Cinco grandes técnicas de pintura con acuarela

¿Qué tienen en común Paul Klee, Winslow Homer, John Singer Sargent, Whistler y Georgia O'Keeffe? Todos ellos pintados en acuarela. La acuarela es un medio soluble en agua, transparente u opaco, suspendido en pigmentos, que se utiliza para pintar arte:a veces bellas artes exquisitas y a veces arte amateur exuberante. La acuarela crea un efecto "más suave" que los acrílicos y los óleos, pero en manos de un maestro, las pinturas son tan elocuentes y poderosas como en cualquier otro medio.

El arte de la ilusión

Pruebe diferentes técnicas para crear ilusiones y efectos especiales en su obra de arte. Juega con varios experimentos en papel borrador antes de aplicar tu imaginación a un trabajo en progreso. O sea valiente y vea qué sucede cuando agrega o resta algo.

Nubes que se levantan

Desarrolle sus propias nubes de firma con la perfección de una simple técnica de elevación. (El nivel de habilidad varía de principiante a acuarelista avanzado).

Lave su papel con un cielo azul; mantenga el color húmedo para que pueda "quitar" las nubes. Con un pañuelo de papel limpio y acolchado, aplique ligeros toques en el espacio donde desea que aparezca una nube. Gire el pañuelo a un lado limpio entre toques para obtener nubes más blancas. Use un toque muy ligero en los bordes de las nubes para dejar un poco de pintura azul que suavizará los bordes.
Frote, o pinte, áreas de siena o rosa suave cerca de la parte superior de las nubes, y aplique un poco de carbón húmedo o gris medio en el medio o cerca de la parte inferior. Mancha esos con un pañuelo limpio también.
Defina las nubes con más nitidez garabateando los bordes de las nubes en un gran cúmulo, dejando algunas áreas completamente blancas. Esto parece como si las nubes estuvieran superpuestas y agrupadas. Deja que esas líneas garabateadas se sequen. Luego, suavice los bordes de manera realista humedeciendo un cepillo sintético y frotando delicadamente los bordes de gris garabateados para difuminar y realzar algo de color.
Para lluvia distante sobre un paisaje o mar, dibuje ligeramente un poco de gris cerca de la parte inferior de las nubes con un pincel muy húmedo. Mantenga las líneas hacia abajo rectas y haga que algunas áreas sean más pesadas y oscuras que otras para imitar un chaparrón real.

Sgraffito - italiano para rascar

Desgarra tu pintura con abandono para producir un magnífico acabado italiano que se basa en los restos para lograr el efecto. (¡Esto requiere un poco de coraje y habilidad de nivel intermedio a avanzado para dañar tu trabajo deliberadamente y mejorarlo de excelente a fabuloso!)

Prueba con el extremo equivocado de un pincel, el borde de una tarjeta de crédito, una uña, los dientes de un tenedor, un palillo o la punta de un cuchillo (¡cuidado!) para raspar un poco de pintura y obtener un color más oscuro o más claro. embellecimiento de su trabajo.
Para obtener un color más oscuro, mientras la pintura aún está húmeda, rasca un patrón garabateado o un "bosque" deliberado de líneas rectas verticales en el color. La pintura se acumulará en las hendiduras, lo que le dará troncos de árboles o un diseño interesante.
Para obtener colores más claros o sin color, cuando la pintura aún esté brillante y húmeda, raspe para delinear una forma particular para enfatizar, agregue un patrón garabateado o "desgaste" un área de la imagen o la pintura completa. También puede usar un borde plano de cartulina o una tarjeta de crédito para raspar un área más grande de pintura.
Para los colores múltiples, superponga el esgrafiado dejando secar una sección grabada y rayada, aplicando una nueva capa de pintura en un color nuevo, rascándola cuando la pintura esté húmeda y repitiendo tantas veces como desee. Esto le da una pintura más densa, pero se convertirá en barro si se excede.

Resistente al alcohol ojo de pez

Bajo el mar, un mundo de maravillas espera a los intrépidos. Consigue tu sirena con una reacción química que crea "burbujas" pálidas con centros más oscuros que se asemejan a los ojos de los peces. (Cualquiera puede hacer esto, pero es mejor para un pintor de nivel intermedio, y al menos un niño en edad de escuela intermedia, para garantizar un buen control).

Agarra un bastoncillo de algodón limpio y un poco de alcohol; el alcohol repele el agua, por lo que trabajará con pintura bastante húmeda.
Sumerja el hisopo en el alcohol y rocíe o gotee gotas de alcohol en las áreas de la pintura aún húmeda que desea modificar. (Experimente en un trozo de papel pintado con acuarela para ver qué tan lejos de la superficie debe sostener el hisopo de algodón para lograr la cobertura deseada).
La acuarela se alejará del alcohol y dejará un residuo pálido de color. Si la pintura está muy húmeda, puede volver a acumularse en el área iluminada. Simplemente gotee más alcohol en esa sección para repeler la pintura.
Queda una gota de color u "ojo" en el centro de cada salpicadura de alcohol. Esta es una acuarela combinada e imitará el contorno del área decolorada. Para un verdadero efecto de "ojo", mantenga las gotas de alcohol tan circulares y separadas como sea posible.

Deja que la pintura se seque completamente antes de moverla para no alterar la forma de los ojos de pez.

Fingir una flor

Falsifica algunas flores dejando algo afuera. Este truco te da un perfil floral con profundidad; parece como si hubiera un borde más cercano y un borde más distante en una flor que es solo una capa plana de pintura sobre papel. Enséñate este truco con una amapola, luego amplía tu repertorio para falsificar otras flores y diferentes ángulos. Esta técnica es para pintores de nivel intermedio a avanzado.

Pinta un semicírculo ancho o una forma de U para la base de la flor; use un cepillo más grueso.
Mueva la pintura con la punta de su pincel para insinuar los pétalos en el borde superior de la curva, manteniendo la forma curva general.
Deje una banda delgada de papel sin pintar sobre la forma de la flor.
Pinta una forma más delgada sobre la flor principal, siguiendo el contorno del borde superior de la flor y respetando el espacio de separación en blanco. Use una mano liviana o un pincel más delgado para esta forma.
Mientras la pintura aún está húmeda, use un pincel limpio y húmedo para aplicar un poco de pintura de acuarela más oscura a lo largo del borde inferior de la flor principal. Sangrará y se mezclará para crear la impresión de un degradado de color en los pétalos, un efecto natural.
Ponga un poco de pintura verde en la parte inferior de la amapola (está bien si se desvanece un poco en el color del pétalo) y tire de la punta de la brocha hacia abajo para crear un tallo.
Deje que la flor se seque, luego toque un poco de color adicional para los detalles de los pétalos si los desea.

Resistencia a los crayones

Las calabazas son tan deliciosamente sencillas. ¿Quién no los ama? Haz el tuyo propio o ayuda a un joven artista a "hacer estallar" esa calabaza directamente de la página con una resistencia de crayón fácil de usar. Esta es una técnica para principiantes, pero la resistencia al crayón puede ser una técnica muy avanzada en manos de un diseñador experto.

Dibuje una elipse vertical con crayón blanco en el centro de su papel. Debe ser más ancho en la parte superior que en la parte inferior, casi en forma de huevo alargado.
Agregue dos elipses más dibujadas con crayones a cada lado de la primera forma, comenzando y terminando cada elipse en el contorno de crayón blanco de la siguiente. Las elipses adicionales serán ligeramente más pequeñas que la primera elipse del medio. Cada nueva forma estará parcialmente oculta por el segmento de calabaza "delante" de ella.
Dibuje un tallo sobre la elipse central, como un triángulo con curvas con la parte superior cortada, o el tronco de un árbol que ha sido cortado en la parte superior.
Crayón:en dos líneas verticales delgadas dentro del tallo. Pueden seguir las curvas de los bordes exteriores.
Pinta un lavado de color naranja claro dentro de las elipses de calabaza y hasta la mitad del tallo. No te preocupes por las líneas:la cera del crayón resiste la pintura y "dibuja" la calabaza por ti. Incluso una pintura un poco descuidada fuera de las líneas parece un lavado de color intencional.
Mientras la pintura está húmeda, aplique una buena cantidad de naranja más oscuro en su pincel y áspero en los bordes de cada elipse. Los naranjas oscuros y claros se unirán para crear una dimensión redondeada en la calabaza.
Pinte el tallo de un verde sólido y fuerte, asegurándose de que el lavado anaranjado en la parte inferior del tallo todavía esté húmedo. El verde será más oscuro en la parte superior sin pintar del tallo, sombreando a un verde turbio donde los colores se mezclan en el extremo de calabaza del tallo. Esto le da al tallo una apariencia más natural.

Más trucos para probar

Hay muchos otros trucos de acuarela divertidos y creativos que puedes agregar a tu caja de herramientas.

Goteo Controlado

Haga un arcoíris goteante, un bosque de tallos de flores o un desvanecimiento dramático para su pintura con una técnica de goteo cuidadosamente ejecutada. (La técnica es para niveles intermedios y superiores. Los principiantes pueden aprender esta técnica, pero es bastante complicado y puede ser frustrante si el pintor aún no ha desarrollado un buen control de la motricidad fina).

Apoye su papel sujetándolo a una tabla de montaje o cartón rígido. Puede omitir este paso, pero facilita el manejo del papel mojado.
Aplique una gran cantidad de color de goteo en el lugar donde desea que comience el goteo. Para una flor, será una mancha verde en la base de los pétalos. Para un arco iris, hacer un segmento de color a la vez le brinda el mejor control sobre los sangrados de color no intencionales.
Sumerja un pincel limpio en agua limpia y pinte una línea vertical muy húmeda directamente hacia abajo desde el color que se va a aplicar.
Obtenga mucha pintura húmeda en su pincel de color y agréguela al área justo encima de la línea de goteo.
Incline el papel ligeramente para permitir que la gravedad envíe el color acumulado por el camino del agua clara. ¡Voila! Un efecto de goteo muy fresco.

Una hilera de gotas verdes se convierte en los tallos de un campo de flores. Un lavado sólido de color fuerte con múltiples líneas de goteo "dibujadas" en el agua por debajo "derrite" el borde inferior de la imagen. Ese impresionante arcoíris funcionará, pintado todo a la vez, solo si controlas estrictamente el efecto de inclinación y gravedad para que las líneas de color no se crucen.

Bambú

Pinte un matorral de bambú como un maestro chino de pincel y tinta con presión y colocación del pincel. Los esfuerzos de los principiantes serán toscos pero reconocibles. Los mejores resultados son para intermedios y superiores.

Utilice una brocha más ancha para los segmentos del tallo y manténgala en una posición mientras aplica la pintura. Sumerja todo el pincel en una pintura de acuarela de color jade pálido o marrón amarillento y luego sumerja cada "borde" o lado en un verde o marrón más oscuro concentrado.
Manteniendo firme la brocha, presiona el papel y mueve la brocha rápidamente, de arriba hacia abajo, una o dos pulgadas.
Levanta la brocha, deja un espacio pequeño y repite hasta que tengas un tallo de bambú segmentado.
Use la punta de un pincel limpio para "hacer muescas" en los segmentos con una fina línea horizontal de la pintura más oscura en los espacios en blanco.
Con el mismo pincel, dibuja líneas inclinadas hacia arriba y hacia afuera desde esos segmentos con muescas para crear ramas.
Humedecer una brocha entera con el color de la hoja, presiónela contra el papel en o cerca de una "rama" e inmediatamente alivie la presión y levántela mientras mueve la brocha en una línea corta y recta hacia abajo y alejándola del tallo de bambú. . Esto forma una hoja cónica que termina en una punta puntiaguda.
Sugerencia:no se exceda con las hojas; todo lo que necesita son unas pocas matas elegantes.

Salpicaduras

Agregue textura e interés a una pintura terminada sumergiendo un pincel limpio en pintura de acuarela muy húmeda, sosteniéndolo frente al papel y luego moviendo el borde del pincel con la punta de un dedo para "rociar" ligeramente la superficie con diminutos puntos de pintura. Permita que su pintura se seque antes de salpicar para mantener el mejor control y minimizar el "corrimiento" del color. Esto requiere buenas habilidades motoras finas. La edad y el desarrollo son más importantes que la habilidad para pintar.

Desvanecimiento de los dedos

Pintar con los dedos no es solo para niños de jardín de infantes:use los dedos para aclarar áreas de una pintura de acuarela presionándolos contra la pintura húmeda para quitarla. Además de alterar el valor y la textura del área tocada, acaba de proteger su trabajo contra falsificaciones con sus propias huellas dactilares. Un pintor muy joven o sin experiencia probablemente hará un lío con esto. Eso puede estar bien, pero, para disfrutar de un resultado agradable, lo mejor es un nivel de habilidad intermedio y superior.

Flores de Sal

Deje caer granos de sal marina (los granos más grandes dan un mejor resultado) sobre pintura de acuarela muy húmeda. Los cristales de sal absorben el líquido de la pintura de acuarela, cambiando la apariencia de la superficie de la pintura. (Esta es una técnica de nivel principiante que puede producir hermosos resultados a medida que aumenta el nivel de habilidad.

Espere hasta que la pintura esté brillante y húmeda, no muy mojada y definitivamente no seca.
Tome una pizca de sal, sosténgala aproximadamente dos pulgadas sobre el área que desea cambiar (para controlar cualquier "rebote" rebelde) y espolvoree los cristales sobre el papel húmedo.
Observe cómo la sal comienza a absorber el color.
Deja que la pintura se seque o, una vez que hayas logrado el efecto deseado, seca la acuarela con un secador de cabello a temperatura baja.
Luego, frote suavemente el residuo de sal con un pañuelo limpio.

Puede usar el método de goteo para crear tallos para sus flores, agregar tallos con delicadeza con la punta de un pincel fino o simplemente salpicar algunos centros de flores aquí y allá para aumentar la impresión de un macizo de flores o un campo de flores.

Consejos para Técnicas

La acuarela es un medio indulgente. Puede hacer cambios en su trabajo siempre que aún esté húmedo, y puede volver a humedecer una pintura seca para algunas ideas posteriores limitadas. Sin embargo, el papel no es tan indulgente. Tenga mucho cuidado de frotar el "acabado" del papel, rasgarlo o empaparlo. Tu delicado arte se convertirá en una mancha si superas los límites del papel. La gracia salvadora es que, siempre que no hayas dañado el papel, cualquier resultado que produzca tu técnica puede ser algo hermoso en sí mismo, incluso si no es lo que pretendías en un principio.

Naturaleza Experimental

Su mejor técnica final es la imaginación. Las flores de sal que se tuercen pueden convertirse en escarcha en un campo. Las burbujas de ojo de pez sobre un fondo gris demasiado pálido son simples salpicaduras de lluvia en el cristal de una ventana. ¿Se ha rayado demasiado el color? Simplemente pase una esponja o aplique un poco de pintura sobre esa parte, o practique su técnica de toque y salpicadura en ella. Combina técnicas o inventa algunas propias para crear un arte de acuarela único y digno de presumir.