Las mejores canciones inspiran, elevan y conmueven el alma como pocas cosas pueden hacerlo. Con tantas canciones geniales, elegir una lista de reproducción puede ser un desafío. Asimismo, elegir las mejores canciones de esta lista no fue tarea fácil. ¿Qué hace que una canción sea una buena opción para una lista de reproducción? ¿Es la melodía, el estado de ánimo que invoca o la letra? Mucha gente cree que una canción que puede trascender el tiempo y el espacio y llevarlos a recuerdos del pasado es una opción ideal para una lista de reproducción. Es posible que prefiera optar por una amplia gama de canciones que reflejen diferentes géneros musicales y los maravillosos sentimientos que provocan.
1. Tren de medianoche a Georgia
Gladys Knight y los Pips
Imaginación, 1973
¿Cómo puede alguien resistirse a cantar esto? Con su ritmo suave y su voz, Midnight Train to Georgia es un favorito de todos los tiempos para muchos. Esta canción muestra el talento, la habilidad musical y la esencia de lo mejor de Motown.
2. Huele a espíritu adolescente
Nirvana
No importa, 1991
El éxito descontento y alienado de Nirvana de 1991 se convirtió en el grito de batalla de una generación contra el conformismo, lo que resultó en una de las mejores canciones de principios de los 90. Melódico y sorprendentemente perspicaz, Smells Like Teen Spirit marcó el comienzo de la era de la música grunge, allanando el camino para bandas como Pearl Jam y Soundgarden.
3. Sentado en el Muelle de la Bahía
otis redding
Muelle de la Bahía, 1967
Suave y apacible, esta canción captura perfectamente un sentimiento de anhelo, melancolía y nostalgia sentido en un momento u otro por todos. Escuchar a Redding hace que la gente recuerde y aprecie los pequeños momentos de soledad.
4. Adiós camino de ladrillos amarillos
Elton John
Adiós camino de ladrillos amarillos, 1973
Elton John mima a los fanáticos éxito tras éxito glorioso, año tras año. Elegir solo uno de su larga lista de éxitos icónicos fue muy difícil. Goodbye Yellow Brick Road abarca por completo el genio lírico y el dominio de la composición musical de Elton John.
5. Respeto
Aretha Franklin
Nunca amé a un hombre como te amé a ti, 1967
Puedes llamarla diva, diosa del soul o simplemente una de las mejores voces femeninas de nuestro tiempo; sin embargo, independientemente del título, cuando Aretha Franklin exigió respeto, el mundo se sentó y se dio cuenta. Este clásico llamado a las armas de todos los tiempos advierte a los hombres y brinda a las mujeres de todo el mundo los medios para exigir un poco de respeto por sí mismas.
6. Ginebra y Zumo
Dr. Dre y Snoop Dogg
La crónica, 1993
Nadie puede negar el poder del clásico de verano de 1993, Gin and Juice. El estilo suave de rapear característico de Snoop Dogg, junto con la voz áspera y baja de Dr. Dre, se combinaron de una manera tan electrizante que cambió para siempre la cultura estadounidense. El rap fue llevado a las masas. El icónico The Chronic de Snoop y Dr. Dre es uno de los álbumes de rap más vendidos de todos los tiempos y por una buena razón. La Crónica se remonta a una época en que los placeres de la vida eran simples; la barbacoa del patio trasero, un feroz juego de voleibol y, por supuesto, uno agradable, alto y frío. Los adolescentes de todas partes se pusieron de pie y se dieron cuenta. .
7. Donde las calles no tienen nombre
U2
El Árbol de Josué, 1987
¿Puede un hombre cambiar el mundo? Bono de U2 se acerca mucho. Sin embargo, antes de crear conciencia sobre la difícil situación del continente africano y romper los estereotipos del SIDA, Bono estaba en un techo en Los Ángeles, cerrando el tráfico y causando estragos en los planes de contingencia de la policía. U2 le dio a la gente lo que quería; un buen show en vivo lleno de buena música en vivo. U2 continuó produciendo una serie de éxitos, pero fue con Where the Streets Have No Name que Estados Unidos realmente comenzó a escuchar. Infundido dentro de la canción parece haber una melancolía y un anhelo que se remonta a las raíces de la banda en Irlanda. Siempre agradecidos, los fanáticos continúan apoyando la música y los esfuerzos humanitarios de la banda.
8. en la radio
donna verano
Verano sin fin:los grandes éxitos de Donna Summer, 1979
La introducción que suena triste de Donna Summer alerta al oyente de que algo grandioso está por suceder y On the Radio no defrauda. Melódica, dramática y simplemente genial, esta canción marcó el comienzo de la era de Studio 54 y le indicó al mundo que era hora de divertirse. Donna Summer cumple en este clásico de finales de los 70 que mueve las caderas y sacude el trasero.
9. Empújalo
sal-n-pepa
Caliente, fresco y vicioso, 1987
¿Dónde estarían TLC, Destiny's Child y Queen Latifah sin estas tres tempestades ardientes en teteras? Sus letras obscenas y sus caderas giratorias le enseñaron a una generación femenina que está bien expresar sus necesidades sexuales. Con un tema de autoestima saludable presente en todas partes, Push It sacó a las mujeres de la pista de baile y las llevó a donde pertenecían:detrás del micrófono.
10. Vaya, lo hice de nuevo
Britney Spears
...Bebé una vez más, 2000
Britney golpeó sus ojos saltones y cerró la puerta de un portazo en el rock grunge. Antes de que la Sra. Spears apareciera en escena, las mujeres se habían tirado el brillo de labios y los hombres parecían tener auriculares colocados permanentemente a los lados de la cabeza. Se trataba de sustancia y dejar que el alma interior brille. Britney marcó el comienzo de la era de las tartas pop, y una vez más las mujeres se maquillaron y se arreglaron. Di lo que quieras sobre Britney, ella le enseñó a los fanáticos que la música podría volver a ser divertida y que la felicidad y la música no se excluyen mutuamente.