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Enseñanza del fotoperiodismo

Enseñanza del fotoperiodismo

Enseñar fotoperiodismo es más complicado que nunca debido en gran parte a los avances tecnológicos. Afortunadamente, hay formas de enseñar fotoperiodismo para que el arte de tomar fotografías no se convierta en víctima de la laxitud tecnológica.

El impacto de la tecnología en el fotoperiodismo

Muchas personas que enseñan fotoperiodismo se quejan de que el auge de la tecnología y la introducción de la fotografía digital han despojado al campo de la emoción. Los estudiantes de fotografía trabajan con herramientas que cuentan con auto todo. Las cámaras vienen equipadas con enfoque automático, exposición automática, estabilizadores de imagen automáticos y configuración ISO automática. Ha llegado al punto en que el fotógrafo se ha convertido en parte del proceso mecánico en lugar de la entidad a cargo de crear una imagen impresionante.

Volviendo a lo básico

Dado este dilema tecnológico, los profesores de fotoperiodismo deben animar a sus alumnos a volver a lo básico o, de lo contrario, sufrir las consecuencias de forjar una desconexión entre el sujeto y el autor de la fotografía. Al promover una conexión real entre la conciencia humana y la toma de fotografías, los maestros podrán preservar mejor el arte del fotoperiodismo.

Una lección sobre los fundamentos del fotoperiodismo debe incluir la creación de un mínimo de ocho imágenes básicas:

  • Toma amplia:vertical y horizontal
  • Toma media:vertical y horizontal
  • Primer plano:vertical y horizontal
  • Primer plano extremo:vertical y horizontal

Además, al enseñar fotoperiodismo, se debe enfatizar la importancia de la ética y el contexto. Además, dado que la fotografía digital se basa en brindar una gratificación inmediata al fotógrafo, es vital enseñar a los estudiantes formas de perfeccionar sus habilidades de observación, imaginación e interpretación en un esfuerzo por tomar imágenes que cuenten historias.

Consejos para enseñar fotoperiodismo

La enseñanza del fotoperiodismo exige que se respete la integridad de la toma de fotografías. Los siguientes consejos le ayudarán a lograr este objetivo en el salón de clases:

Reducir el sensacionalismo

Internet, los teléfonos con cámara y la popularidad de los sitios para compartir videos como YouTube han cambiado la forma en que se ve el fotoperiodismo. En estos días, el público exige imágenes sensacionales y muchas organizaciones de medios cumplen para mantener a los espectadores habituales y atraer a otros nuevos.

A pesar del apetito insaciable de la sociedad por imágenes sensacionalistas, es importante ayudar a los fotoperiodistas individuales a encontrar un enfoque humanista para la toma de fotografías. Haga hincapié en la necesidad de documentar situaciones reales en lugar de elegir ciertos puntos y sensacionalizarlos.

Edición cuidadosa

La tecnología ha brindado a los fotoperiodistas la capacidad de editar sus tomas con un clic del mouse. El software de edición de fotos es un salvavidas para muchos fotógrafos. Sin embargo, como profesor de fotoperiodismo, debe enfatizar los peligros de la edición excesiva. Una edición debería mejorar una imagen sin comprometer su integridad o contexto.

Verdad en la toma de fotografías

La verdad en el fotoperiodismo es más que precisión; más bien significa que el espectador debe ver lo suficiente de un evento para conectarse y simpatizar con las personas y la situación. Un estudiante de fotoperiodismo debe ser capaz de aplicar los fundamentos básicos de la fotografía, como:

  • Iluminación
  • Composición
  • Enfoque
  • Exposición
  • Equilibrio de color

Al hacerlo, podrá crear imágenes que mejoren una noticia. Las tomas deben poder contar una historia por sí solas y hablar de la totalidad de un evento y no de una sola porción.

Promover la creatividad

Los fotoperiodistas deben evitar quedar atrapados en la rutina y tomar imágenes de molde para agregar a una historia. Una de las lecciones más importantes del fotoperiodismo es fomentar la creatividad. Los críticos de las herramientas fotográficas de alta tecnología sostienen que el fotoperiodismo ha utilizado nuevas tecnologías para mejorar su eficiencia, pero no para mejorar sus ideas. Si ese es el caso, los profesores de fotoperiodismo deben brindarles a los estudiantes la oportunidad de usar sus cámaras como dispositivos de comunicación, para que sus imágenes ilustren historias escritas de una manera que impactará e inspirará al mundo que nos rodea.