Como cualquier forma de arte de múltiples capas, escribir buenas letras requiere años de práctica. Encuentra nuevas formas de enfocar y perfeccionar tu oficio con consejos útiles para cada parte del proceso.
Elija su punto de vista
Antes de poner la pluma en el papel, debe tomar algunas decisiones generales. ¿Escribirás en primera persona ("yo, mí, mi") o en tercera persona? ¿Será una historia ficticia o un hecho real? ¿O las letras estarán llenas de imágenes absurdas y surrealistas similares a las letras de artistas alternativos como Beck? Esta decisión es similar a elegir un personaje para una novela:estás seleccionando al personaje principal de tu canción. ¿Qué perspectiva y personalidad tendrá la "voz" de tus letras?
Selecciona un tema que te inspire
Una vez que haya decidido un punto de vista, piense en un tema general. ¿Es una canción sobre relaciones a larga distancia o una canción country nostálgica sobre tu pequeño pueblo? O tal vez sea una simple canción de baile diseñada para darle vida a la fiesta. Sea lo que sea, elige un tema general que te inspire y energice tu motivación creativa. Prueba estos trucos para inspirarte:
- Mira algunas de tus películas favoritas y busca temas o temas.
- Piensa en tus novelas favoritas. ¿Hay algún personaje cuya historia inspira ideas líricas?
- Escuche sus canciones favoritas de todos los tiempos y busque temas inspiradores o enfoques líricos que le gustaría emular sin plagiar. (Usar el trabajo de otros artistas como modelos generales de inspiración es una excelente manera de comenzar).
Lluvia de ideas rápidamente
Una excelente manera de hacer esto es simplemente hacer listas de tantas personas, lugares y cosas (incluso días festivos y ocasiones especiales) como puedas. Después de terminar la lista, escribe tantas oraciones de "practica" como puedas. Estas no son sus letras, solo un calentamiento antes de escribir su primer borrador. El objetivo es hacer una escritura rápida de asociación libre. Estás dejando que las partes creativas de tu cerebro derramen tantas ideas en la página como sea posible.
Cómo escribir el primer borrador
Examine las ideas en sus listas de lluvia de ideas anteriores e identifique sus palabras, oraciones o temas favoritos. Comienza a escribir tus letras usando esos favoritos como guías. No te obsesiones con hacer que el primer borrador sea perfecto. Mantenga la estructura simple. Siempre puedes cambiarlo a algo más complicado más adelante.
Seguir una plantilla de estructura de canción básica
La siguiente es una plantilla general para la estructura de la canción. Puede usar esto como punto de partida y modificarlo como desee:
- Verso 1 (cuatro líneas de letra)
- Estribillo (de dos a cuatro líneas)
- Verso 2 (cuatro líneas)
- Estribillo (cuatro líneas)
- Puente (de dos a cuatro líneas)
- Coro
- Fin (por lo general, poca o ninguna letra o coro se repetirá y desaparecerá)
Rimas inclinadas
Puede ser más interesante evitar las rimas perfectas y usar rimas sesgadas (también llamadas rimas cercanas o medias) en su lugar. En esta técnica de rima, elige palabras que suenan muy similares pero que no coinciden exactamente en sus sonidos finales. Por ejemplo, "llorar" y "buscar" son rimas sesgadas. Las palabras no terminan con la misma letra, pero comparten el mismo sonido vocálico en la sílaba activa.
Metro
Tu elección de palabras le dará un ritmo a cada línea, especialmente cuando uses métricas poéticas como el clásico pentámetro yámbico que usó Shakespeare. Si bien no es necesario que escribas todo el estilo de Shakespeare, debes tener en cuenta la sensación rítmica y la longitud de cada línea. Cada línea en una sección debe compartir la misma longitud y sensación rítmica. Los versos no tienen que coincidir con los estribillos, pero las líneas dentro de cada sección deben tener una duración y un ritmo constantes.
Recibe algunas críticas
Una vez que haya terminado un primer borrador, llévelo a un amigo de confianza que pueda brindarle una crítica objetiva. Cuanto antes veas tu trabajo desde el punto de vista de un extraño, mejor será tu revisión a medida que edites la letra y enfoques la canción.
Pruebe un ejercicio de ajuste fino
Después de recibir algunas críticas útiles, pruebe este método de ajuste y revisión:
- Tome bolígrafos de colores (o use la herramienta de resaltado en la computadora) y marque la sección (estrofa 1, estribillo, estrofa 2, etc.) que funciona mejor y la sección que parece la más débil.
- En la sección que marcó como favorita, examine cada línea y elija la que más le guste. En esa línea que te gustó, encierra en un círculo las palabras o frases que parecen hacer que la línea funcione.
- En la sección que marcó como menos favorita, busque en cada línea y elija la que menos le guste. Encierre en un círculo las palabras o frases en esa línea que parecen ser los eslabones débiles.
Este es solo un ejercicio rápido para ayudarlo a ver qué funciona y qué no funciona en una canción. A medida que identifica los puntos débiles y los puntos fuertes, trabaje en revisar los puntos débiles y trate de replicar las cosas que funcionaron en los puntos fuertes.
Un maratón, no un sprint
Algunos poetas pasarán años elaborando un solo poema. Aunque la industria de la música a veces no permite ese tipo de ritmo lento en tu trabajo, es una buena mentalidad para mantener la escritura de letras. Cuanto más paciente seas con el desarrollo de tus letras, mejores serán al final.