El bajo ofrece posibilidades sonoras mucho más allá de establecer líneas de bajo, unirse a un baterista y bailar con una banda. Los bajistas también pueden tocar o "combinar" acordes e incorporarlos en solos y líneas de bajo. Es útil aprender algunos conceptos armónicos básicos para una mayor comprensión e ideas sobre cómo usar el bajo como un instrumento de cuerdas.
Tabla imprimible de acordes de bajo
Los cinco ejemplos en este imprimible servirán como base para esta lección. Para imprimir, haga clic en la imagen. Si necesita ayuda, consulte esta Guía para los imprimibles de Adobe.
Armonía "bajo"
Los acordes, ya sea que se toquen en el bajo o en cualquier otro instrumento, se construyen a partir de intervalos y, en la mayoría de los casos, se apilan en tercios. Por ejemplo, un acorde de Do mayor consta de las notas Do, Mi y Sol. El Mi es el intervalo de una tercera mayor alejada de la Do, y el Sol está a una tercera menor de la E. La armonía occidental se basa en este concepto. . Los acordes pueden seguir siendo tríadas, o acordes de tres notas, incluidos acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos o ampliados en sexta, séptima, novena, undécima y decimotercera. Con el fin de aprender los acordes bajos, los pasos que se muestran aquí se centrarán en las tríadas. Los pasos a continuación son ideas recomendadas para comenzar a aprender e implementar acordes en el bajo.
- Practica, aprende y escucha las tríadas básicas del ejemplo uno. Estos sonidos son la piedra angular de la armonía básica y son esenciales para los músicos.
- Los acordes del ejemplo uno también son "formas móviles". Aunque la nota G en la tríada de do mayor y do menor es una cuerda al aire, esa forma se puede mantener ajustando la digitación.
- Toca estas formas en diferentes puntos del bajo. Hay cuatro rejillas de bajo en blanco en el ejemplo uno para notas e ideas.
Romperlo
Muchas líneas de bajo en la música popular provienen de un arpegio . Cuando rasgueas o tocas las notas en un acorde simultáneamente, tienes un acorde, y cuando tocas las notas en un acorde una a la vez, tienes un arpegio. Aquí hay algunas ideas sobre cómo empezar a tocar y usar arpegios.
- Toque las tríadas básicas en el ejemplo uno como acordes, todos rasgueados juntos, y luego articule cada nota por separado como arpegios. Escuche los sonidos familiares.
- Juega en inversiones , u órdenes diferentes. Por ejemplo, toca el arpegio de C mayor C E G, el E G C y luego G C E. Sigue ese patrón con cada tríada.
- Experimenta con rasgueos y arpegiados cada acorde en los ejemplos y sincronizar el ritmo haciendo algunas notas largas y algunas notas cortas.
Poniéndose funky
El ejemplo dos es una progresión similar a las de The Thrill Is Gone de B.B. King, Smooth de Carlos Santana, y Jammin' de Bob Marley. Escuche estos ejemplos y otros de músicos de blues, reggae y funk e intente imitar la sensación. Usa estos acordes como base para jams e improvisaciones en el estilo rítmico de estos maestros músicos.
Los azules
Dos de los acordes en la progresión de C blues, F7 y G7, amplían el rango del bajista principiante o intermedio al caer en los trastes octavo y décimo. Para hacer que esta progresión cante y se balancee, tóquela al estilo "Freddie Green". El Sr. Green era el guitarrista de la orquesta de Count Basie y se centró en el ritmo y el ritmo de la banda. El estilo de Freddie Green se ejecuta rasgueando notas negras rectas en el tiempo y enfatizando ligeramente el segundo y el cuarto tiempo. Este es un rasgo común en los estilos de swing o jazz y se adapta bien a la siguiente progresión.
12 compases de blues en do:
| C7 | F7 | C7 | C7 |
| F7 | F7 | C7 | C7 |
| G7 | F7 | C7 | G7 ||
Algo así como Jimi
Uno de los mayores éxitos de Jimi Hendrix fue Hey Joe, que fue escrito por el cantante y compositor de folk Billy Roberts. Se incluye en esta lección porque, bueno, Jimi, y la progresión C - G - D - A - E, son los primeros cinco acordes en el círculo de quintas, uno de los patrones armónicos que los músicos usan para aprender las doce teclas. Además, el ritmo es un compás constante de una negra y es simplemente genial para crear líneas de bajo andantes de una negra. Toca esta progresión en diferentes tempos y tócala con la sensación de la versión icónica de Hendrix; aprende esa línea de bajo y tócala como una cosa de jazz de doble tiempo incorporando los acordes de bajo con esa línea andante y con una original.
Los acordes en una clave
Esta lección trata sobre el aprendizaje y la implementación de acordes en el bajo eléctrico. Al aprender armonía, hay muchos conceptos que entender y uno muy importante es que hay acordes para cada tono, ya sea mayor o menor. En otras palabras, al armonizar cada nota en una escala particular y apilar las notas en tercios, se producen los acordes en esa clave. Las notas en la escala de C mayor son C - D - E - F - G - A - B y C. El ejemplo cinco muestra los acordes en la clave de C y las posiciones en el bajo donde caen. Tócalas y escucha el movimiento de los acordes a medida que los acordes van más altos. Escuche las diferentes cualidades, mayor, menor y disminuida.
Maestría y más allá
Una vez que domines este material, apréndelo en otras claves. Crea progresiones de acordes de bajo únicas y originales con estos sonidos. Para profundizar en el estudio, disfrute de esta tabla completa de acordes de bajo libre.