray-Pas de Sakura. Son cremosos, exuberantes y hermosos.
- Acuarelas líquidas y papel de acuarela de alto gramaje. Comience con un dibujo a lápiz y use acuarelas para terminar.
- Témperas y buenos pinceles
Este artículo apareció originalmente en la revista Parents diciembre de 2021 problema como " Todos los niños pueden aprender a dibujar ." ¿Quiere más de la revista? Regístrese aquí para obtener una suscripción impresa mensual