La solista Nao Kusuzaki baila con el Ballet de Houston, donde se presenta desde 2004. Nacida en Japón, la Sra. Kusuzaki se mudó a los Estados Unidos con su familia cuando era niña y supo desde el principio que quería hacer de la danza su carrera. Desde ese momento, sus sueños se han hecho realidad. Promovida a solista en el Ballet de Houston en 2008, la carrera de la Sra. Kusuzaki es una inspiración para bailarines de todas las edades.
Elegir una carrera de ballet
Me encanta saber (LTK): ¿Cuándo empezaste a bailar y cuándo supiste que el baile iba a ser tu carrera?
Nao Kusuzaki (NK): Mi madre me dice que estuve bailando tan pronto como pude caminar y me llevó a una escuela de ballet para mi tercer cumpleaños. Supe que quería bailar como carrera cuando mi familia se mudó a los EE. UU. y me inscribí en la Escuela de Ballet de Washington en DC. La escuela está afiliada al Ballet de Washington, y estando en ese ambiente, me di cuenta de que la danza puede ser una carrera. . Vi a diario el proceso de cómo una empresa profesional realiza una actuación. Yo tenía 11 años entonces.
LTK: ¿Incursionaste en otras formas de danza o siempre supiste que el ballet era tu forma de danza preferida?
NK: En Japón, solo había estado expuesto al ballet, y tuve la suerte de tener frecuentes profesores invitados de Rusia que visitaban mi pueblo rural. Me ayudó a adaptarme a diferentes estilos y maestros dentro del ballet clásico. Una vez en los Estados Unidos, la danza moderna, el carácter y el jazz se incluyeron en el programa de mi escuela de ballet. Me encantaba explorar diferentes formas de moverme y el aspecto físico de cada forma de baile, pero el ballet fue mi favorito durante toda la infancia.
Entrenamiento Profesional de Ballet
LTK: ¿Dónde has entrenado?
NK: Empecé en la Escuela de Ballet Yatsuzuka en Ehime, Japón, donde me formé durante siete años; luego en Washington School of Ballet en Washington D.C. durante cuatro años; y finalmente en la Boston Ballet School durante cuatro años.
LTK: ¿Cómo es el entrenamiento formal de una bailarina?
NK: Construir una base sólida a una edad temprana es crucial. Debido a la naturaleza física del ballet, aprender la técnica correcta, los buenos hábitos y desarrollar fuerza y flexibilidad al principio del entrenamiento contribuye significativamente más adelante. Para una aspirante a bailarina, es práctica, práctica, práctica. Además, el entrenamiento cruzado, la prevención de lesiones, el aprendizaje de la anatomía y la kinesiología son importantes. Bailar en otros ambientes durante el verano o participar en programas intensivos o concursos de ballet lleva al bailarín a un nuevo nivel. También creo que aprender a tocar un instrumento musical, ir a ver muchas presentaciones de ballet profesional y estar expuesto a bailarinas, y expresarse a través de otros medios, como la coreografía y otras formas de arte, son todos importantes para hacer una bailarina completa.
Carrera de rendimiento
LTK: El entrenamiento es más que clases y ensayos; ¿Qué has aprendido de la interpretación?
NK: ¡Aprendo mucho actuando! Por nombrar algunos, aprendí a confiar en mis instintos, a estar preparado para lo que pueda suceder en el escenario y a poder arreglarlo en el acto, para que nadie en la audiencia se dé cuenta. Sigo aprendiendo la mejor manera de calmar mis nervios y estar en el momento. Otras cosas incluyen aprender dónde incide la luz en mi cara, se crea la sombra, dónde enfocar... ¡mucho!
LTK: ¿Puedes decirnos qué te ha permitido ascender en el Ballet de Houston?
NK: Creo que el trabajo duro y la experiencia, la paciencia y asentar mi estilo son claves, todo lo que me hace una bailarina única. También me ayudó entender lo que el director/coreógrafo busca en sus bailarines.
LTK: ¿Cuáles son tus aspiraciones dentro del Ballet de Houston?
NK: Mis objetivos son bailar más papeles protagónicos e inspirar a muchos en la audiencia; ser un gran modelo a seguir para los bailarines más jóvenes y compartir lo que he aprendido con ellos; y, en última instancia, convertirse en bailarín principal.
LTK: ¿Hay papeles que nunca hayas bailado y que esperas algún día tener la oportunidad de interpretar?
NK: Giselle en Giselle, Bella Figura (Kylian), Julieta en Romeo y Julieta . Casa vacía (Johan Inger), Artefacto , Segundo detalle (Forsythe), Odette en El lago de los cisnes, obras de Christian Spuck, Maillot, Lightfoot Leon y muchos más.
Consejos para jóvenes bailarinas
LTK: ¿Qué consejo le daría a los jóvenes bailarines que esperan unirse a una compañía de ballet profesional?
NK: Mantén la mente abierta y no te desanimes cada vez que las cosas no salgan como esperabas. Investigue e infórmese bien sobre la empresa que le interesa. A veces, lo que escucha y lo que más le conviene puede ser muy diferente. Tenga confianza en su individualidad y en su propio estilo. Continúe aprendiendo y creciendo como artista, y encuentre formas creativas de hacerse único y destacarse de los demás. Una vez en la compañía, encontrarás bailarines de muy diferentes orígenes. Respeta el entrenamiento de cada uno y acepta las diferencias.
LTK: ¿Cuáles son las cosas más importantes para recordar al elegir una carrera en el ballet?
NK: Recuerda siempre por qué decidiste hacer esto en primer lugar. Es fácil quedar atrapado en los problemas del momento. Vuelve a las raíces y recuerda dónde comenzó todo para que mantengas un propósito e intención claros en tu trabajo. ¡Una carrera en el ballet es demasiado corta para perder el tiempo!
Ver a la Sra. Kusuzaki y al Ballet de Houston
La Sra. Kusuzaki actúa regularmente con el Ballet de Houston. Consulte su calendario de temporada para conocer las oportunidades de ver a la Sra. Kusuzaki en el escenario en uno de sus papeles favoritos. Para tener una idea de su estilo expresivo, vea el clip de YouTube de Falling (coreografía de Stanton Welch) o el video promocional del Houston Ballet en el que aparece.