Me encanta el arte, todo, desde pintar con los dedos hasta la escultura y la animación hasta los cómics. Me encanta el proceso y el resultado. Me gusta crearlo yo mismo y admirar el trabajo de los demás. Básicamente, soy un adicto al arte. ¡Dame todo el arte!
Lo que más me gusta del arte es su capacidad para contar una historia. Estoy seguro de que una gran parte de esto es que soy disléxico y cuando estaba en la escuela primaria (cuando los dinosaurios caminaban por la tierra) no se diagnosticaba comúnmente, así que recurrí a las señales visuales para ayudarme tanto a decir como a leer. historias.
Todos hemos escuchado que una imagen vale más que mil palabras, pero creo que eso es solo rascar la superficie. Y si usted, como yo, tiene hijos que son curiosos para resolver problemas, entonces también ha experimentado su alegría cuando hacen esta conexión.
Todos mis hijos (ahora adultos) son artistas, y aunque algunos de ellos fueron por accidente, durante muchos años trabajé duro para mantener su gusanillo creativo zumbando al darles nuevas metas e ideas en las que trabajar. Aquí hay cinco de mis favoritos y los suyos. (Sí, también los entrevisté para este artículo).
Añade más empuje preguntando:"¿Qué pasaría si?"
Creo que una de las cosas más difíciles de hacer arte es saber por dónde empezar. Estoy seguro de que ha llenado una mesa con papel, bolígrafos, crayones, tijeras y pegamento, solo para quedarse perplejo con esta pregunta de su hijo:"¿Qué debo dibujar?" Encuentro que dar sugerencias sobre qué dibujar no suele ser tan productivo como ayudarlos a responder la pregunta ellos mismos. Es difícil dibujar algo a pedido, pero si su imaginación está dispuesta, las cosas pueden florecer rápidamente. En lugar de sugerirles que dibujen un día soleado, intente preguntar algo como "¿Qué pasaría si los animales usaran ropa? ¿Qué crees que usarían para ir a la playa?". O en lugar de sugerirles que dibujen un superhéroe, pregúntales "¿Qué pasaría si tuvieras superpoderes? ¿Cómo sería tu disfraz?". Preguntas como esta realmente pueden hacer que el cerebro se ponga en marcha.
Dales un problema para resolver.
La ilustración es el resultado de intentar resolver un problema visual. Es realmente lo que separa la ilustración del arte de galería. Ambos cuentan historias en diferentes niveles, pero las ilustraciones están ahí específicamente para resolver problemas. Por ejemplo, en mi libro Mi videojuego se comió mi tarea , Dewey, como yo, es disléxico. Entonces, cuando lee por error las palabras en un botón que presiona, lo lleva a su desaparición. (No te preocupes, sucede en un videojuego. ¡Estará bien!) Pero en lugar de escribir sobre eso, pude mostrar él cometiendo el error.
Darles a los niños un problema visual para que lo resuelvan puede ser una excelente manera de ver cómo sus mentes trabajan en acción. Preguntando:"¿Cómo podría un pirata de dedos gruesos meter un barco dentro de una pequeña botella de vidrio?" puede generar un montón de imágenes e ideas divertidas.
Exagerar.
¿A quién no le gusta reír? O tal vez una mejor pregunta es, ¿a qué niño no le gusta hacer reír a alguien? Mostrarles o dibujar una imagen divertida, o una serie de ilustraciones como las que encontrarías en un cómic, puede hacer que compartir arte sea aún más divertido. La exageración es uno de los mejores trucos en la bolsa de herramientas de un humorista.
En lugar de una imagen de un gato sentado en el alféizar de una ventana mirando algunos pájaros cantores, opta por una escena que sea... bueno, más divertida. Un gato mirando a una bandada de pterodáctilos es ciertamente una historia diferente a la de un león africano adulto, rey de la jungla, mirando a un par de gorriones aterrorizados.
Empuje los límites hasta que sus hijos estén haciendo cosquillas en sus propios huesos divertidos y le prometo que querrán mostrarle su arte, sea lo que sea.
Dar y pedir retroalimentación.
A menudo he dicho que la diferencia entre un artista aficionado y un artista profesional es la capacidad de cada uno para aceptar las críticas y, quizás lo que es más importante, criticar su propio trabajo. No es que ser profesional sea el objetivo aquí, pero hay muchos beneficios al comentar, aprobar y apreciar el trabajo que crean sus hijos.
Un poco de "Wow, esto es increíble" es muy útil. Pero preguntarles qué les gusta y qué les gustaría hacer mejor la próxima vez es una excelente manera de alentarlos a seguir creando.
En ese sentido, tenga cuidado:los artistas jóvenes pueden ser tiernos. Pero mostrarles que estás involucrado en sus objetivos creativos puede ser uno de los mejores regalos que un padre puede dar.
Ensucia tus manos también.
Crear con sus hijos es una excelente manera de escucharlos hablar sobre sus problemas. Sentarse hombro con hombro con un puñado de crayones tiene algo que reduce las barreras y crea mejores vínculos.
¡Diviértete y sé creativo!
Dustin Hansen es un desarrollador de videojuegos galardonado internacionalmente que ha dirigido, escrito y creado arte para muchos de los juegos más vendidos, como Los Sims y Madden Football, antes de lanzar la franquicia Street Sports, más apta para niños y basada en historias de EA. Últimamente, Hansen se encuentra adoptando su enfoque más directo de la narración como autor e ilustrador. Es autor del libro superventas Game On! Historia de los videojuegos Desde Pong y Pac-Man hasta Mario, Minecraft y más, y los libros de capítulos ilustrados, Microsaurs. Recientemente lanzó su primera novela gráfica de grado medio, Mi videojuego se comió mi Deberes . Sigue a Dustin en Twitter y en Instagram .